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雪景山水画的创作始于中国人对自然生活的观照，所以人成为自然生活和绘画作品之间的媒介，人在观察自然、感受生活的过程中感悟到很多道理，这些道理通过时间的验证形成中国人的普遍共识，普遍共识通过传承,又与新一代中国人的个性融合形成新的共性，如此往复便形成了一个在传承中成长的文化语境，这种文化语境作为一种“集体无意识”根植在每一个中国人的灵魂之中，形成具有传统文化的“意”。画家在作画时要首先立意，再加入具有个性倾向的绘画方法和主观情感，也就是“趣”，通过一种题材将其转化为形式化的画面语言。在绘画中，人作为自然和画面的媒介是不可或缺的，所以由人生发出的“意趣”对理解自然和解读画面来说十分重要。“意趣”要靠人与自然意象或生活事件的联动才能获得，意境要靠娴熟的绘画技巧和画者境界的恰当表达才能呈现。意境是画家对文化的把握和将文化转换为画面语言能力的体现，境界则是意境的文化层次，一幅画的意境越是恰当贴切，其境界便越高，给观者的文化共鸣也就越大。回归到为什么自古文人对雪景山水画如此喜爱的问题上，这个问题实质是在问为什么雪景山水画能给观者如此大的共鸣？在研究传统雪景山水画时，有没有品评画面意境的标准？以及历代优秀的传统雪景山水画家是通过什么样的意趣来将画面和自然联系起来，产生联动网络的？根据上述逻辑本文站在传统的雪景山水画领域，以人所拥有的共性“意”和个性“趣”为切入点，进行深入研究。