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近期国内影坛最大的新闻之一，当属赵薇投身导演行业。在演过多部大片，结过婚生过孩子之后，赵薇终于从幕前走到幕后，拿起了导筒。这部正在赶拍中的新片《致我们终将逝去的青春》预示着继姜文、徐静蕾等人之后，又一位明星将自己的光芒摆到幕后进行释放。就目前而言，明星扎堆幕后几乎是一种标签化的选择，也造成了不可逆转的趋势。既然并非每个男演员都能像汤姆·克鲁斯那样，年过半百还爬在迪拜塔上搏命，志向远大的大明星们更希望能让大众见识他们的“内秀”，表达更深层次的自我。
姜文
在1992年读过王朔的小说《动物凶猛》之后，姜文下定决心要将其改编成电影。他亲自执笔，将原著6万字扩充为9万字，减少了部分敏感段落，增强了人物之间的情感元素，并将剧本命名为《阳光灿烂的日子》。可电影拍摄举步维艰，不仅周期长达两年，更遭遇了禁映，直到95年本片得以公映技惊四座，斩获5000万票房成为当年票房之冠。本片扬威威尼斯，斩获金马奖，被《时代周刊》评为当年十大佳片之首，为中国电影带来了崭新的一面，演员姜文也蜕变为一个真正的导演。姜文从此一发不可收拾，《鬼子来了》、《太阳照常升起》，直到《让子弹飞》获得近7亿的票房，姜文独特的视角和强烈的个人风格令人欲罢不能，正如著名文艺家殷谦评论道：“姜文把真实的生活和他的艺术作品做到了完美结合。”
周星驰
90年代，周星驰的无厘头喜剧震撼香江，或许连他自己也不曾想到，这些屎尿屁的电影现在会被人用后现代的方武来解读。直到94年的《国产零零漆》，周星驰开始慢慢地转身。本片采用一种非常克制的方法，在老老实实讲故事的同时，融入大量的幽默段落，使得搞笑没有凌驾干剧情之上。在经历了《食神》等多部电影的协助导演之后，1999年，《喜剧之王》成为周星驰独立执导的第一部作品，尽管票房不到3000万港币，但是却留下相当不俗的口碑。至此，周星驰彻底完成了转型。怀着对电影的梦想，对功夫片热爱，《少林足球》致敬了自己的偶像李小龙，《功夫》中更能看到师爷张彻的影子，《长江七号》朴实的父子之情令人感动，周星驰完全主导创作的电影，正在朝着自己的梦想进发。
周杰伦
人人心中都有一个电影梦，唱歌的也不例外。严格意义上来说，《不能说的秘密》充其量只能算是周董的玩票之作，却没想到无心插柳，本片获得金马奖“年度台湾杰出电影”的称号。周杰伦先前导演过不少自己音乐HV，对导演一职似乎不算陌生，但对于一部长片来说却并非易事。本片是一部关于初恋与音乐的电影，周杰伦在其中也像很多跨刀入行的导演一样，在片中融入了自己的情感元素。青涩的手法对于情感的把握娓娓道来，清纯的气息加之美妙动听的音乐值得观众细细品味，学生时代萌动的情感也引起不少人的共鸣。用他的话来说，作为一名新人导演，好像多年前出第一张专辑，战战兢兢。周董或者只有这一部电影技惊四座，2010年的《熊猫人》更像是肆无忌惮的一场玩闹之作，或许周杰伦在唱歌方面颇有建树，演戏也是有板有眼，只是作为导演，仅凭几部无法断定其日后发展，不过《不能说的秘密》确实令人刮目相看。
成龙
成龙是洪金宝的师弟，同出师于粤剧名家于占元门下。随后成龙被罗维相中，吴思远拍摄《蛇形刁手》向罗维借走了成龙，没想到一发不可收拾，《蛇形刁手》、《醉拳》引领了功夫喜剧的风潮。罗维见机行事，便放手让成龙自主创作，成龙的第一部自导自演的电影《笑拳怪招》就是这样出炉的。此时成龙也借机跳槽，入门嘉禾，随后《师弟出马》、《龙少爷》等片成龙让成龙如鱼得水，简单有趣的剧情，加上精彩纷呈的动作场面，成龙的导演技法似乎没有受到任何挑战。但到了80年代中期，两部大制作的动作电影却让观众对导演成龙刮目相看，这就是近代功夫片《A计划》与时装警匪片《警察故事》。这两部电影风格大气，武打精彩，即便抛去武打，电影也呈现除了较强的故事结构与戏剧冲突，成为香港动作片的里程碑，代表作品，其中《警察故事》更是摘得了香港电影金像奖最佳影片的桂冠，显示出了成龙作为一名导演的天赋。
