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在中国歌剧界，恐怕没人不知《木兰诗篇》这部大型情景交响歌剧，综观中国的歌剧的发展，关峡所创作的歌剧有着非常重要的地位。歌剧《木兰诗篇》的创作手法非常新颖，它借鉴了西方主流歌剧音乐中的创作手法而且广泛吸收了中国传统戏曲的艺术元素，使整部歌剧既有浓郁的中国符号又不失大气的西方主流歌剧的特征，再加上中西方舞台技术的完美融合和现代化的高科技舞美设计，让《木兰诗篇》这部歌剧赋有了跨时代的独特魅力，使它成为极具现代审美意识和讨论价值的中国民族歌剧。该剧的创作团队集合了国内最顶尖词、曲作家、最炙手可热的歌唱家、舞美设计师等，以满足艺术修养日益增加的观众们。《木兰诗篇》自首演以来，取得了空前的轰动和繁荣，在林肯中心演出后，格莱美音乐评委奇克先生对关峡说:“你开拓了属于自己的风格，可称之为‘五音音阶浪漫主义’，从你的音乐中我们能听到普契尼的表现力和瓦格纳的戏剧性完美的配合。《木兰诗篇》的音乐大气辉煌，旋律细腻优美，故事感人至深，是一部非常优秀的歌剧作品。 《木兰诗篇》能在国内舞台和国际舞台受到高度的关注，主要是因为它的主题是弘扬中华民族“孝义为先”的传统美德，以及“呼唤和平”，同时“和平和发展”也是当今世界发展的主题，关峡选择这个木兰从军的故事不仅能把中华民族的优良传统美德发扬光大，更是符合当今世界的主题，所以才会受到各国人民的欢迎和喜爱，这部歌剧的主题表达出了全世界人民的共同情感和理想。剧中女主人公花木兰的爱民族、爱祖国和爱父母的“大爱”，在这大爱之中又展现了正义的英雄主义和中华民族的传统美德。作曲家以中国传统文化的精神家园为基础进行创新，优美的中国旋律与西洋的功能和声完美结合，向世人展现了中国音乐的特有魅力，音乐不仅有着鲜明的东方色彩又有着清新的现代风格，听起来大气恢弘，刚柔并济，华美与朴实同在，这部歌剧的演员阵容也很强大，都是国内最顶尖级的歌唱家来诠释和演绎，满足了人们的听觉要求，不仅在国内引起了高度的关注更是在国际舞台上也受到了好评，还获得了西方主流音乐界的高度评价。 全文有四个章节。 第一章对这部歌剧的作曲家关峡的学习和生活经历谈起，介绍了关峡的作曲风格和特点，还对《木兰诗篇》这部歌剧是如何产生的进行了介绍，从不同的角度阐释了这部作品。 第二章是分析歌剧《木兰诗篇》的艺术特征的，主要从三个方面进行分析:歌剧中主要人物角色的介绍和分析;合唱在整部歌剧中的作用;舞蹈在歌剧中的巧妙运用。 第三章是本文的一个重点章节，对歌剧中木兰的七首咏叹调进行剖析和解读，这七首分别是:第一乐章中《马蹄踏踏划破夜的寂静》、《手握着长剑心潮奔涌》;第二乐章中的《我的爱将与你相伴终生》这首也可以说整部歌剧中最为出彩的一首咏叹调;第三乐章中《木兰花》、《我的心已经给了他》和《假如我是个女人》;第四乐章中《木兰本是女儿家》。 第四个乐章主要针对歌剧《木兰诗篇》从首演到现在所担任木兰这个角色的歌唱家的介绍和分析，主要从“一代木兰”彭丽媛和“二代木兰”雷佳、谭晶这三位歌唱家的演唱风格和特点进行分析。