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随着全球化的进程,人们在经济、文化、生活方式等方面的逐渐一体化,如何在全球化背景下保持地方特色,是人类文化一个非常关键的问题。海安花鼓这一具有浓郁地方特色的民间艺术,在社会变迁中不断调整适应自身,从艺术回归生活世界,将传统的艺术形式与时下流行的操的韵律相结合,为自己的发展赢得了新的生存土壤。
本文通过对海安花鼓这一民间艺术在传承中的变迁的特点,来探讨本土音乐文化中的重要性以及在全球化的语境中建构独立的本土音乐课程的必要性。本文主要是从音乐人类学的角度来分析海安花鼓在其变迁中的问题,结合解释学、现象学中一些哲学观点进行阐述。后现代观点认为“创造性往往来自于边缘”,因为主流的东西总是会包含一些庸俗的成分,而边缘的东西却能保持自己独特的个性与创造力。因此,提倡“中华为母语的音乐教育”与建构本土音乐课程迫在眉睫。学习具有地区性音乐风格的本土音乐教育必须扎根于其赖以生存的文化土壤,将音乐至于具体的文化当中,把音乐作为一种文化来传授,音乐课程的建构和研究必须建立在其生成的文化哲学基础上。正如内特尔所说:“音乐不是一种世界语言,而是发现不同形式表达方式的一种世界媒介。”
论文分四章:第一章海安花鼓的音乐文化模式;第二章海安花鼓在当今学校的传承;第三章海安花鼓在社会的变迁;第四章对当今学校音乐教育模式的反思。