徐静蕾
曾经的清纯玉女如今已贵为“老徐”，见面或要尊称一声“徐导演”。徐静蕾当导演的动机也许众说纷纭，但可以肯定的是不是姜文对艺术与个人风格的追求，也不像蒋雯丽那样来源于切身体会。徐静蕾与赵宝刚、张元、张一白这些很有个性的五六代导演合作长久。耳濡目染的经验可谓真金白银。因此当徐静蕾的处女作《我和爸爸》面世之后，我们不难发现其中有他们的影子。本片荣获第26届电影百花奖最佳女主角奖并参加了多个国外电影节，算是为徐静蕾的导演生涯开了一个好头。随后，《梦想照进现实》、《一个陌生女人的来信》各有特色，也有强烈的第六代印记。当人们认为国内又会出现一个个性鲜明的女导演之时，徐静蕾态度来了一个180度大转弯，在《杜拉拉升职记》和《亲密敌人》中，那个曾经的知性女性不见了，取而代之的是充满商业味道的主流电影，大量时尚的噱头包裹了电影。
蒋雯丽
从演员到导演，不鸣则已一鸣惊人。《我们天上见》是蒋雯丽的处女作，片中她集导演、编剧、主演于一身，在外界看来，蒋雯丽此举无非是打算一口吃个胖子，但是《我们天上见》随后所获得沉甸甸的奖项和广泛的赞誉恐怕是多数人始料不及的。本片是蒋雯丽带有自传性质的电影，2004年《中国式离婚》之后，蒋雯丽开始有了拍摄本片的打算，但从剧本到开拍一共耗时3年，剧本经过了无数次的修改后才得以定型。片中大部分故事来源于导演真实的童年经历，也正因如此，蒋雯丽才能将现实中的情感灌输到电影中。蒋雯丽这部导演处女作在韩国釜山电影节被选为“观众最喜爱的电影”。对于蒋雯丽来说，这部电影并没有表达她对导演一职的野心，细腻的镜头语言记录了小女孩的成长，朴实的感情表达了生命的传承，真实感受的注入，朴实无华、生活气息浓重，不刻意煽情也不矫揉造作，正因如此，蒋雯丽才获得了成功。
赵薇
赵薇的导演处女作《致我们终将逝去的青春》即将于今年上半年上映。该片由中影集团、华视影视等机构共同投资，关锦鹏担任影片监制，李樯出任编剧，男主角之一陈孝正则由台湾人气偶像赵又廷饰演，如此强大的主创团队已经吊足观众们的胃口，一直被雪藏的女主角和另一位男主角更是让观众们充满了期待。近日一组工作剧照曝光了该片男一位男主角“林静”的扮演者——韩庚。冯德伦 电影中的花瓶也有男女之分，很多人将冯德伦划分到“阳光男孩”这一行列。而冯少自已非常讨厌“阳光男孩”这个称谓，因此总想着扭转自己在观众心中的形象。在成龙的提携下，冯德伦的导演处女作《大佬爱美丽》出炉，虽算不上一鸣惊人，但足令人刮目相看。凭借对于中国功夫的热爱，第二部作品《精武家庭》在时尚的包装下融入了大量硬桥硬马的功夫场面，在袁家班的支持下，武打非常好看，但剧情相对有些失色。
安吉丽娜·茱莉
作为演员，从性感的劳拉到奥斯卡女配，从蛇蝎美女到慈善圣母，安吉丽娜·茱莉不愧为好莱坞的头号女神。作为导演，朱莉的处女作《血与蜜之地》情感充沛，“战火+爱情”的文艺史诗范儿浓烈。影片故事源自朱莉多次前往萨拉热窝难民营访谈的亲身感受，她表示“这是一个关于爱情的故事，而并非政治宣言。”影片投资1500万美元，对于朱莉来说是一部低成本制作。朱莉本人并没有出演影片，整部影片全部启用当地不知名的演员，“这是他们的故事，必须由他们来讲述。最重要的是他们愿意把这个故事说给大家听。”这部导演处女作《血与蜜之地》口碑一般，但被第23届美国制片人公会奖授予斯坦利·克雷默奖，以表彰影片在探讨热点社会话题方面发挥的作用。
乔治·克鲁尼
