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许多舞者认为，华尔兹是世界上最完美的舞蹈形式之一。华尔兹是几代舞者反复推敲以及人们与社会封建势力抗争的产物。在近五个世纪的漫长岁月中，正是因为成千上万舞者的舞蹈实践，才发明创造了这种对舞形式。华尔兹是在音乐的伴奏下，以人体作为舞蹈表现的工具，通过艺术化了的规范性动作，来表现特定的舞蹈技术特征并展现一定艺术内涵的运动项目。作为一种特殊的运动项目，华尔兹既有体育运动的竞技特征，又有浓郁的舞蹈风格，是一种国际型的舞蹈形式。起源于西方的华尔兹有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，它的出现与欧洲政治文化的动荡和变化有着不可分割的紧密联系 “华尔兹”一词来源于古德文“Walzen”，（现代德文为“walzer”）意为“旋转”、“滚动”或“滑动”，指的是一种舞蹈形式。而现在所说的“华尔兹”(Waltz)，除了意指这种舞蹈之外，还意指一种音乐体裁，即现在所说的“圆舞曲”。“华尔兹”是一种起源于18世纪，由古老的德国舞曲演变而来的三拍子的舞曲。华尔兹作为一种舞曲体裁，有着什么其他音乐没有的功能？而作为一种由社交舞演变过来的舞蹈的伴奏音乐，和其它的舞曲相比，又有着什么特殊的社会功能？这些都涉及到华尔兹这种舞蹈形式及音乐体裁的理论研究。通过文献的梳理，笔者也发现大部分文献对华尔兹的研究探讨主要集中在介绍华尔兹舞蹈的技术、华尔兹舞曲代表作的赏析等方面，而没有关注到圆舞曲是怎么从伴奏音乐慢慢演变成艺术音乐，怎么从舞蹈音乐慢慢脱离出来成为具有独立审美价值的音乐会音乐的;华尔兹为什么会变成人们所喜爱的音乐形式，受到广泛关注和作曲家的青睐，甚至在一段时间内让人忘记了贝多芬莫扎特等著名作曲家及其作品，这里面蕴含着什么样的社会文化。笔者认为，就华尔兹，可以从更多的角度去审视。 有关音乐功能和文化的研究有不少，但是单独研究某一种音乐类别或音乐体裁的研究还很有限。随着音乐美学的发展，注定其趋势是研究会渗透到方方面面的音乐，以完善其研究。 华尔兹这种音乐体裁伴随着这种舞蹈形式走进了千家万户，无论是在大中城市的舞厅和体育舞蹈场馆，还是在大专院校的课堂和自娱性的舞会上，都能捕捉到其卓越的风采。因此，关于华尔兹的研究是非常有意义的。笔者欲试着研究华尔兹这种舞蹈形式及圆舞曲这种音乐体裁的功能及功能的演变，以让“舞蹈及音乐是从实用功能慢慢脱离出来，向审美功能演变”的理论具体化。对华尔兹产生和发展的社会文化进行研究，可以看到音乐与社会，音乐与文化的联系及影响。因此，这篇论文是通过华尔兹，以小见大，研究音乐的文化与功能。