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安迪·沃霍尔是20世纪最具影响力的艺术家之一。以安迪·沃霍尔当时的名气，他和谁一起在公众面前出现，就是摆明了要捧红你——巴斯奎特也算是最有名的“安迪男郎”。
1988年8月12日，美国历史上第一位重要的黑人画家让·米切尔·巴斯奎特，因吸毒过量离开了人世，年仅27岁。一个才华横溢、热情似火的生命从此消失。
此前10天，巴斯奎特曾自豪地对外界宣称：他终于摆脱了毒瘾！但他的一位好友却不这样认为：“我可以看出来，他依然深陷毒品给予他的快感之中，我对他心灰意冷……吸毒吸到那种程度足够死上一万次了。”
被逐出家门的巴斯奎特
巴斯奎特出身于一个富足的中产家庭，从小就能说流利的法语、西班牙语和英语。6岁时，巴斯奎特遭遇车祸，受了内伤，做了脾切除手术。其后，他的母亲患上精神病，家庭因此发生变故。但这并未阻碍他领先同龄人的步伐。幼年时，巴斯奎特即表现出艺术天分，并在母亲和老师的鼓励下学习作画。
长大后，巴斯奎特被送进天主教教会学校。但他迷恋街头文化，频繁出入位于曼哈顿的各种“地下艺术”俱乐部。“让·米切尔很叛逆，”他爸爸这么评价他，“他把馅饼摔到校长脸上，被学校开除了。”10年级时，巴斯奎特从爱德华默罗中学退学，父亲盛怒之下将他逐出家门。
“老掉牙的臭狗屎”
巴斯奎特和朋友混迹于布鲁克林一带，变成了一个街头小混混。那段时间，巴斯奎特睡过沙发、木板，甚至在公园的纸板箱暂且容身。也就是从那时起，在狐朋狗友的影响下，他沾上了毒品。那一段经历可以用八个字来概括：泡妞、吸毒、打架、涂鸦。
巴斯奎特很早就形成了一套自己的符号和文字，其中包含诗意的象征、哲学化的内涵和讽刺性的寓意，混合了海地、波多黎各、非洲和波普艺术。每幅涂鸦旁，他都签上“SAMO”的记号，意为“老掉牙的臭狗屎”，不知是在自嘲还是在诅咒这个社会。
17岁的时候，巴斯奎特在曼哈顿和校友艾尔·迪亚兹一起，开始了绘画生涯：在格林威治村，靠绘制T恤衫再售卖给游人为生。“他渴望得到父母的认可，但决心不再回家。”
巴斯奎特不想让人知道他吸食毒品的事实。尽管他喜欢在众人面前抽大麻，但只有少数几个人知道他在服用海洛因。“1980年底，我曾看见他坐在台阶上，”巴斯奎特的校友马丁·奥伯特回忆，“衣服上沾满了颜料，浑身都在颤抖。他告诉我‘他在吸食海洛因。我知道你肯定不认同，但是通向创造力的真正途径就是全然释放自我。’他提到了詹尼斯·乔普林、亨德里克斯、比利·浩勒德和查理·派克。我对他说，这些人都死了。他回说，如果他们命该如此的话……”
巴斯奎特女友众多，甚至与麦当娜还有过交集。一次，巴斯奎特和朋友去一家夜总会，当场点燃了一捆爆竹，大家以为那是枪声，都吓傻了。夜总会经理怒不可遏，命令保安把他们赶了出去。麦当娜当时就在现场，麦姐，不，当年只是麦小姐的麦当娜对经理说，如果不让他们回来，她就再也不来了。经理无奈只得又把巴斯奎特和朋友请了回来。后来，巴斯奎特和麦当娜就住在一起了，但狂风暴雨般地爱了三个月后，终告分手。麦当娜走向她的下一任男人，巴斯奎特也有了新女友。
时来运转
巴斯奎特的人生转折点，发生在与安迪·沃霍尔的相识。
安迪·沃霍尔是波普艺术的领军人物，也是20世纪最具影响力的艺术家之一，同时也是巴斯奎特最为痴迷的艺术家。那时的巴斯奎特开始憎恶毒品贩子和自己的毒瘾，但是直到遇见安迪·沃霍尔，他仍漂浮在为毒品浸淫的暗黑海面上。巴斯奎特初次结识安迪·沃霍尔是在下城区的一家餐厅里。对巴斯奎特而言，安迪·沃霍尔是一位其貌不扬的救星，也是一位慈祥善良的“父亲”。
