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New Kitsch（新俗品）设计，重新将设计重心拉回大众文化的起跑线上，关注通俗品在人们日常生活中的价值与作用。它的产品兼具艺术风格探索的先锋性与时尚流行文化的包容性，并伴随着人们的批判与争议，逐渐发展为世界极具影响力的设计文化与设计潮流之一。 在工业化大生产的背景下，批量生产的各种产品/消费品充斥西方社会，机械复制的结果使得人们消费得起各种奢侈品的复制品。这些廉价的、做工粗糙的产品被贴上了“Kitsch”的标签，成为了原始意义上的“俗品”。越是Kitsch（俗品）的产品与产品符号越频繁地出现在人们的日常生活中。一方面，人们竭力批判Kitsch（俗品）的低级趣味、粗制滥造与盲目拷贝;另一方面，人们又禁不住不去消费Kitsch（俗品）。正是这种相互矛盾的状态，推动着Kitsch（俗品）不断向前发展。朋克(PUNK)文化将Kitsch（俗品）激进地暴露在公众的眼前，以最特立独行的方式、最前卫的另类装扮叫嚣Kitsch（俗品）的价值。随后，Kitsch（俗品）受艺术审美、消费市场、大众文化影响，并伴随物品/现成品艺术、波普(POP)、新波普等艺术观念的出现，成为艺术表现的有力载体。从物品/现成品艺术开始，物品的地位就从单纯的使用功能发展为兼具艺术审美的价值。六、七十年代的美国波普艺术(POP)则从物品/现成品中挑选了最俗的部分，彻底刺激了人们的视觉盲区——环绕在日常生活中的俗品，公然把Kitsch（俗品）搬进了美术馆/博物馆，这与宣扬“美”的普世价值观是相悖的。在当时物欲横流的美国消费社会，产品/消费品已经达到最大限度的满足，波普(POP)艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、杰夫·昆斯(Jeff Koons)正是瞄中了这点，以最直白的方式来展示当下社会熟知度最高的俗品。每天人们都要接触数以千计的宣传物、消费品，这些俗品平常到不能再平常了，让人麻木，逐渐成为了人们关注的盲点。但正是这些Kitsch（俗品）不自觉地影响着人们的生活状态、生活方式。Kitsch（俗品）的地位发生了逆转，并向产品本身扩延，催生New Kitsch（新俗品）设计。 New Kitsch（新俗品）设计使产品激发出“新”的设计形式。从另一个角度:“翻新”、“重新”来理解“新”，而非“全新”。本文根据New Kitsch（新俗品）设计的产品“新”形式展开论述，分五个方面，即:①New Kitsch（新俗品）设计具有通俗性与即时性;②New Kitsch(新俗品)设计强调故事植入;③New Kitsch（新俗品）设计毫不吝啬地运用装饰;④New Kitsch（新俗品）设计带来出乎意料的产品体验;⑤New Kitsch（新俗品）设计中大众传媒的介入，透析New Kitsch（新俗品）设计的特点，研究New Kitsch（新俗品）设计“新”形式背后的垂直思维方式。在荷兰New Kitsch(新俗品)设计大师马塞尔·万德斯(Marcel Wanders)的作品中，那些看似矛盾的设计风格与设计概念都能被同时接受，相互交织与融合，使New Kitsch（新俗品）设计呈现出前所未有的生命力与创造力。 作为当今世界的主流文化之一，New Kitsch（新俗品）设计从通俗文化、流行文化、大众文化、消费文化中来，拉动了潜藏在社会文化背后巨大的商业链。它提倡产品的通俗性与大众化，提升了人们对生活的关注，并以诙谐幽默的手法重现生活中的美好片段，使产品与使用者更贴近。泛亚国家正是嗅到了New Kitsch（新俗品）设计的商业价值，也在效仿中迂回发展，不断延伸与变异。本文紧抓Kitsch（俗品）、New Kitsch（新俗品）概念的发展与演变，透过社会现象提出问题，再从现成品、物品、产品的微观角度分析New Kitsch（新俗品）设计的发展脉络，最后回归到社会文化本身，肯定了New Kitsch（新俗品）设计的价值及其产生的影响。此论题的研究在不断反复、否定的过程中逐步深入，涉及社会文化、艺术发展、产品生产、消费心理等诸多层面，具有很强的综合性与扩延性。