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提到王尔德这个名字，人们喜欢用口若悬河、妙语连珠等等这样的词来形容他作品中几乎无人可比的犀利、隽永和睿智的语言特点。但是早期的王尔德评论家们只是看到了他语言方面的华丽奢侈和矫揉造作，一味地认为他的作品缺乏诚恳与真诚，用华而不实来抨击他的艺术成果。然而，王尔德的才华并不局限于语言一个方面，而是在于他对传统戏剧形式的大胆地创新和其作品主题的深刻内涵。
亚里士多德曾把戏剧划分为几大要素，他尤其强调了其中的主次顺序，情节尤为重要，随后的戏剧家们也始终恪守这一神圣的理念；相比之下王尔德的戏剧中情节并非居于首要地位，而是用语言来推动情节的发展，用其美学思想渲染舞台氛围和对一系列花花公子的人物刻画达到令人回味的戏剧效果。
语言处于第一位是无可争议的，王尔德广泛使用了恰当的引语和充满趣味的、似是而非的隽语。他准确而生动地引用了圣经故事来探索家庭及婚姻生活的复杂性。《温夫人的扇子》中的温夫人犹如生活在幸福的伊甸园中的夏娃等待撒旦(达灵顿先生即魔鬼的化身)去品尝禁果的诱惑。在《无足轻重的女人》中伊灵沃斯先生被描绘成潜入伊甸园(阿巴市诺特夫人和儿子的平静生活)并试图从妈妈的手中掠走英俊且前途无量的杰拉德的恶人。在《理想的丈夫中》切尔顿虽然承认他没有为了金钱而出卖自己，但是他确实以弗士德博士似的方式以巨大的牺牲获取功成名就。除此之外,典型人物戏剧性的语言具有高度的概括性，精炼而简洁却不乏深刻的内涵，正是这种人物间的语言游戏使王尔德的戏剧独具风格并且区别于所有其他的戏剧大家。从美学的角度来讲，精辟的警句通过使平凡而微小的事物升华到美学和哲学的高度来反映普通的世界观。通过对看似相互矛盾但又不无道理的观点的表达，王尔德向我们证明了正中有反，反中有正的人类生存真理。
其次，王尔德的戏剧还特别注重场景的刻画，即他致力于创建一种美学的舞台效果。在这种美学剧场中，动作和情节从属于气氛和颜色，他注重于历史事物的准确性和渲染奇特而美丽的舞台背景及其效果。王尔德主张真正的艺术家应该为观众创造无限的想象，与所听到的相比使剧院的观众印象更深刻的应该是视觉效应。在《沙乐美》中，王尔德对颜色准确而敏锐的处理得到充分的体现：他用视觉意象表达了象征意义。
几部剧中的一系列花花公子人物是理解作者意图的关键。他们都处于同一年龄段，是富有并且世故的贵族阶级：既有钱又可确保时间沉溺于无限的享乐和消遣。他们虽然邪恶却都因为具有人格魅力受到人们的欢迎，然而他们以不同的方式达到各自的目的。这些复杂的人物角色在剧中的发展是理解其深刻含义的重要线索。
缺少情节是对亚里士多德戏剧六大元素之重要性排列的重大否定和创新。亚里士多德认为在戏剧的六大要素中，情节居于首要的地位是戏剧的灵魂所在，依次分别是人物、思想、语言、旋律和场景。在这几部剧中，语言所发挥的主导作用和情节的缺乏使这几部剧背离了亚里士多德为戏剧创建的传统模式。他没有更多的发展情节而是注重探索个人与社会、男人与女人、婚姻与家庭等等主题的深化。
因此，我们可以得出这样的结论：艺术家们会永远铭记王尔德，因为他突破了传统模式的束缚，能够自由地创新并且以突出绝妙的、具有披露性的语言和唯美的舞台效果、大胆地证明了其创新的可行性和艺术性。王尔德曾经说过他把自己的天才注入了生活，仅仅把他的才艺融入了艺术；我相信他同时把情感融入了艺术作品的道德中，把理智注入了艺术的形式里。