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夜已经深了，溶溶的月光静静地泻在窗帘上，我独自坐在书房的电脑前，十指清脆地敲击着那错落有致的键盘;看到赶写的文字暂时还无法杀青，我索性像往常一样打开“千千静听”，阿炳的《二泉映月》如同汩汩的泉水，从那纤细柔软的两根弦上很快地流淌出来，恣意的心绪于是在空气之中弥漫——或愉悦明亮、或伤感喑哑、或柳絮飞花、或夕阳西下……
我不知道自己为什么喜欢倾听这首凄美忧伤的曲子，甚至还无数次地想象：一个清瘦高挑的男子，一身蓝布长衫的影子，从青砖瓦巷的深处缓缓走来，一把二胡在隔世的月光里穿梭逡巡，一道道惊异或欣喜的目光，都跟在这把楠木的二胡后面，低诉着对光明的憧憬和对生活的苦恋。及至后来读到军旅作家黄恩鹏的《千年老弦》，这才深切地透悟，聆听这首曲子必须在夜阑人静的黑暗中，没有任何光影和声响方才有奇异的效果——那委屈、那压抑、那忧伤、那愤怒、那不平、那一把把血，一滴滴泪，一次次挣扎，一声声无奈……会把你在瞬间轰然击碎，然后在废墟上传来一缕原始的温情;会把你所有的伤疤猛力地揭开，却又让恬淡的微笑闪烁在晶莹的泪中。这个时候，谁还会再想秦淮河上六朝金粉的纸迷金醉，谁还会再提二十四桥明月夜的浪漫温馨？
阿炳原名华彦均，江苏无锡人，他在1岁时就没了母亲，而立之年又双目失明，只得变卖了家产去街头流浪卖艺，57岁病故，葬于无锡西郊山脚下。阿炳的墓地在洞虚宫雷尊殿旁，那雷尊殿也就是他的父亲华清和做道士的地方。华清和精通各种乐器，阿炳的才华大概是经过父亲的调教才慢慢散发出光芒的。然而，正是因为才华横溢和技艺精湛，阿炳一直受到家乡道士的排挤与压制，所以他在演奏里经常运用“绰”与“注”两种手法，使音乐的曲调带有悲恻哀恸的意绪，流漾着饱尝人间辛酸和苦难的心声。我不知道，这应是我们的幸运还是阿炳的不幸，抑或是在那个不幸的年代里，不幸的阿炳成就了我们今天的幸运。不过在我看来，这位穷困潦倒的音乐天才，因为拥有了一把演绎人生的楠木二胡，他比谁都富有，他心中的一点光亮与一轮皓月交相辉映，一时间，繁华隐去，喧嚣不再;这把既普通而又神奇的二胡，能细腻温情地将人们心中的欢愉和惆怅，演奏得一波三折，这琴弦上流淌出来的波涛汹涌、寒浪飞泻，与清风明月、行云流水，令今天的我们都染上了一种莫名的相思。
今天，我们不断聆听阿炳，怀念阿炳，可这聆听，这怀念，总带着一份无法掩饰的遗憾。当年为阿炳记谱时，因录音的钢丝带不够，仅录制了三首二胡曲和三首琵琶曲（据说阿炳可演奏各种乐器700余首曲目），真是天大的玩笑！听说时下一些小明星们都是靠磨磁带和影碟磨出来的，如果面对阿炳，不知会作何种感想？不过，还是要衷心地感谢杨荫浏、曹安和黎松寿三位先生，没有他们的辛苦努力和及时抢救，我们还谈何阿炳？！本来他们是准备第二年再为阿炳录音的，岂料天妒人杰，阿炳却已吐血身亡，驾鹤西去。据说日本指挥家小泽征尔在听到阿炳的《二泉映月》时，忍不住泪流满面，双膝跪地，喃喃自语：“此曲只应跪着听，站着和坐着都是不恭敬的。”后来，美国发射卫星前往外太空与外星文明进行接触，在世界浩瀚的音乐海洋中选择了三首曲目予以播放，其中就有阿炳的《二泉映月》。
我也曾经拥有一把做工精致的二胡，然而却怎么也拉不出哆唻咪，只好把它高高地挂起;需要的时候再摘下来，十指轻轻地颤抖着，抚摸那两根细细的琴弦，抚摸那束着长马尾的琴弓。二胡周身是高贵而神秘的紫色，既古朴又典雅。我常常在月色如水的夜里，将它搂在怀中，去想它美妙的声音，去感知世俗的喧嚣和纷扰，被悠长流转的曲子洗濯得不染一尘，我的心依然如当年清泉一般澄澈照人;同时，故乡的庄稼、父亲铜色的脸庞以及母亲弯腰的姿势，都一一在眼前闪现;有时，我甚至能够看到在黑暗里行走的阿炳，心里一定有一轮又大又圆的月亮，就像李白床前的那一轮，就像苏轼《水调歌头》中的那一轮，就像悬在我窗前的古铜镜般的这一轮。
