明清书画丑怪风格的审美研究

• 作 者: 李利平
• 发表日期: 2010年01期
• 关键词: 明清社会 书法 绘画 丑怪 审美

摘要：明清时期是中国封建社会的晚期,朝代之末的艺术本身是耐人寻味的。对这一时期的上层建筑之文化一隅进行拆散合并式的观望与审视,可以洞穿封建末世的社会百态及其大厦将倾的离乱、潦倒与多姿多彩。如何选择一个合适且合理的视角,对检验这个社会来说才是行之有效的。笔者认为书画艺术恰是一个精当的切入点。书画本身的表现性、写意性传达了创作主体由衷的心境,或落寞或喜悦,都跃然纸上,溢人心扉。再则,这一艺术门类以其选材的丰富性和用笔的多样性参与方式,实现了以静制动的审美模式。一卷字书,幅画作就能同时成就“动于静表”、“静以观动”。书画家将胸中勃勃生气、狂涌的意念呈现于纸帛绢书之上,观者则在静止的线条上悟出了流动飘逸之美,甚或创作者本人那潜波暗涌的创作心境。由此,从书画切入明清的文化风韵、精神风貌理应彰显出学术、理论等各方面的价值。明清书画中的丑怪风格引起了文艺理论界的广泛关注,而对丑怪的表现本身也是创作者自我艺术主张的践行。对这一丑怪风格作审美研究可以从另外一个角度解读中国书画的表现力。这种艺术领域的一次强有力的反弹,同时折射出了时代的各个角落以及文人们的心理面貌。研究明清书画丑怪风格,可以更好地理解明清社会现状,同时,这种风格是对以往艺术程式化的一次突破,其创新流变的精神还可以为当今艺术发展起到好的借鉴作用,赋予其启示性意义。本文主要分四章来进行明清书画丑怪风格的审美研究,第一章论述丑怪风格的内涵,审视丑怪在文艺理论和书画创作中的体现,第二章专写明清丑怪类书画作品及其代表人物,探寻丑怪的表现性何在,第三章分析明清书画丑怪风格的原因,第四章阐释明清书画丑怪风格的美学意义、发现其美学价值和对近代以来书画创作的启示性意义何在。