乔治·克鲁尼属于那种越老越有味道的男人，地球人都知道他是好莱坞钻石王老五，而观众也熟知这个老帅哥作为导演也并不比他当演员差。2002年的导演处女作《危险思想的自白》在编剧鬼才查理·考夫曼的剧本下大放异彩，电影通过一个腐朽狂妄之人的自言自语，展示了一出充满另类和奇遇的人生之旅。本片也摘得威尼斯电影节银狮奖。而且乔治·克鲁尼还有一个特大癖好，就是对政治的强烈兴趣，除了《危险思想的自白》，还有在好莱坞引起轩然大波的讽刺麦卡锡主义的《晚安，好运》，影片不仅借助媒体的力量影射了美国政府，也在奥斯卡典礼上获得包括最佳导演在内的八项提名。最新作品《总统杀局》同样也有不可小视的政治力量。
张艾嘉
张艾嘉是一位全能艺人，60年代就出道，70年代开始独立执导电影。1986年，作为演员功成名就的她迎来了导演生涯的光辉一笔。《最爱》，这部清新的爱情小品让她获得了金马奖最佳导演与最佳女主角双提名，最终摘得影后桂冠，这是她从影以来最光辉的时刻，其细腻的爱情题材也打开了张艾嘉专属风格的女性电影大门。在随后的道路上，张艾嘉逐渐退出台前演出，醉心于导演工作，1995年的《少女小渔》，其细腻的手法让人叫绝，感伤的剧情令人动容，本片摘得亚太影展最佳电影等四项大奖。1999年的《心动》又是一部被大众所熟知的爱情电影，还有《今天不回家》、《一个好爸爸》让那时的张艾嘉，俨然成为华语圈最有影响力的女导演之一。正如她所说：电影一直是男性挂帅的，因为我进来了，所以就多了一个女导演。
本·阿弗莱克
如果说其他演员改行当导演大多数是为了兴趣或者不甘心给人打工，而本。阿弗莱克当导演很大程度上是为了转运。金酸梅十年最差男演员的提名证明了这哥们在演电影这一行快混不下去了，穷则思变。《失踪的宝贝》的原著小说名声在外，对其爱不释手的阿弗莱克将其改编成电影剧本，亲自执导。这部处女作上映之后大受欢迎，虽然导演手法还略显稚嫩，但精彩的剧本弥补了这一点，让本片广受赞誉。随着第一部作品的成功，本-阿弗莱克似乎找到一条比演电影更加适合的道路。他的第二部作品《城中大盗》既有传统动作电影紧张刺激的节奏，又有深刻剖析的人物性格刻画，多样的人物个性与复杂的事态变化，让这部长达两个多小时的电影兼具了商业与文艺的双重特质--第85届奥斯卡，他执导的《逃离德黑兰》获最佳电影奖，看来本·阿弗莱克演电影已经一路走到黑，导演生涯却呈现霎时曙光，可谓峰回路转。
姜文
在1992年读过王朔的小说《动物凶猛》之后，姜文下定决心要将其改编成电影。他亲自执笔，将原著6万字扩充为9万字，减少了部分敏感段落，增强了人物之间的情感元素，并将剧本命名为《阳光灿烂的日子》。可电影拍摄举步维艰，不仅周期长达两年，更遭遇了禁映，直到95年本片得以公映技惊四座，斩获5000万票房成为当年票房之冠。本片扬威威尼斯，斩获金马奖，被《时代周刊》评为当年十大佳片之首，为中国电影带来了崭新的一面，演员姜文也蜕变为一个真正的导演。姜文从此一发不可收拾，《鬼子来了》、《太阳照常升起》，直到《让子弹飞》获得近7亿的票房，姜文独特的视角和强烈的个人风格令人欲罢不能，正如著名文艺家殷谦评论道：“姜文把真实的生活和他的艺术作品做到了完美结合。”
周星驰
90年代，周星驰的无厘头喜剧震撼香江，或许连他自己也不曾想到，这些屎尿屁的电影现在会被人用后现代的方武来解读。直到94年的《国产零零漆》，周星驰开始慢慢地转身。本片采用一种非常克制的方法，在老老实实讲故事的同时，融入大量的幽默段落，使得搞笑没有凌驾干剧情之上。在经历了《食神》等多部电影的协助导演之后，1999年，《喜剧之王》成为周星驰独立执导的第一部作品，尽管票房不到3000万港币，但是却留下相当不俗的口碑。至此，周星驰彻底完成了转型。怀着对电影的梦想，对功夫片热爱，《少林足球》致敬了自己的偶像李小龙，《功夫》中更能看到师爷张彻的影子，《长江七号》朴实的父子之情令人感动，周星驰完全主导创作的电影，正在朝着自己的梦想进发。
周杰伦
