论文部分内容阅读
[!--newstext--]
[!--title--]
【摘 要】
：
音乐内容必须通过各种表现手段和一定的结构形式表达出来,并且要在一定的结构形式中将音乐的各种表现手段组织起来,这样才能获得音乐的明确性和完整性,才能传达有思想有内容的音乐语言.通过分析歌剧《杨贵妃》的主题旋律,得知有“唐明皇”、“杨贵妃”、“唐歌”、“娘娘归天”四个主要的音乐主题.本文从音程向位的角度出发,研究歌剧中使用的六类乐汇在四个主要的音乐主题中的运用,发现核心旋律音程向位具有回旋性特征.
【机 构】
：
四川文理学院
【出 处】
：
黄河之声
【发表日期】
：
2021年14期
其他文献
不同音乐元素的融合往往带来新奇的音响效果,尤其是两种风格色彩非常强烈的音乐元素.文章以张帅的钢琴作品《三首前奏曲》为例,从音乐元素以及创作技法等方面,对五声音阶与爵士音乐的结合技法进行一些探讨.
黄安伦,作曲家、音乐教育家,中国当代音乐家的代表人物.作为多产的中国作曲家之一,其音乐作品题材几乎涵盖了专业音乐创作的所有领域.黄安伦1949年生于北京,文革期间,曾至塞北地区的张家口军垦局的农场参加劳动,辗转买到一架星海钢琴并在部队中举办多场红色音乐会.同时期,黄安伦师从于音乐家陈紫学习民间音乐及歌剧作曲,这是他之后创作的灵感来源,亦是其作品饱含浓郁爱国民族情怀的重要原因之一.1976年,黄安伦受邀成为中国音乐家协会会员,并于同年被中央歌剧院聘为驻院作曲家.1981年后,先后赴英国多所大学深造,在大学间
旬阳民歌历史悠久,种类繁多,存量较大.其曲调丰富、风格多样,是国家级非物质文化遗产项目.其传承目前已取得不少成就,但还存在理论研究缺乏深度和广度,艺术实践成果种类较少、标志性成果缺乏,传承方式的现代化不足等困境.解决这些问题应加强政府领导,创新传承管理模式;制定人才战略,加大科研力度;推进数字技术应用,促进传播方式多元化;培育民歌产业,激活消费需求..
现代钢琴音乐全面迈入色彩时代,演奏者致力于以各种手段来凸显钢琴音色的多样性,这种以音色为主导的风格及审美最早可追溯至19世纪末的欧洲.德彪西作为印象主义音乐鼻祖认为应以色彩来凸显钢琴音乐的鲜明个性,促进了钢琴音乐艺术的创新发展,且这种色彩观仍然对当今乐坛具有深远的影响.
歌剧《莎乐美》改编自王尔德的同名戏剧作品《莎乐美》,一经上演就得到了很大的反响,至今褒贬不一.它是理查德·施特劳斯创作过程中具有转折性的歌剧作品,奠定了他作为歌剧作曲家的历史性地位.笔者通过对歌剧主导动机的运用、和声风格等方面进行了简要的音乐分析,理解作曲家对戏剧作品的改编手法;并从人物欲望的展现与歌剧是否真实等方面探讨作品的情感表达.
所谓诗乐,最早用以指古代《诗经》中所蕴涵的音乐样式,现今则泛指合乐的诗歌,在具体创作形式上可分为“据词成乐”、“由乐谱词”以及“取词中之意成曲(不使用具体词句)”三类.陈其钢相隔27年所创作的两首诗乐《抒情诗Ⅱ—水调歌头》与《江城子》便是典型的“据词成乐”的作品,二者均采用宋代文豪苏轼之作,在创作素材的选用、创作技法的应用以及作品背后的人文内涵等方面均有许多相似之处.
《老马》是高为杰众多作品中的一首非常优秀的作品,歌曲通过词曲的巧妙结合,精准描绘了一匹老马的形象,深刻反映着旧中国被压迫被剥削农民的悲惨命运.本文主要探讨歌曲的结构处理、和声、音高材料等,在剖析钢琴伴奏和曲调安排的同时,力求从创作技法和艺术展现等多个层面进行研究和分析,以展现这首作品所特有的风格魅力.
江西这块土地上孕育着宝贵的中华民族传统文化,以及光荣的革命传统,因此产生了形式多样的民歌.素有“将军大县”之称的永新县,因其特殊的历史地位,在这一地区的人民创造出了许多具有地方特色的风俗民歌,基于此,本文以区域文化作为切入点,解析永新民歌表现形态与艺术特征,从文化背景、语言习惯与地域特点等不同角度分析永新民歌.在社会多元化的今天,对于传统民歌的分析不应仅局限于音乐学、艺术学与文化学,还应从区域文化的角度来解析地方民歌曲调,笔者以区域人类学为引导,文化地理学作为支撑,将中国传统音乐分析方法贯穿其中,为地方传
李金远常说，大自然是自己的“第三个老师”。 李 金远的画室位于成都高新区天府新谷，繁华都市的车水马龙之间，科技与艺术找到了和谐共存的方式。展墙上挂着巨幅画作，有彩墨、水墨、金水墨，五彩的飞阁流丹、绵厚的大地与苍翠的松柏……丙烯金与中国水墨的有机交融构成了生动的绘画语言：从草木、山石到大地、天空，最后向宇宙延伸，李金远在画中注入了他独特的哲学。 1945年生于成都的李金远目前是四川师范大学美术学
期刊
随着时代的发展,中国的国门开放.许多西方器乐音乐作品被移植在中国民族器乐演奏上,推动了整个中国器乐音乐演奏的发展.在这过程中,并没有中国民族器乐音乐互相移植的作品,直到二胡曲《大浪淘沙》的出现.这首乐曲是现任中国戏曲学院副院长宋飞教授将同名琵琶曲移植在二胡上,并于1998年录制并发行在《宋飞与爱乐女》这张专辑中.这对中国民族器乐音乐的发展有着非常重大的影响,也是器乐音乐发展中的第一次尝试.笔者将结合自身的学习以及自己演出感受对这首乐曲的两种不同器乐演奏版本从曲调结构、演奏技法以及艺术处理三个方面进行对比分