他俩认识后，巴斯奎特身边的朋友都觉得这小子中了狗屎运。以安迪·沃霍尔当时的名气，他和谁一起在公众面前出现，就是摆明了要捧红你——巴斯奎特也算是最有名的“安迪男郎”。
安迪·沃霍尔对巴斯奎特的帮助很大。他们在一起创制作品。1981年，沃霍尔邀请巴斯奎特参加了“纽约新浪潮”展览。这位“艺术小混混”正式闯进主流艺术圈，狂放不羁的浪子开始焕发异彩。
巴斯奎特的作品中充满了愤怒、疯狂的形象，他的作品是繁杂、喧闹甚至野蛮与高超技艺的天作之合。时尚界则将他的艺术注入拥有更广泛受众的艺术时装中。他那具有爆炸性的新艺术——反传统与污秽的艺术，震惊了在美国占主导地位的白人艺术世界。在不到八年的时间里，巴斯奎特取得了可与欧美主流艺术并驾齐驱的骄人业绩。面对欧洲人对巴斯奎特艺术几近疯狂的热爱，美国人不得不重新审视巴斯奎特，首次将一个黑人艺术家视为最有发展潜力的少数民族艺术家。
纸醉金迷
1982年是巴斯奎特最为辉煌的一年，他在纽约美术馆举办了第一次个展。要知道，当时艺术界很少有黑人出现，至于成名更是天方夜谭。22岁的巴斯奎特打破桎梏，上演了奇迹。他无处不在的“SAMO”标记迅速蹿红，甚至被他人模仿、盗用。当然，在他们的合作中，沃霍尔获益颇丰。一位艺术家回忆说，二人合作之前，沃霍尔觉得自己正越变越乏味，对他来说，这次合作意义非凡。而对巴斯奎特而言却是一场灾难，他迅速跌入了空茫的世界中。
巴斯奎特在艺术领域声名鹊起：两幅油画陈列于好莱坞帕拉丁音乐厅；他的大名出现在杂志专栏里；他步入餐馆、俱乐部时，总能引发一阵骚动；他的收入远多于他的同龄人。成功来得太突然，也让他倍感苦恼。他变得肆意挥霍，从豪华轿车向乞丐们抛洒百元大钞；在他的名贵西装上乱涂乱画；天女散花般地抛撒绘稿和画作，令贪婪的人们趋之若鹜。“在洛杉矶的时候，我们经常在一起工作，”马特·戴克回忆道：“人们都在捡拾他的画作和绘稿。他陷入深深的迷茫中，对周围世界一片懵懂。”
伴随这种玩世不恭而来的是一种对体面生活的极度渴望。巴斯奎特辗转于各大豪华酒店，不再光顾普通餐馆。在画廊工作多年的约翰·古德回忆起当时的情形：“我们去谢利·莱曼葡萄酒商店，刚开始店员不相信我们买得起高档酒，但是巴斯奎特从口袋里掏出一千美元，拿在手里甩了甩。我说你干嘛非得喝61年的拉菲，他回说‘唔，61年拉菲也没有很贵，我的意思是，那可比白粉便宜。’”
1988年8月12日，美国历史上第一位重要的黑人画家让·米切尔·巴斯奎特，因吸毒过量离开了人世，年仅27岁。一个才华横溢、热情似火的生命从此消失。
此前10天，巴斯奎特曾自豪地对外界宣称：他终于摆脱了毒瘾！但他的一位好友却不这样认为：“我可以看出来，他依然深陷毒品给予他的快感之中，我对他心灰意冷……吸毒吸到那种程度足够死上一万次了。”
被逐出家门的巴斯奎特
巴斯奎特出身于一个富足的中产家庭，从小就能说流利的法语、西班牙语和英语。6岁时，巴斯奎特遭遇车祸，受了内伤，做了脾切除手术。其后，他的母亲患上精神病，家庭因此发生变故。但这并未阻碍他领先同龄人的步伐。幼年时，巴斯奎特即表现出艺术天分，并在母亲和老师的鼓励下学习作画。
长大后，巴斯奎特被送进天主教教会学校。但他迷恋街头文化，频繁出入位于曼哈顿的各种“地下艺术”俱乐部。“让·米切尔很叛逆，”他爸爸这么评价他，“他把馅饼摔到校长脸上，被学校开除了。”10年级时，巴斯奎特从爱德华默罗中学退学，父亲盛怒之下将他逐出家门。
