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“这哪像没学过画的人的作品，这也不像正式学过画的人的作品。造型、色彩、构图，无拘无束，处处外溢着惊人的创造力。”在《开花的仙人掌——李绍会绘画作品展》中，古元美术馆馆长刘春潮在展览前言中这么写道。展厅中，画作依次摆开，各种植物花卉映入眼帘，在素雅的背景中，浅白淡黄的小花从圆形的花盆中探出，安静却又灿烂地铺满画面；暖橘与暖粉相融而成的底色上，一只翠绿花瓶置于中央，雪白的小花绽满枝头；更多的是各种仙人掌，在盆中或在野外，高矮不一，姿态各异，充满蓬勃茂盛的生命力……一幅幅画作上，花木葳蕤，长青不衰，观者似乎能闻到植物的香气，而这些画的作者李绍会今年刚满六十岁，令人惊叹的是，她从未接受过任何美术教育，拿起画笔也仅仅五年。
雅致天然 自然生长的艺术
虽然女儿女婿都是从事艺术绘画行业，但是李绍会从未想过有朝一日，自己的画会在公众面前展出。2015 年的一天，她看到家中阳台上一盆正在绽放的蟹爪兰，叶绿花红，势头正好，便用两色圆珠笔将它描绘下来。女儿回到家中，看到这幅画不由惊叹：“妈，这是你画的呀？”
“是呀。”
“你画得这么好呀！”
当时李绍会心想，画得哪里好呀，我只是画着玩，但是女儿的赞美依然带给她莫大的鼓励。之后，出于不浪费的初衷，她开始“废物利用”家中闲置的画材：一堆过期的各种颜料，她觉得扔掉浪费，用水泡开，将女儿带回来的装裱剩下的卡纸边料，用来涂鸦她钟爱的花花草草。
起初，她画画的工具十分丰富，油性笔、圆珠笔、珠光笔，水粉、水彩、国画颜料，看到什么用什么，她虽然不知道这些工具的特性却成了画面最有趣的惊喜。慢慢涂鸦的过程，让她找到了自己喜爱的绘画媒介——综合水性材料，如水粉、水彩、国画颜料等；她也养成了自己的绘画习惯——抱着画板一点点地描绘，植物就如同从她手下生长出来一般。女儿一直关注着母亲这一爱好，看她画风愈发成熟，形成自己独有的特点——安静、素雅、淳朴、真诚……于是建议她使用更大的尺寸进行绘画，同时为她更换了绘画纸张。在珠海成都两地往返中，李绍会断断续续地画着，无意间也将绘画的习惯坚持了下来。
虽然女儿从小学习美术，但是李绍会却没有阅读过专业的美术教科书或画册，在她开始绘画之后，女儿拿来几本画集，企图引导母亲的绘画，可她随手翻阅一下就丢在一边，嘴里叨念着：“看不懂。”艺术是独立的，她完全出于个人的直觉，绘画属于她个人世界，不受其他人干扰，这在她的作品中有清晰的体现。
颜色是一幅绘画作品中最吸睛、最易形成第一感受的元素之一，“颜色高级”是许多人对这些绘画作品的第一印象。在李绍会的画作中，很多造型元素来自民间，这或多或少是受她母亲绣花稿的影响，但是色彩的运用却不大一样，她的颜色都是调和过的灰色调，不似民间画中纯度极高艳丽的色彩，而是素雅恬淡，宁静简单。在她的画面里，许多背景颜色是深灰、浅褐、蓝灰，偶尔还有几张全黑的背景，大胆又和谐，其中浮现出一种雅致的审美品调。“我觉得什么颜料画得好看，就会用什么颜料。”李绍会对色彩的感觉不是后天通过学习后有意识地筛选，更接近一种天生的灵感，最后形成了一种特别的颜色风格。
在构图上，李绍会的“天然感”也很明显。接受过系统美术教育的人心中一般会搭建框架，人们在框架中思考，考虑创作时如何构图，如何进行远景和近景的分布，如何使用色彩的冷调暖调……但这些“法则”对李绍会来说却不起作用。倘若学院派绘画对象是三个花瓶，每个花瓶的位置会讲究前后错落；而在李绍会的笔下，她会“毫无顾忌”地将三个瓶子摆放在一条线上，画面却并不呆板，无碍整幅画的美观以及趣味。