人人心中都有一个电影梦，唱歌的也不例外。严格意义上来说，《不能说的秘密》充其量只能算是周董的玩票之作，却没想到无心插柳，本片获得金马奖“年度台湾杰出电影”的称号。周杰伦先前导演过不少自己音乐HV，对导演一职似乎不算陌生，但对于一部长片来说却并非易事。本片是一部关于初恋与音乐的电影，周杰伦在其中也像很多跨刀入行的导演一样，在片中融入了自己的情感元素。青涩的手法对于情感的把握娓娓道来，清纯的气息加之美妙动听的音乐值得观众细细品味，学生时代萌动的情感也引起不少人的共鸣。用他的话来说，作为一名新人导演，好像多年前出第一张专辑，战战兢兢。周董或者只有这一部电影技惊四座，2010年的《熊猫人》更像是肆无忌惮的一场玩闹之作，或许周杰伦在唱歌方面颇有建树，演戏也是有板有眼，只是作为导演，仅凭几部无法断定其日后发展，不过《不能说的秘密》确实令人刮目相看。
成龙
成龙是洪金宝的师弟，同出师于粤剧名家于占元门下。随后成龙被罗维相中，吴思远拍摄《蛇形刁手》向罗维借走了成龙，没想到一发不可收拾，《蛇形刁手》、《醉拳》引领了功夫喜剧的风潮。罗维见机行事，便放手让成龙自主创作，成龙的第一部自导自演的电影《笑拳怪招》就是这样出炉的。此时成龙也借机跳槽，入门嘉禾，随后《师弟出马》、《龙少爷》等片成龙让成龙如鱼得水，简单有趣的剧情，加上精彩纷呈的动作场面，成龙的导演技法似乎没有受到任何挑战。但到了80年代中期，两部大制作的动作电影却让观众对导演成龙刮目相看，这就是近代功夫片《A计划》与时装警匪片《警察故事》。这两部电影风格大气，武打精彩，即便抛去武打，电影也呈现除了较强的故事结构与戏剧冲突，成为香港动作片的里程碑，代表作品，其中《警察故事》更是摘得了香港电影金像奖最佳影片的桂冠，显示出了成龙作为一名导演的天赋。
徐静蕾
曾经的清纯玉女如今已贵为“老徐”，见面或要尊称一声“徐导演”。徐静蕾当导演的动机也许众说纷纭，但可以肯定的是不是姜文对艺术与个人风格的追求，也不像蒋雯丽那样来源于切身体会。徐静蕾与赵宝刚、张元、张一白这些很有个性的五六代导演合作长久。耳濡目染的经验可谓真金白银。因此当徐静蕾的处女作《我和爸爸》面世之后，我们不难发现其中有他们的影子。本片荣获第26届电影百花奖最佳女主角奖并参加了多个国外电影节，算是为徐静蕾的导演生涯开了一个好头。随后，《梦想照进现实》、《一个陌生女人的来信》各有特色，也有强烈的第六代印记。当人们认为国内又会出现一个个性鲜明的女导演之时，徐静蕾态度来了一个180度大转弯，在《杜拉拉升职记》和《亲密敌人》中，那个曾经的知性女性不见了，取而代之的是充满商业味道的主流电影，大量时尚的噱头包裹了电影。
蒋雯丽
从演员到导演，不鸣则已一鸣惊人。《我们天上见》是蒋雯丽的处女作，片中她集导演、编剧、主演于一身，在外界看来，蒋雯丽此举无非是打算一口吃个胖子，但是《我们天上见》随后所获得沉甸甸的奖项和广泛的赞誉恐怕是多数人始料不及的。本片是蒋雯丽带有自传性质的电影，2004年《中国式离婚》之后，蒋雯丽开始有了拍摄本片的打算，但从剧本到开拍一共耗时3年，剧本经过了无数次的修改后才得以定型。片中大部分故事来源于导演真实的童年经历，也正因如此，蒋雯丽才能将现实中的情感灌输到电影中。蒋雯丽这部导演处女作在韩国釜山电影节被选为“观众最喜爱的电影”。对于蒋雯丽来说，这部电影并没有表达她对导演一职的野心，细腻的镜头语言记录了小女孩的成长，朴实的感情表达了生命的传承，真实感受的注入，朴实无华、生活气息浓重，不刻意煽情也不矫揉造作，正因如此，蒋雯丽才获得了成功。
赵薇