从来乐曲，或曲高和寡，或俚俗难调，能真正把阳春白雪与下里巴人如此融合无痕的极为罕见，而盲人阿炳却用困厄、寂寞和迷惘的一生，成就了这一曲千古绝唱。真是泉也幽幽，月也幽幽，一曲撕心裂肺的音乐奏罢，我情不自禁地潸然泪下;泪眼婆娑中，我举起一杯清茶恭敬明月，月光里，拉着二胡的阿炳正朝我踽踽走来……
（摘自《大江晚报 》）
我不知道自己为什么喜欢倾听这首凄美忧伤的曲子，甚至还无数次地想象：一个清瘦高挑的男子，一身蓝布长衫的影子，从青砖瓦巷的深处缓缓走来，一把二胡在隔世的月光里穿梭逡巡，一道道惊异或欣喜的目光，都跟在这把楠木的二胡后面，低诉着对光明的憧憬和对生活的苦恋。及至后来读到军旅作家黄恩鹏的《千年老弦》，这才深切地透悟，聆听这首曲子必须在夜阑人静的黑暗中，没有任何光影和声响方才有奇异的效果——那委屈、那压抑、那忧伤、那愤怒、那不平、那一把把血，一滴滴泪，一次次挣扎，一声声无奈……会把你在瞬间轰然击碎，然后在废墟上传来一缕原始的温情;会把你所有的伤疤猛力地揭开，却又让恬淡的微笑闪烁在晶莹的泪中。这个时候，谁还会再想秦淮河上六朝金粉的纸迷金醉，谁还会再提二十四桥明月夜的浪漫温馨？
阿炳原名华彦均，江苏无锡人，他在1岁时就没了母亲，而立之年又双目失明，只得变卖了家产去街头流浪卖艺，57岁病故，葬于无锡西郊山脚下。阿炳的墓地在洞虚宫雷尊殿旁，那雷尊殿也就是他的父亲华清和做道士的地方。华清和精通各种乐器，阿炳的才华大概是经过父亲的调教才慢慢散发出光芒的。然而，正是因为才华横溢和技艺精湛，阿炳一直受到家乡道士的排挤与压制，所以他在演奏里经常运用“绰”与“注”两种手法，使音乐的曲调带有悲恻哀恸的意绪，流漾着饱尝人间辛酸和苦难的心声。我不知道，这应是我们的幸运还是阿炳的不幸，抑或是在那个不幸的年代里，不幸的阿炳成就了我们今天的幸运。不过在我看来，这位穷困潦倒的音乐天才，因为拥有了一把演绎人生的楠木二胡，他比谁都富有，他心中的一点光亮与一轮皓月交相辉映，一时间，繁华隐去，喧嚣不再;这把既普通而又神奇的二胡，能细腻温情地将人们心中的欢愉和惆怅，演奏得一波三折，这琴弦上流淌出来的波涛汹涌、寒浪飞泻，与清风明月、行云流水，令今天的我们都染上了一种莫名的相思。
今天，我们不断聆听阿炳，怀念阿炳，可这聆听，这怀念，总带着一份无法掩饰的遗憾。当年为阿炳记谱时，因录音的钢丝带不够，仅录制了三首二胡曲和三首琵琶曲（据说阿炳可演奏各种乐器700余首曲目），真是天大的玩笑！听说时下一些小明星们都是靠磨磁带和影碟磨出来的，如果面对阿炳，不知会作何种感想？不过，还是要衷心地感谢杨荫浏、曹安和黎松寿三位先生，没有他们的辛苦努力和及时抢救，我们还谈何阿炳？！本来他们是准备第二年再为阿炳录音的，岂料天妒人杰，阿炳却已吐血身亡，驾鹤西去。据说日本指挥家小泽征尔在听到阿炳的《二泉映月》时，忍不住泪流满面，双膝跪地，喃喃自语：“此曲只应跪着听，站着和坐着都是不恭敬的。”后来，美国发射卫星前往外太空与外星文明进行接触，在世界浩瀚的音乐海洋中选择了三首曲目予以播放，其中就有阿炳的《二泉映月》。
我也曾经拥有一把做工精致的二胡，然而却怎么也拉不出哆唻咪，只好把它高高地挂起;需要的时候再摘下来，十指轻轻地颤抖着，抚摸那两根细细的琴弦，抚摸那束着长马尾的琴弓。二胡周身是高贵而神秘的紫色，既古朴又典雅。我常常在月色如水的夜里，将它搂在怀中，去想它美妙的声音，去感知世俗的喧嚣和纷扰，被悠长流转的曲子洗濯得不染一尘，我的心依然如当年清泉一般澄澈照人;同时，故乡的庄稼、父亲铜色的脸庞以及母亲弯腰的姿势，都一一在眼前闪现;有时，我甚至能够看到在黑暗里行走的阿炳，心里一定有一轮又大又圆的月亮，就像李白床前的那一轮，就像苏轼《水调歌头》中的那一轮，就像悬在我窗前的古铜镜般的这一轮。
从来乐曲，或曲高和寡，或俚俗难调，能真正把阳春白雪与下里巴人如此融合无痕的极为罕见，而盲人阿炳却用困厄、寂寞和迷惘的一生，成就了这一曲千古绝唱。真是泉也幽幽，月也幽幽，一曲撕心裂肺的音乐奏罢，我情不自禁地潸然泪下;泪眼婆娑中，我举起一杯清茶恭敬明月，月光里，拉着二胡的阿炳正朝我踽踽走来……
（摘自《大江晚报 》）