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一、当前就业环境对艺术设计人才的要求
（一）要求学生能有良好的创意表现
我们调查了北京和石家庄的几家设计公司，征询他们对新进公司的大学生的要求，发现两地的公司不论大小都有一个共同要求——只要创意好就行。经过深入了解发现，公司认为软件不会，培训一下就可以了。我们在调查中发现公司要的是有“思想”的学生。同济大学林家阳对教授对当前教育现状表示：“中国已经进入了创新的时代，但是我们的教育还停留在知识教育时代，中国的教育是非常需要改革的。”这是社会对设计教育提出的新的要求，自然涉及到教育的导向,今天的学生要求一出校门就要有创新意识，但是他们很难做到。因为考试方法和内容已经决定了艺术设计生源的基本素质。我们要求学生讲创新，但是高考就考人物头像，上了大学基础课还是如此，这是一个模仿的训练方式，在这种长期的模仿性教育下,怎样培养出创新人才?
（二）要求学生有良好的沟通表达能力
我们这里讲的沟通能力不仅仅指与客户的沟通，还有与策划、文案等其他工作人员的沟通；我们这里讲的表达能力也不仅仅是指将自己的创意正确的表达给客户，更是指要将团队的创意完美、准确的表达出来。现代设计师已经很难一个人完成全部的项目，我们在设计中经常都是一个团队在创作，如果一个设计师不了解定位、不了解营销、不了解设计思维、设计心理学，那么在与团队沟通时，可能面临不理解对方创意或者不能在其他创意的基础上提出进一步的建议等问题，因此设计教育应该增设相关课程，以提高学生的就业竞争力。
（三）要求学生有良好的民族文化素养
日本设计师龟仓雄策曾经毫不客气地说 “中国没有设计”，这里的设计指的是有中国民族语言特色的设计。我们常说教育是立国之本，其实设计亦然。那么在我们由“中国加工”到“中国制造”的今天，在建立自主品牌的今天，在我们高喊民族的就是世界的今天，高校设计教育有责任在现代艺术设计教育中加入对民族文化语言的学习，这也许是我们重新找回自身设计语言的唯一途径，也将是中国企业同国际同行竞争的制胜法宝。
二、当前艺术设计人才培养存在的问题
（一）基础课课程设置内容陈旧
尽管我们的设计教育已经进入二十一世纪，但是我们的课程设置尤其是基础课教育还停留在上世纪九十年代。由于艺术设计专业是新兴专业，大部分高校欠缺艺术设计的办学经验，因此大多沿袭了美术学教育的课程内容：就是一、二年级上基础课，对学生进行素描、色彩这些造型基础课的训练。正如前文提到的在这种模仿性教育下,怎么能产生出创新人才？因此怎样开设与艺术设计专业相关的基础课是每个高校要研究的主要问题。
（二）学生缺乏实践能力的培养
在现阶段的艺术设计教学模式中，多数高校属于封闭式教学与管理，除了大四最后半年学生实习课程之外，学生多数时间都是在校园里学习，缺乏实践的机会。同时学生在相关专业课程的学习中，往往是通过大赛或者由教师模拟项目来进行实践训练，这与实际设计还存在着差异。
（三）学生综合能力与设计素质的培养的欠缺
我们的艺术设计方案不能仅仅停留在设计稿上，而是必须要付诸实践应用，学生不但要为客户的具体要求提供合理的建设性方案(包括预算、材质、制作工艺)，而且还要有能力引导、说服客户欣赏并接受你的方案。如果一个设计的学生在校期间只学习设计，而没有材料、工艺、设计素养等综合能力方面的培养，将很难成为适应社会需求的合格人才。因此在设计教育过程中应加强学生综合素质的培养，使学生具有科学、合理的知识结构，为今后的创造性活动打下坚实的基础。
