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消费从字义上讲是指人类为了自身的欲望和需求而做出的支出行为,通过与别人的等价交换来满足自己的欲求。在传统意义上消费只是经济学中的一个概念,与生产、分配等概念相并列,由于消费所蕴含的消耗与浪费的含义,无论是在经济学还是在伦理领域都成为了一种被抵制和批判的行为方式。然而从18世纪开始,西方的经济学家已经开始意识到消费对于经济的带动作用,从西斯蒙第的扩大消费到凡勃伦对于炫耀性消费的讨论,消费开始超越生产成为经济学的主题。伦理学同样也是从18哲学开始转向,首先是法国唯物主义者对人是机器的定位,然后是功利主义的兴起,以边沁、密尔为代表的学者肯定了人的欲望和需求,他们认为追求快感、愉悦和幸福是人的权利。
同样随着哲学中人的存在意义的转化,消费行为超出了原有的经济学的范畴,而成为人获得意义的一种途径,或者是谋划自身的一种方式。而消费本身也超出了物和商品的使用价值和交换价值,更多以美的创造者或意义筹划者的身份呈现。在消费的过程中人获得的不仅仅是物本身,更是一种生存的意义。这同时也使消费成为一种主导的生存逻辑,因为只有在消费时,人才能感知到自我实现,也只有在消费时人才能从虚无中解脱。这里涉及到消费的哲学含义,一是物质自身的形而上学,通过对功能的解放和自主性的形成,人与物的关系发生了颠倒,然而物本身并不满足于此,通过对技术、语言、模式的发展,物终究要形成一个控制的体系,在这个体系中人成为物的附庸,人的意志、自由都在物的统治范围内被规定。二是身体的自我迷恋,从感性的觉醒到身体的审美化,再到身体的被规划,感官和身体成为消费的源动力,这与哲学中身体的转向有着必然的联系,而消费成功的利用了这种思想上的转换,通过人对身体的解放和重视操控着这审美的身体。三是存在的自由抉择,前消费的哲学和文化把人抛入了虚无的境地中,物便趁虚而入给人提供了一个抓手,并用购物的方式、时尚的序列给人提供了一个自由的存在模式。
消费成为整个经济体制的核心,成为了人类建构自身意义的重要方式。伴随着这种转变整个社会的运作机制都在逐渐地向消费靠拢,按照消费的逻辑进行。无论是传统意义上的商品、还是原来独立于市场之外的文化和艺术都被融入到了消费中。这种按照消费逻辑所建立起来的社会机制,就被称为消费社会。跟消费社会同步形成还有文化的转向,文化本来是独立于市场机制之外的,是人类在实践、思考中积淀下来的艺术和思想,但在消费社会中,由于物质功能属性的日益普及而衰退,商品必须要和文化结盟才能更加的富有价值和与众不同,在这种被动的融合中,文化逐渐走出了其原有的形式,以商品的装饰或者是直接以商品的形式出现,文化和商品一样变的无处不在。消费社会的市场原则和文化的转向相结合就塑造出了一种全新的文化形式——消费文化。消费文化是一种全新的文化秩序,它以景观和符号重新塑造了我们的生存空间和精神世界,我们的生活被美和艺术所包围,被符号和拟象所操控,消费文化给了我们一个充满艺术和选择的空间、却同时又充斥着盲从和专制。
消费文化的一个重要特点就是把文化真正的抛向了市场,文化消费是消费文化中的核心。而艺术是文化概念中的首要范畴,艺术在消费文化的孕育下呈现出一派繁华的局面。但同时在艺术繁荣的背后,艺术自身也发生着潜移默化的变化。这首先就体现在前文所说的艺术的泛化中,古典的艺术泛指的是高雅的,为受众提供精神愉悦的作品,即便在现当代的前卫艺术也都是对精神性的一种艺术化的表达。但在消费文化中艺术这个概念或者是实体却正在失去它的精神性,他可以是一个工业品,也可以是一件工艺品,可以是一个装饰,也可以是一个用具,所有的物件都可以用艺术来命名,只要他足够的精致和考究。如果传统意义上说艺术是自我的一种生产和创造,那么在编码的消费社会中,艺术则是体系自身的一种生产,所生产出的产品是对体系内的符号化幻象的一种模仿。在消费文化中,无论是艺术的创作、接受、还是存在方式都发生了显著的变化,艺术从传统的宗教生活或是贵族生活解放出来,也从纯粹的浪漫主义、表现主义等“为艺术而艺术的"的浪潮中脱离出来,和市场、消费、投资等概念联系起来,这对于艺术自身的价值和定位发生了深刻的影响。在这种背景下艺术的特征和价值都发生了巨变,如艺术的泛化、感官化和市场化,艺术的展览价值和参与价值的凸显等等。
