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加布里埃尔·福列(Gabriel Faure)是19世纪末20世纪初法国最杰出的作曲家之一。作为法国音乐发展史承上启下的重要人物，福列一生创作了大量的钢琴独奏曲。纵观他全部的钢琴创作，船歌是最重要的领域之一。这套作品共十三首，创作年代从1880年至1921年，贯穿了福列创作生涯的始终。在这套作品中，我们可以看出作曲家独特的音乐创作手法与风格特征。
笔者在本文中以十三首船歌为研究对象，在船歌这一体裁的发展路线和福列提倡的音乐主张的背景下，主要就乐曲的音乐语言特点进行分析研究，同时结合法国钢琴音乐的风格和笔者自身的演奏经验对船歌的演奏特点进行综合论述。全文共分为四个部分。
第一部分主要阐述了船歌这一独特体裁的起源和发展。其中包括船歌在歌剧方面的运用以及船歌在钢琴作品创作中的采用和发展。而后分别简述了船歌音乐领域贡献最突出三位作曲家：门德尔松、肖邦、福列船歌的不同创作背景和风格特点。福列是船歌创作领域具有突出贡献的一位，笔者对他的十三首作品做了详细的年代排列，对其早、中、晚期的作品予以归纳并总结不同时期的主要风格特征。
第二部分主要论述福列的音乐主张。在法国严格的音乐背景下，福列作为连接浪漫主义和印象主义的突出贡献者，他的作品兼具古典主义和浪漫主义的双重特点。笔者分别从他的法国古典派、纯音乐以及沙龙性三个方面进行了详细的论述。
第三部分从音乐本体出发，以分析福列船歌的写作技法为主要内容，从旋律与织体、节奏、和声与调式调性这三个方面为切入点加以诠释。简练的旋律发展手法、复调性的织体写作、精巧特异的节奏型运用、和声的半音化以及教会调式的使用等都是本文将详细论述的要点。
第四部分以演奏技法要点为主要论述内容。在前一部分的基础上，从歌唱性旋律的演奏、自由节奏的处理以及踏板的准确运用等几个角度，结合笔者自身的演奏体会探讨如何间接或直接的诠释作曲家独特的音乐语言魅力。船歌作为一种小型的钢琴作品体裁，其演奏技术并不艰深（个别段落有困难），可以用于教学实践。从演奏者的方面来讲，如何更贴切地去展现福列身上那种无法形容的高贵气质是最大的挑战。笔者期待本文能帮助演奏者通过对船歌音乐风格的把握，更好的掌握作曲家的创作意图和表现手法，以便更准确地诠释出福列的音乐内涵。