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苏珊桑塔格说过：“画家的任务是构筑,而摄影家的任务是揭示。”,换句话说,摄影擅长再现,而绘画则要走向表现。在艺术创作中,我们所看到的对象,是视觉的产物,将对象完整或者通过某种视角表现出来的,是摄影的工作,而将已完成的摄影作品从结构内部打破再重新组合,则是画家的工作。架上绘画在摄影兴起之后,不但没有走向没落,还兴起了种种新兴的油画创作方式,当代架上绘画艺术家在这个图像风靡全球的时代,看到摄影对绘画所构成的威胁的同时也看到了图像将给艺术创作带来许多新的挑战和机遇。摄影技术既可以为艺术家服务,又可以“使绘画变为参考”。今天图像并没有取代传统的绘画,而是加速了绘画从观念和手法上的转变,将一些现代主义中的元素加以整合丰富的尝试,包含着多种可能性。可以说,绘画技术在今天取得了更为广阔的发展空间,图像促进了艺术的多元化。本文从15世界中运用透镜的艺术家着手,论述影像在油画创作过程中的影响。那时的画家,似乎有着炫技的嫌疑,使用镜片让自己的作品看上去真实可信。但是,在影像如此发达的今天,艺术家使用图片,似乎成了必然。新一代的绘画艺术家早已无法满足于对图像简单机械的使用,致力于从中挖掘更为深刻的意义。他们以描绘照片的手法再现现实,事实上如今的照片已成为现实本身,或剔除照片的再现功能,而将自身的视觉体验与记忆倾注其中,引起观众广泛的共鸣。本文列举了两位以使用图片著称的当代艺术家彼得·多伊格和马琳·杜马斯,在他们的油画创作过程中,图片成了构成自己本身作品的元素,并受艺术家自身情感左右,成为了作品的“一个部分”。