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展览名称
OCAT十年（20058-2015）文献研究展
展览时间
2015.10.31-2016.1.31
展览地点
OCAT
2015年6月，OCAT研究中心开馆，开馆展“记忆的灼痛”由德国艺术史学家阿比·瓦尔堡、德国艺术家及电影导演哈伦·法罗基、法国艺术家帕斯卡尔·孔韦尔和奥地利艺术家阿尔诺·吉西热的十一组作品组成，这些文献、摄影、纪录片及装置等作品为首次在国内展出，这也是策展人乔治·迪迪-于贝尔曼于继“阿特拉斯：如何肩负世界？”之后，关于“图像与时间之间的多重关系”的又一个讨论，而在开馆之前，于贝尔曼已经进行了三场学术讲座：“图像、历史、诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”，他也是“OCAT研究中心年度讲座”的首位学者。
说到OCAT研究中心，我们不得不提到OCAT总馆或者说馆群的概念。成立于2005年的OCAT，最初是何香凝美术馆下属的艺术机构，其更常用的名称是“OCT当代艺术中心”（OCT Contemporary ArtTerminal），英文名“Terminal”（航站楼）对应中文里的“中心”，意在贴切地反映机构的理念：“做中国当代艺术的航空港”。2012年4月，OCAT正式登记为独立的非营利性美术馆，随后逐步构建出布局全国的当代艺术馆群。馆群总部设在深圳，目前包括OCAT深圳馆（2005年1月）、华·美术馆（2008年9月）、OCAT上海馆（2012年9月）、OCAT西安馆（2013年11月）、OCAT研究中心（北京，2015年6月），形成了包括五个不同专业方向分馆的综合性结构。OCAT以当代视觉艺术的研究与展示为主体，辐射实验戏剧、音乐、影视、设计、建筑等综合艺术领域，开展了不少具有社会影响力的活动。
OCAT将“独立性、专业性、公益性”作为一直坚持的宗旨，希望成为“中国独立艺术的代名词”。作为OCAT馆群的有机部分，OCAT研究中心（OCAT INSTITUTE）定位为：“非盈利性、独立的民间学术研究机构”，以研究出版、图书文献和展览交流为主要功能，研究对象包括古代艺术和自上世纪以来中国现当代主义的视觉艺术实践，研究范围包括艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术展览、艺术思潮、艺术机构、艺术著述及其它艺术生态，它还兼顾与这一研究相关的图书馆、档案库的建设和海外学术交流，同时也是OCAT馆群在北京的展示平台。
2015年10月，作为“OCAT十周年”的核心活动，“展示片段：OCAT十年（2005—2015）文献研究展”在北京OCAT研究中心举办，这也是在OCAT八周年举办的展览“捕捉——以OCAT出版为主体的思考”基础上，进一步对自我的深化梳理和剖析。——这是一个OCAT研究中心从OCAT馆群自身的发展为研究线索的展览，展厅里除了少量的影像、摄影及装置以外，多是文献性的书籍、示意图、以及相关文本，从“国家遗产”到“小运动”，从“民间记忆计划”到“关键词词典”再到“世界工厂”，它涉及到十年间诸多与OCAT有过交集的中国当代艺术家作品或项目。
这也是一个需要花费时间去耐心阅读和体验的展览。展览期间还举办有包括展览论坛、系列学术讲座、主题研讨班和工作坊等一系列与“OCAT十年”相关的公共教育活动。“OCAT研究中心展览与文献研究丛书”系列之一的《OCAT10年：理念、实践与文献》也与开幕日正式首发。
本次文献研究展以“片段”为进路，沿其“指向整体的局部”与“自成片段的单子”此双重意涵展开。展览既是历史研究的对象，也是研究历史的方法。
“展示片段”的第一单元“在场的秩序”，首先从展览史的角度重新解读以视觉政治史为核心、曾展出于曼彻斯特与深圳OTC当代艺术中心的：“国家遗产：一项关于视觉政治史的研究”（2009年）。对“国家遗产”的梳理首先继承了原展览以思想史与视觉研究相结合的工作方式，继续邀请原项目参展艺术家卢昊、王广义、隋建国、汪建伟和曾力等五位分别展出作品和文献，试图从感知分配、话语形成和记忆生产等方面追踪中国现代化进程中的主体构建和历史叙述。
