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本文以民国时期的中国雕塑为研究对象,以抗日战争爆发为其发展的分水岭,将中国现代雕塑的发展进程设置于时代吁求的大背景中,研究这一时期中国雕塑在现代化进程中遭遇困境的原因以及特殊的大时代所赋予的转机。笔者通过对具体雕塑家在抗战爆发前后的特殊时期,他们的生存状态、创作环境、表现手法、艺术理念、被认知程度以及对代表作品艺术形式的分析研究,深入论述了中国雕塑在转型时期所经历的困境和转机,并分析了这两种状态形成出现的时代背景、理论支持和雕塑家的个人努力。作为一门公共艺术,雕塑的发展和研究相对于其他艺术形态,更加需要稳定的环境,强大持续的经济支撑,雕塑作品赞助者和创作者之前的默契和相互沟通协调,更需要同时代广大读者对这一时期雕塑艺术风格的欣赏能力和接受程度。而在二十世纪二三十年代的中国,正是处于军阀混战,民不聊生,经济状况欠佳的时期,这都对雕塑艺术的实现和发展带来了毁灭性的打击。这一时期,几乎所有的雕塑家都在为生计和生存的问题发愁,更遑论执著于雕塑艺术创作了。这一时期的雕塑家并不完全是纯粹的职业雕塑家,他们为了糊口,或者多样的艺术兴趣,具有多重的社会身份,这都在一定程度上影响了雕塑艺术的发展。抗日战争爆发后,民族国家的政治意识成为压倒一切的问题,在民族危亡的关键时刻,阳春白雪的艺术受到了艺术界的批评,艺术家一致认为,艺术创作要为顺应大时代的吁求,为民族的自由独立事业贡献出自己的一份责任。抗战宣传的特殊需求,给中国的写实主义雕塑带来了新的发展契机。写实主义创作方式及教学体系在中国的雕塑教学中逐步建立,并为后来的雕塑教育产生了深远的影响相较其他的艺术类型,雕塑艺术迟到1940年才显示出其独有的宣传教育作用。雕塑家都积极地参加到抗战宣传的雕塑创作中,创作了一大批抗日将士、民族英雄、革命领袖的艺术形象,在教育和鼓舞广大国民抗战信心方面起到了重要的作用。最后得出结论：中国雕塑的现代化进程,在经历了困境之后,中国雕塑的现代化进程转型的标志无疑就是抗战时期写实主义雕塑手法的建立和新创作模式的确立,即标志着中国雕塑由传统形态转向了新的现代雕塑模式,这既是中国现代雕塑自身发展的必由之路,也是民族危亡的特殊时期,大时代吁求下的中国雕塑家的自觉选择。正是中国现代雕塑在现代化的进程中选择了与民族国家的发展潮流合拍,才使得这一时期的雕塑艺术在当时乃至其后的时间里处于“一尊”的艺术地位。在研究过程中,笔者借鉴了众多前辈、同仁的现有研究成果,并时有厘正。笔者认为,中国雕塑在转型时期形成的创作手法和艺术观念,至今还对中国雕塑艺术创作产生着深远的影响。