三、高等院校如何培养符合经济发展需要的设计人才
（一）课程设置改革
改革艺术设计专业的课程设置，以适应市场和专业发展的需要。一是设计专业的基础课应改变以美术学基础课程体系的课程模式，把精力放在教学模式的创新和实践指导上。将素描、色彩课程改革为适合艺术设计专业需要的设计素描、设计色彩、形式基础等课程上来。二是调整艺术设计专业各主干课程与其他相关理论课程板块的衔接关系，加入市场营销、设计心理学、中国文化概论等提高学生综合素质的理论课程，强化艺术设计的主干课程，三是加大实践课的比例和课时，开设提高学生的创新设计能力、拓展能力等提高综合设计能力的相关课程，以适应未来社会发展需要。
（二）课程结构的改革
目前我国大多数高校采用了“四年两段制”的教学模式，即前两年为基础教育阶段，学生不分专业，授予共同的专业基础课程。后两年为专业学习阶段，学生通过选择进入各专业的学习阶段。这对于淡化专业界限、加强通才的培养及培养一专多能的设计人才，也产生了积极的效应。但这一模式将专业基础训练与专业设计教学分离，使教学缺乏一定的贯通性。使得前两年的基础前修课程对于后两年的专业教学而言缺乏必要的铺垫和衔接。这种不能实现设计教育作为一个统一学科的建构和培养目标。因此我们希望在教学中，调整课程结构，由各专业教研室组织、管理教学，对基础课程内容给予具体要求，使基础课发挥引导、铺垫的作用，做到有针对性的基础课程教学，弥补专业课程的教学不足。
（三）在教学中引入实践，适应市场需求
强化实践性教学环节，是当今设计教育的需要，也是促进设计教育改革与进步的重要步骤。英国皇家艺术学院的学生毕业时深受社会的欢迎，其重要原因之一是他们的创新能力强，在校时就与丰田、宝马、诺基亚、苹果等国际性的公司进行合作，学生有较强的实践能力。因此我们要对学生进行实践教学：方法一是建立实习基地，推进校企合作。学生对工艺、材料、流程等有了充分了解后，更有利于有的放矢的进行设计；方法二是根据专业方向的差异，设置不同的工作环境，也就是实验室，其内容大致按照企业的运行模式来运行，虽然这一方法成本较高，但也能提高学生的实践能力，弥补校企合作的不足。
随着当前经济的快速发展，社会对艺术设计人才的需求也在不断地增加，同时也对艺术设计人才的培养提出了更高的要求。因此我们在培养人才的过程中要紧跟市场，并不断开拓艺术设计人才培养的新模式，这样我们培养出来的人才就业的空间就会越来越广，就业竞争力也会越来越强。
〔基金项目：本文系全国教育科学“十一五”规划教育部重点课题“高校艺术设计专业人才培养模式研究”（课题编号：DLA090299）的成果〕
（李雪山，石家庄学院美术系。刘辉涛，石家庄学院美术系。聂书法，河北经贸大学艺术学院）
（一）要求学生能有良好的创意表现
我们调查了北京和石家庄的几家设计公司，征询他们对新进公司的大学生的要求，发现两地的公司不论大小都有一个共同要求——只要创意好就行。经过深入了解发现，公司认为软件不会，培训一下就可以了。我们在调查中发现公司要的是有“思想”的学生。同济大学林家阳对教授对当前教育现状表示：“中国已经进入了创新的时代，但是我们的教育还停留在知识教育时代，中国的教育是非常需要改革的。”这是社会对设计教育提出的新的要求，自然涉及到教育的导向,今天的学生要求一出校门就要有创新意识，但是他们很难做到。因为考试方法和内容已经决定了艺术设计生源的基本素质。我们要求学生讲创新，但是高考就考人物头像，上了大学基础课还是如此，这是一个模仿的训练方式，在这种长期的模仿性教育下,怎样培养出创新人才?