与展览的范式转型平行的是艺术实践本身的转变，后者早不再是审美对象，而成为全球化语境下一种独特的思考与行动方式。因此本展览的第二单元“类学科实践”将关注艺术家们是如何通过借鉴或挪用其它学科的工作状态找到一种可以被艺术利用，而不被其占有的知识可能。本单元邀请艺术家徐坦新作“社会植物学——捱/动物性自由”、新刻度小组（陈少平、王鲁炎和顾德新）和汪建伟《征兆》等三组计划。
东方艺术大家：“展示片段”里的项目，可以代表OCAT的研究方向或学术定位吗？
刘阳（OCAT深圳馆）：“展示片段”里面选择，包括呈现的和再现的这些项目和作品，以及她的角度都是代表了OCAT这十年里面的一种工作方法跟态度的。
东方艺术大家：可否介绍下“展示片段”呈现的文献或作品里，有多大比例是OCAT的收藏？
黄文璇（北京OCAT研究中心）：“展示片段”跟0CAT的收藏其实没有关系的。
东方艺术大家：OCAT研究中心接下来的研究或展览计划？
黄文璇（北京OCAT研究中心）：6月会有一个展览“取缔——关于展览的展览”，还有OCAT研究中心2016年度讲座：巫鸿《空间的美术史》。
展览第三单元“具身空间”旨在通过不同话语、实践与经验在美术馆中的汇聚与撞击讨论展览空间在不断转变的城市性中完成的蜕变。这场逻各斯之战的目的不仅在于具体议题的深入，更是对辩论之可能性的维系，它取决于一种新的共处与好客原则的建立，即美术馆在体制发展中对自身独立性、敞开性和批判性的保持与更新。本单元邀请、回顾“从电影看：当代艺术的电影痕迹和自我构建”（2010）与草场地工作站和生活舞蹈工作室策划的“OCAT表演”（2000-2012）两组计划。对电影与当代艺术之间关系的重新探索将呈现“从电影看”展览计划，邀请张培力、朱加、周啸虎、高世强、李永斌和曹斐六位艺术家展出作品；而“OCAT表演”（2000-2012）将回顾“交叉：OCAT当代舞蹈剧场演出季（2000-2009）”、“回忆身体：OCAT当代舞蹈剧场演出季（2010）”和“回忆现实：OCAT表演（2012）”等三组文献计划。
OCAT十年（20058-2015）文献研究展
展览时间
2015.10.31-2016.1.31
展览地点
OCAT
2015年6月，OCAT研究中心开馆，开馆展“记忆的灼痛”由德国艺术史学家阿比·瓦尔堡、德国艺术家及电影导演哈伦·法罗基、法国艺术家帕斯卡尔·孔韦尔和奥地利艺术家阿尔诺·吉西热的十一组作品组成，这些文献、摄影、纪录片及装置等作品为首次在国内展出，这也是策展人乔治·迪迪-于贝尔曼于继“阿特拉斯：如何肩负世界？”之后，关于“图像与时间之间的多重关系”的又一个讨论，而在开馆之前，于贝尔曼已经进行了三场学术讲座：“图像、历史、诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”，他也是“OCAT研究中心年度讲座”的首位学者。
说到OCAT研究中心，我们不得不提到OCAT总馆或者说馆群的概念。成立于2005年的OCAT，最初是何香凝美术馆下属的艺术机构，其更常用的名称是“OCT当代艺术中心”（OCT Contemporary ArtTerminal），英文名“Terminal”（航站楼）对应中文里的“中心”，意在贴切地反映机构的理念：“做中国当代艺术的航空港”。2012年4月，OCAT正式登记为独立的非营利性美术馆，随后逐步构建出布局全国的当代艺术馆群。馆群总部设在深圳，目前包括OCAT深圳馆（2005年1月）、华·美术馆（2008年9月）、OCAT上海馆（2012年9月）、OCAT西安馆（2013年11月）、OCAT研究中心（北京，2015年6月），形成了包括五个不同专业方向分馆的综合性结构。OCAT以当代视觉艺术的研究与展示为主体，辐射实验戏剧、音乐、影视、设计、建筑等综合艺术领域，开展了不少具有社会影响力的活动。