赵薇的导演处女作《致我们终将逝去的青春》即将于今年上半年上映。该片由中影集团、华视影视等机构共同投资，关锦鹏担任影片监制，李樯出任编剧，男主角之一陈孝正则由台湾人气偶像赵又廷饰演，如此强大的主创团队已经吊足观众们的胃口，一直被雪藏的女主角和另一位男主角更是让观众们充满了期待。近日一组工作剧照曝光了该片男一位男主角“林静”的扮演者——韩庚。冯德伦 电影中的花瓶也有男女之分，很多人将冯德伦划分到“阳光男孩”这一行列。而冯少自已非常讨厌“阳光男孩”这个称谓，因此总想着扭转自己在观众心中的形象。在成龙的提携下，冯德伦的导演处女作《大佬爱美丽》出炉，虽算不上一鸣惊人，但足令人刮目相看。凭借对于中国功夫的热爱，第二部作品《精武家庭》在时尚的包装下融入了大量硬桥硬马的功夫场面，在袁家班的支持下，武打非常好看，但剧情相对有些失色。
安吉丽娜·茱莉
作为演员，从性感的劳拉到奥斯卡女配，从蛇蝎美女到慈善圣母，安吉丽娜·茱莉不愧为好莱坞的头号女神。作为导演，朱莉的处女作《血与蜜之地》情感充沛，“战火+爱情”的文艺史诗范儿浓烈。影片故事源自朱莉多次前往萨拉热窝难民营访谈的亲身感受，她表示“这是一个关于爱情的故事，而并非政治宣言。”影片投资1500万美元，对于朱莉来说是一部低成本制作。朱莉本人并没有出演影片，整部影片全部启用当地不知名的演员，“这是他们的故事，必须由他们来讲述。最重要的是他们愿意把这个故事说给大家听。”这部导演处女作《血与蜜之地》口碑一般，但被第23届美国制片人公会奖授予斯坦利·克雷默奖，以表彰影片在探讨热点社会话题方面发挥的作用。
乔治·克鲁尼
乔治·克鲁尼属于那种越老越有味道的男人，地球人都知道他是好莱坞钻石王老五，而观众也熟知这个老帅哥作为导演也并不比他当演员差。2002年的导演处女作《危险思想的自白》在编剧鬼才查理·考夫曼的剧本下大放异彩，电影通过一个腐朽狂妄之人的自言自语，展示了一出充满另类和奇遇的人生之旅。本片也摘得威尼斯电影节银狮奖。而且乔治·克鲁尼还有一个特大癖好，就是对政治的强烈兴趣，除了《危险思想的自白》，还有在好莱坞引起轩然大波的讽刺麦卡锡主义的《晚安，好运》，影片不仅借助媒体的力量影射了美国政府，也在奥斯卡典礼上获得包括最佳导演在内的八项提名。最新作品《总统杀局》同样也有不可小视的政治力量。
张艾嘉
张艾嘉是一位全能艺人，60年代就出道，70年代开始独立执导电影。1986年，作为演员功成名就的她迎来了导演生涯的光辉一笔。《最爱》，这部清新的爱情小品让她获得了金马奖最佳导演与最佳女主角双提名，最终摘得影后桂冠，这是她从影以来最光辉的时刻，其细腻的爱情题材也打开了张艾嘉专属风格的女性电影大门。在随后的道路上，张艾嘉逐渐退出台前演出，醉心于导演工作，1995年的《少女小渔》，其细腻的手法让人叫绝，感伤的剧情令人动容，本片摘得亚太影展最佳电影等四项大奖。1999年的《心动》又是一部被大众所熟知的爱情电影，还有《今天不回家》、《一个好爸爸》让那时的张艾嘉，俨然成为华语圈最有影响力的女导演之一。正如她所说：电影一直是男性挂帅的，因为我进来了，所以就多了一个女导演。
本·阿弗莱克
如果说其他演员改行当导演大多数是为了兴趣或者不甘心给人打工，而本。阿弗莱克当导演很大程度上是为了转运。金酸梅十年最差男演员的提名证明了这哥们在演电影这一行快混不下去了，穷则思变。《失踪的宝贝》的原著小说名声在外，对其爱不释手的阿弗莱克将其改编成电影剧本，亲自执导。这部处女作上映之后大受欢迎，虽然导演手法还略显稚嫩，但精彩的剧本弥补了这一点，让本片广受赞誉。随着第一部作品的成功，本-阿弗莱克似乎找到一条比演电影更加适合的道路。他的第二部作品《城中大盗》既有传统动作电影紧张刺激的节奏，又有深刻剖析的人物性格刻画，多样的人物个性与复杂的事态变化，让这部长达两个多小时的电影兼具了商业与文艺的双重特质--第85届奥斯卡，他执导的《逃离德黑兰》获最佳电影奖，看来本·阿弗莱克演电影已经一路走到黑，导演生涯却呈现霎时曙光，可谓峰回路转。