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彝族面具起源于原始狩猎,其样式的形成与演变受头颅崇拜、图腾崇拜影响颇深,并且随着原始乐舞、巫术傩仪的兴盛而发展。云南省境内的彝族面具,与祭火、跳虎、哑巴会、丧葬等仪式密不可分,配合巫傩共同悦神娱人、驱鬼镇宅。它不仅是彝族宗教信仰的物化,也是彝族审美情趣的体现。而正是在这种审美偏爱下所形成的独特、怪诞、充满原始气启、的面具艺术,为现代动画角色设计提供了可鉴之宝,为丰富动画角色艺术风格提供了可循之源。论文旨在通过对彝族傩面与动画角色之艺术形式和美学风格由表及里的论述,探讨二者的关联性和差异性,从而论证将彝族面具的艺术应用于动画角色创作中的可行性与局限性,并得出结论。第四章从图形学角度提出,二者在形式上具有“抽象性”、“虚幻性”、“夸张性”的共性,这是二者形式结合的合理性之所在也是本文立论的基础。借鉴图形学的“解构与重构”,作为动画角色创作对彝族面具形式借鉴与创新的具体方法,并通过实例对其可行性予以验证。第五章在形式上的借鉴与应用之后,进一步对两种艺术形态的精神层面探讨。要进行更深层面的研究,就有必要将他们置于更广阔的、二者皆属的领域——美学范畴研究。由二者本质上的美学关联,比较其内在机制的差异。从“决定艺术形态的艺术意志”,形成艺术意志的世界感,以及艺术形态所呈现的审美体验,即本质、原因和表征三方面深入剖析两种艺术形态。得出彝族面具是一种严肃的、宗教性的艺术形态,具有“恫吓”的艺术意志和否定性的痛感审美；而动画是一种大众的娱乐性的艺术形态,具有“取悦”的艺术意志和肯定性的快感审美。这种精神层面的差异,造成了彝族面具在动画角色中应用的局限性。最后提出应用局限性的要求：动画角色创作应遵循“轻商业价值重艺术价值”的理念,将彝族面具艺术应用到动画角色创作中。