OCAT将“独立性、专业性、公益性”作为一直坚持的宗旨，希望成为“中国独立艺术的代名词”。作为OCAT馆群的有机部分，OCAT研究中心（OCAT INSTITUTE）定位为：“非盈利性、独立的民间学术研究机构”，以研究出版、图书文献和展览交流为主要功能，研究对象包括古代艺术和自上世纪以来中国现当代主义的视觉艺术实践，研究范围包括艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术展览、艺术思潮、艺术机构、艺术著述及其它艺术生态，它还兼顾与这一研究相关的图书馆、档案库的建设和海外学术交流，同时也是OCAT馆群在北京的展示平台。
2015年10月，作为“OCAT十周年”的核心活动，“展示片段：OCAT十年（2005—2015）文献研究展”在北京OCAT研究中心举办，这也是在OCAT八周年举办的展览“捕捉——以OCAT出版为主体的思考”基础上，进一步对自我的深化梳理和剖析。——这是一个OCAT研究中心从OCAT馆群自身的发展为研究线索的展览，展厅里除了少量的影像、摄影及装置以外，多是文献性的书籍、示意图、以及相关文本，从“国家遗产”到“小运动”，从“民间记忆计划”到“关键词词典”再到“世界工厂”，它涉及到十年间诸多与OCAT有过交集的中国当代艺术家作品或项目。
这也是一个需要花费时间去耐心阅读和体验的展览。展览期间还举办有包括展览论坛、系列学术讲座、主题研讨班和工作坊等一系列与“OCAT十年”相关的公共教育活动。“OCAT研究中心展览与文献研究丛书”系列之一的《OCAT10年：理念、实践与文献》也与开幕日正式首发。
本次文献研究展以“片段”为进路，沿其“指向整体的局部”与“自成片段的单子”此双重意涵展开。展览既是历史研究的对象，也是研究历史的方法。
“展示片段”的第一单元“在场的秩序”，首先从展览史的角度重新解读以视觉政治史为核心、曾展出于曼彻斯特与深圳OTC当代艺术中心的：“国家遗产：一项关于视觉政治史的研究”（2009年）。对“国家遗产”的梳理首先继承了原展览以思想史与视觉研究相结合的工作方式，继续邀请原项目参展艺术家卢昊、王广义、隋建国、汪建伟和曾力等五位分别展出作品和文献，试图从感知分配、话语形成和记忆生产等方面追踪中国现代化进程中的主体构建和历史叙述。
与展览的范式转型平行的是艺术实践本身的转变，后者早不再是审美对象，而成为全球化语境下一种独特的思考与行动方式。因此本展览的第二单元“类学科实践”将关注艺术家们是如何通过借鉴或挪用其它学科的工作状态找到一种可以被艺术利用，而不被其占有的知识可能。本单元邀请艺术家徐坦新作“社会植物学——捱/动物性自由”、新刻度小组（陈少平、王鲁炎和顾德新）和汪建伟《征兆》等三组计划。
东方艺术大家：“展示片段”里的项目，可以代表OCAT的研究方向或学术定位吗？
刘阳（OCAT深圳馆）：“展示片段”里面选择，包括呈现的和再现的这些项目和作品，以及她的角度都是代表了OCAT这十年里面的一种工作方法跟态度的。
东方艺术大家：可否介绍下“展示片段”呈现的文献或作品里，有多大比例是OCAT的收藏？
黄文璇（北京OCAT研究中心）：“展示片段”跟0CAT的收藏其实没有关系的。
东方艺术大家：OCAT研究中心接下来的研究或展览计划？
黄文璇（北京OCAT研究中心）：6月会有一个展览“取缔——关于展览的展览”，还有OCAT研究中心2016年度讲座：巫鸿《空间的美术史》。
展览第三单元“具身空间”旨在通过不同话语、实践与经验在美术馆中的汇聚与撞击讨论展览空间在不断转变的城市性中完成的蜕变。这场逻各斯之战的目的不仅在于具体议题的深入，更是对辩论之可能性的维系，它取决于一种新的共处与好客原则的建立，即美术馆在体制发展中对自身独立性、敞开性和批判性的保持与更新。本单元邀请、回顾“从电影看：当代艺术的电影痕迹和自我构建”（2010）与草场地工作站和生活舞蹈工作室策划的“OCAT表演”（2000-2012）两组计划。对电影与当代艺术之间关系的重新探索将呈现“从电影看”展览计划，邀请张培力、朱加、周啸虎、高世强、李永斌和曹斐六位艺术家展出作品；而“OCAT表演”（2000-2012）将回顾“交叉：OCAT当代舞蹈剧场演出季（2000-2009）”、“回忆身体：OCAT当代舞蹈剧场演出季（2010）”和“回忆现实：OCAT表演（2012）”等三组文献计划。