与学院派的区别不止在绘画风格上，还体现在绘画方式上。在学院派里，写生是很重要的课程，但是李绍会说自己对着实景画，反而画不出来。她会记住植物的样貌和特点，回到家再进行创作。这不仅是一场“默写”，而且还带有个人意志的再创作，那些花草、高树、小路，实景与想象融合在一起，形成最终的作品。她有一幅为数不多的描绘公园的画作，时至今日，她依然记得当时所见的景色是什么、自己又在此基础上添加了什么：公园里本来有三只天鹅，她又多画上三只；这座小桥是真的，树却是自己加上去的……画笔这样错落地涂抹着，最终形成一幅赏心悦目的作品。
“我就喜欢画花。”这从李绍会的画中也可以得到印证：蝴蝶兰、月季、梅花、鸡蛋花、水仙花、红掌……作为最常绘画的对象，李绍会发自内心热爱花卉，对它们如数家珍。年轻时，即便当时生活条件艰苦，李绍会的家中院落里也养着不少花草，保留生活中点缀的情趣；后来无论住处如何改变，养花的习惯未曾变。“这是成都的芙蓉花。”李绍会指着其中一幅花介绍，她的家乡成都也称蓉城，木芙蓉为市花，“十月份我来珠海之前，它们正在盛开。”对家乡的情意流露在言语中，也浓缩在画布上，在一株株植物的背后，更有一种情感的寄托与表达。
在绘画过的众多花卉中，李绍会最喜欢画的就是仙人掌。无数姿态各异、或高或矮或条状或球状的仙人掌茂密地生长着，开着各色的花，其中还有紫色、蓝色与粉色等颜色少见的仙人掌，用色虽然大胆，但整体看起来饱满和谐。李绍会自己印象最深刻的作品也是一幅仙人掌，那是2016年时她第一次创作大尺寸的画作，她花费数十日，才完成这幅作品。事实上，她对每一幅作品都很用心，一笔一划地描绘每一朵花的花瓣、花蕊、枝叶，她的绘画过程安静、专注、不浮躁，笔触细腻地勾勒描摹，这种气质也浮现在她的作品之中，往往为观赏者带来一种平静的力量。
跳出樊笼 人生永无“太晚”
李绍会偏爱的仙人掌，与她十分相似——外表坚强，内心柔软，性格十分坚韧，在任何艰苦的环境下都能开花。她只是一位淳朴平凡的女性，生于农村，长于田野，年轻时在面朝黄土背朝天的日子中度过，从未想过将来是什么样子。女儿从小便在绘画上显露天赋，她便无条件地支持，让女儿从初中开始接受正规的美术学习，后来如愿考上美术院校。选择美术专业，意味着除了高昂的学费外，还要承担画材等花销，对于这个普通的家庭来说上艺术院校是巨额开销，可他们仍然咬牙坚持，给予女儿全部的帮助，直到女儿毕业后，生活压力才慢慢减轻。在女儿心中，母亲一生都在为家庭无怨无悔地付出，从未想过自己的需要，直到自己工作后，母亲卸下沉重的生活负担，才无意间释放出这份天赋。
大洋彼岸有一位家喻户晓的摩西奶奶——她在暮年之际才开始作画，虽然从未接受过正规的艺术训练，但是展示出了极高的艺术天分，后来成为闻名全球的风俗画画家。产生这样的联想，其目的并不在于去评价画作的艺术价值，两人之间最相似之处，是她们都找到了自己喜欢的方式去热爱生活。“任何人都可以作畫，任何年龄的人都可以作画”。不被年龄困囿，也不为基础束缚，这无关技法好坏，无关乎能力高低，一幅幅作品中除了艺术层面的鉴赏之外，还有蕴含着对美与艺术的向往与抒情。由此，老有所乐不仅只是一个悬浮在半空的理想状态，它落实为一个良好高雅的爱好，帮助人陶冶情操，充实生活。
“热爱艺术的人，有向美、向真、向爱、向艺之心，能从作品中表达出自己的真情，这个作品就是光荣的。”在李绍会的画展上，一位艺术家如此赞叹。世上花木琳琅，次第绽放，对美的欣赏与追求也从不拘泥于形式。学院派能结出累累硕果，但生长在野外的仙人掌也能开出属于自己的花朵来。对于李绍会的绘画爱好，家人一直十分支持，在为这份天赋赞叹的同时，女儿女婿更看重的是这个爱好为母亲生活带来的充实，让母亲能够画自己所想、画自己所爱，这就是最大的意义。女婿形容，艺术是一棵根系深植，枝繁叶茂的大树，李绍会也许只是采撷下其中一片叶子——而这片叶子足以令她生活愉快，也能以此点亮他人的生活。
就像一盆开花的仙人掌一样，面对生活的酸甜苦辣始终报以微笑，面向艺术，认真生活，李绍会通过绘画所展示的，是一种美丽的生活态度。