文化和艺术所呈现出的这种新的特点,对于传统的本质论、认识论美学所秉承的“美的无功利”、“为艺术而艺术”的原则构成了一种直接的冲击。同时在面对新近出现的审美潮流和现象时,美学的传统语言无力对其进行解释。因此我认为在反思消费的同时,也要在新语境下对美学自身展开反思。在文化研究和艺术观察的基础上让美学回归感性,以人的感性研究为核心,以建构完善的感性为目的,综合各学科可利用的知识来发展新时期的美学。
同样随着哲学中人的存在意义的转化,消费行为超出了原有的经济学的范畴,而成为人获得意义的一种途径,或者是谋划自身的一种方式。而消费本身也超出了物和商品的使用价值和交换价值,更多以美的创造者或意义筹划者的身份呈现。在消费的过程中人获得的不仅仅是物本身,更是一种生存的意义。这同时也使消费成为一种主导的生存逻辑,因为只有在消费时,人才能感知到自我实现,也只有在消费时人才能从虚无中解脱。这里涉及到消费的哲学含义,一是物质自身的形而上学,通过对功能的解放和自主性的形成,人与物的关系发生了颠倒,然而物本身并不满足于此,通过对技术、语言、模式的发展,物终究要形成一个控制的体系,在这个体系中人成为物的附庸,人的意志、自由都在物的统治范围内被规定。二是身体的自我迷恋,从感性的觉醒到身体的审美化,再到身体的被规划,感官和身体成为消费的源动力,这与哲学中身体的转向有着必然的联系,而消费成功的利用了这种思想上的转换,通过人对身体的解放和重视操控着这审美的身体。三是存在的自由抉择,前消费的哲学和文化把人抛入了虚无的境地中,物便趁虚而入给人提供了一个抓手,并用购物的方式、时尚的序列给人提供了一个自由的存在模式。
消费成为整个经济体制的核心,成为了人类建构自身意义的重要方式。伴随着这种转变整个社会的运作机制都在逐渐地向消费靠拢,按照消费的逻辑进行。无论是传统意义上的商品、还是原来独立于市场之外的文化和艺术都被融入到了消费中。这种按照消费逻辑所建立起来的社会机制,就被称为消费社会。跟消费社会同步形成还有文化的转向,文化本来是独立于市场机制之外的,是人类在实践、思考中积淀下来的艺术和思想,但在消费社会中,由于物质功能属性的日益普及而衰退,商品必须要和文化结盟才能更加的富有价值和与众不同,在这种被动的融合中,文化逐渐走出了其原有的形式,以商品的装饰或者是直接以商品的形式出现,文化和商品一样变的无处不在。消费社会的市场原则和文化的转向相结合就塑造出了一种全新的文化形式——消费文化。消费文化是一种全新的文化秩序,它以景观和符号重新塑造了我们的生存空间和精神世界,我们的生活被美和艺术所包围,被符号和拟象所操控,消费文化给了我们一个充满艺术和选择的空间、却同时又充斥着盲从和专制。
消费文化的一个重要特点就是把文化真正的抛向了市场,文化消费是消费文化中的核心。而艺术是文化概念中的首要范畴,艺术在消费文化的孕育下呈现出一派繁华的局面。但同时在艺术繁荣的背后,艺术自身也发生着潜移默化的变化。这首先就体现在前文所说的艺术的泛化中,古典的艺术泛指的是高雅的,为受众提供精神愉悦的作品,即便在现当代的前卫艺术也都是对精神性的一种艺术化的表达。但在消费文化中艺术这个概念或者是实体却正在失去它的精神性,他可以是一个工业品,也可以是一件工艺品,可以是一个装饰,也可以是一个用具,所有的物件都可以用艺术来命名,只要他足够的精致和考究。如果传统意义上说艺术是自我的一种生产和创造,那么在编码的消费社会中,艺术则是体系自身的一种生产,所生产出的产品是对体系内的符号化幻象的一种模仿。在消费文化中,无论是艺术的创作、接受、还是存在方式都发生了显著的变化,艺术从传统的宗教生活或是贵族生活解放出来,也从纯粹的浪漫主义、表现主义等“为艺术而艺术的"的浪潮中脱离出来,和市场、消费、投资等概念联系起来,这对于艺术自身的价值和定位发生了深刻的影响。在这种背景下艺术的特征和价值都发生了巨变,如艺术的泛化、感官化和市场化,艺术的展览价值和参与价值的凸显等等。
文化和艺术所呈现出的这种新的特点,对于传统的本质论、认识论美学所秉承的“美的无功利”、“为艺术而艺术”的原则构成了一种直接的冲击。同时在面对新近出现的审美潮流和现象时,美学的传统语言无力对其进行解释。因此我认为在反思消费的同时,也要在新语境下对美学自身展开反思。在文化研究和艺术观察的基础上让美学回归感性,以人的感性研究为核心,以建构完善的感性为目的,综合各学科可利用的知识来发展新时期的美学。