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在西方关于美学领域的探索中，苏珊·朗格算得上是一个多有建树的佼佼者，因为她不光从符号论的角度诠释了美学的新定义，而且还用自己的智慧铸就了一部名著《情感与形式》。她融艺术家的灵气和逻辑学家的缜密以及哲学家的睿智于一体，她以女性独特的感知力与敏锐度来对艺术问题进行深入的思考，她的美学言论经常会让人觉得耳目一新，所以对西方的整个美学研究活动产生了极大的影响。她从前所未有的视角和视域出发来对艺术问题进行研究，提出了“艺术是人类情感符号形式的创造”这个别具一格的艺术定义，并以这个全新的命题为核心建构起了艺术符号美学理论的体系。 苏珊·朗格的所有艺术探究活动是从音乐层面开启的，也正是音乐方面的美学启发她创建了符号美学的相关学说。可以说，假如没有音乐的支撑，符号美学就缺失了一定的完整性；因此从另一个方面来说，她的符号美学也为其探索音乐美学提供了一定的理论依据。本文对她的相关美学观点以及论作进行了分析，主要根据《情感与形式》一书中对音乐美学的描述，总结了朗格的音乐美学思想的真实内涵。 除绪论与结语外本文共分为五章，第一章简述了朗格的思想来源与其符号论理论基础。第二章通过对音乐幻想理论中音乐幻想的表现与本质提取出的“符号”、“情感”、“幻象”、“形式”以及“时间”等这一系列的关键概念分析，全面阐述了朗格对于音乐本质的看法，认为“一切艺术形式的实质是幻想”。第三章以朗格的音乐同化理论为中心，阐述了各种艺术理论之间的交叉关系，并详细展开描写在各音乐表演中的实际运用。第四章基本内容是证明了音乐的根本价值所在是对待生命的观点。第五章承上启下总结了整本书的思想价值并强调了朗格符号美学的重要学术地位，除此以外还举例说明了苏珊·朗格的学说对后世音乐美学发展与探索的启示。