（二）要求学生有良好的沟通表达能力
我们这里讲的沟通能力不仅仅指与客户的沟通，还有与策划、文案等其他工作人员的沟通；我们这里讲的表达能力也不仅仅是指将自己的创意正确的表达给客户，更是指要将团队的创意完美、准确的表达出来。现代设计师已经很难一个人完成全部的项目，我们在设计中经常都是一个团队在创作，如果一个设计师不了解定位、不了解营销、不了解设计思维、设计心理学，那么在与团队沟通时，可能面临不理解对方创意或者不能在其他创意的基础上提出进一步的建议等问题，因此设计教育应该增设相关课程，以提高学生的就业竞争力。
（三）要求学生有良好的民族文化素养
日本设计师龟仓雄策曾经毫不客气地说 “中国没有设计”，这里的设计指的是有中国民族语言特色的设计。我们常说教育是立国之本，其实设计亦然。那么在我们由“中国加工”到“中国制造”的今天，在建立自主品牌的今天，在我们高喊民族的就是世界的今天，高校设计教育有责任在现代艺术设计教育中加入对民族文化语言的学习，这也许是我们重新找回自身设计语言的唯一途径，也将是中国企业同国际同行竞争的制胜法宝。
二、当前艺术设计人才培养存在的问题
（一）基础课课程设置内容陈旧
尽管我们的设计教育已经进入二十一世纪，但是我们的课程设置尤其是基础课教育还停留在上世纪九十年代。由于艺术设计专业是新兴专业，大部分高校欠缺艺术设计的办学经验，因此大多沿袭了美术学教育的课程内容：就是一、二年级上基础课，对学生进行素描、色彩这些造型基础课的训练。正如前文提到的在这种模仿性教育下,怎么能产生出创新人才？因此怎样开设与艺术设计专业相关的基础课是每个高校要研究的主要问题。
（二）学生缺乏实践能力的培养
在现阶段的艺术设计教学模式中，多数高校属于封闭式教学与管理，除了大四最后半年学生实习课程之外，学生多数时间都是在校园里学习，缺乏实践的机会。同时学生在相关专业课程的学习中，往往是通过大赛或者由教师模拟项目来进行实践训练，这与实际设计还存在着差异。
（三）学生综合能力与设计素质的培养的欠缺
我们的艺术设计方案不能仅仅停留在设计稿上，而是必须要付诸实践应用，学生不但要为客户的具体要求提供合理的建设性方案(包括预算、材质、制作工艺)，而且还要有能力引导、说服客户欣赏并接受你的方案。如果一个设计的学生在校期间只学习设计，而没有材料、工艺、设计素养等综合能力方面的培养，将很难成为适应社会需求的合格人才。因此在设计教育过程中应加强学生综合素质的培养，使学生具有科学、合理的知识结构，为今后的创造性活动打下坚实的基础。
三、高等院校如何培养符合经济发展需要的设计人才
（一）课程设置改革
改革艺术设计专业的课程设置，以适应市场和专业发展的需要。一是设计专业的基础课应改变以美术学基础课程体系的课程模式，把精力放在教学模式的创新和实践指导上。将素描、色彩课程改革为适合艺术设计专业需要的设计素描、设计色彩、形式基础等课程上来。二是调整艺术设计专业各主干课程与其他相关理论课程板块的衔接关系，加入市场营销、设计心理学、中国文化概论等提高学生综合素质的理论课程，强化艺术设计的主干课程，三是加大实践课的比例和课时，开设提高学生的创新设计能力、拓展能力等提高综合设计能力的相关课程，以适应未来社会发展需要。
（二）课程结构的改革
目前我国大多数高校采用了“四年两段制”的教学模式，即前两年为基础教育阶段，学生不分专业，授予共同的专业基础课程。后两年为专业学习阶段，学生通过选择进入各专业的学习阶段。这对于淡化专业界限、加强通才的培养及培养一专多能的设计人才，也产生了积极的效应。但这一模式将专业基础训练与专业设计教学分离，使教学缺乏一定的贯通性。使得前两年的基础前修课程对于后两年的专业教学而言缺乏必要的铺垫和衔接。这种不能实现设计教育作为一个统一学科的建构和培养目标。因此我们希望在教学中，调整课程结构，由各专业教研室组织、管理教学，对基础课程内容给予具体要求，使基础课发挥引导、铺垫的作用，做到有针对性的基础课程教学，弥补专业课程的教学不足。
（三）在教学中引入实践，适应市场需求
强化实践性教学环节，是当今设计教育的需要，也是促进设计教育改革与进步的重要步骤。英国皇家艺术学院的学生毕业时深受社会的欢迎，其重要原因之一是他们的创新能力强，在校时就与丰田、宝马、诺基亚、苹果等国际性的公司进行合作，学生有较强的实践能力。因此我们要对学生进行实践教学：方法一是建立实习基地，推进校企合作。学生对工艺、材料、流程等有了充分了解后，更有利于有的放矢的进行设计；方法二是根据专业方向的差异，设置不同的工作环境，也就是实验室，其内容大致按照企业的运行模式来运行，虽然这一方法成本较高，但也能提高学生的实践能力，弥补校企合作的不足。
随着当前经济的快速发展，社会对艺术设计人才的需求也在不断地增加，同时也对艺术设计人才的培养提出了更高的要求。因此我们在培养人才的过程中要紧跟市场，并不断开拓艺术设计人才培养的新模式，这样我们培养出来的人才就业的空间就会越来越广，就业竞争力也会越来越强。
〔基金项目：本文系全国教育科学“十一五”规划教育部重点课题“高校艺术设计专业人才培养模式研究”（课题编号：DLA090299）的成果〕
（李雪山，石家庄学院美术系。刘辉涛，石家庄学院美术系。聂书法，河北经贸大学艺术学院）