“老掉牙的臭狗屎”
巴斯奎特和朋友混迹于布鲁克林一带，变成了一个街头小混混。那段时间，巴斯奎特睡过沙发、木板，甚至在公园的纸板箱暂且容身。也就是从那时起，在狐朋狗友的影响下，他沾上了毒品。那一段经历可以用八个字来概括：泡妞、吸毒、打架、涂鸦。
巴斯奎特很早就形成了一套自己的符号和文字，其中包含诗意的象征、哲学化的内涵和讽刺性的寓意，混合了海地、波多黎各、非洲和波普艺术。每幅涂鸦旁，他都签上“SAMO”的记号，意为“老掉牙的臭狗屎”，不知是在自嘲还是在诅咒这个社会。
17岁的时候，巴斯奎特在曼哈顿和校友艾尔·迪亚兹一起，开始了绘画生涯：在格林威治村，靠绘制T恤衫再售卖给游人为生。“他渴望得到父母的认可，但决心不再回家。”
巴斯奎特不想让人知道他吸食毒品的事实。尽管他喜欢在众人面前抽大麻，但只有少数几个人知道他在服用海洛因。“1980年底，我曾看见他坐在台阶上，”巴斯奎特的校友马丁·奥伯特回忆，“衣服上沾满了颜料，浑身都在颤抖。他告诉我‘他在吸食海洛因。我知道你肯定不认同，但是通向创造力的真正途径就是全然释放自我。’他提到了詹尼斯·乔普林、亨德里克斯、比利·浩勒德和查理·派克。我对他说，这些人都死了。他回说，如果他们命该如此的话……”
巴斯奎特女友众多，甚至与麦当娜还有过交集。一次，巴斯奎特和朋友去一家夜总会，当场点燃了一捆爆竹，大家以为那是枪声，都吓傻了。夜总会经理怒不可遏，命令保安把他们赶了出去。麦当娜当时就在现场，麦姐，不，当年只是麦小姐的麦当娜对经理说，如果不让他们回来，她就再也不来了。经理无奈只得又把巴斯奎特和朋友请了回来。后来，巴斯奎特和麦当娜就住在一起了，但狂风暴雨般地爱了三个月后，终告分手。麦当娜走向她的下一任男人，巴斯奎特也有了新女友。
时来运转
巴斯奎特的人生转折点，发生在与安迪·沃霍尔的相识。
安迪·沃霍尔是波普艺术的领军人物，也是20世纪最具影响力的艺术家之一，同时也是巴斯奎特最为痴迷的艺术家。那时的巴斯奎特开始憎恶毒品贩子和自己的毒瘾，但是直到遇见安迪·沃霍尔，他仍漂浮在为毒品浸淫的暗黑海面上。巴斯奎特初次结识安迪·沃霍尔是在下城区的一家餐厅里。对巴斯奎特而言，安迪·沃霍尔是一位其貌不扬的救星，也是一位慈祥善良的“父亲”。
他俩认识后，巴斯奎特身边的朋友都觉得这小子中了狗屎运。以安迪·沃霍尔当时的名气，他和谁一起在公众面前出现，就是摆明了要捧红你——巴斯奎特也算是最有名的“安迪男郎”。
安迪·沃霍尔对巴斯奎特的帮助很大。他们在一起创制作品。1981年，沃霍尔邀请巴斯奎特参加了“纽约新浪潮”展览。这位“艺术小混混”正式闯进主流艺术圈，狂放不羁的浪子开始焕发异彩。
巴斯奎特的作品中充满了愤怒、疯狂的形象，他的作品是繁杂、喧闹甚至野蛮与高超技艺的天作之合。时尚界则将他的艺术注入拥有更广泛受众的艺术时装中。他那具有爆炸性的新艺术——反传统与污秽的艺术，震惊了在美国占主导地位的白人艺术世界。在不到八年的时间里，巴斯奎特取得了可与欧美主流艺术并驾齐驱的骄人业绩。面对欧洲人对巴斯奎特艺术几近疯狂的热爱，美国人不得不重新审视巴斯奎特，首次将一个黑人艺术家视为最有发展潜力的少数民族艺术家。
纸醉金迷
1982年是巴斯奎特最为辉煌的一年，他在纽约美术馆举办了第一次个展。要知道，当时艺术界很少有黑人出现，至于成名更是天方夜谭。22岁的巴斯奎特打破桎梏，上演了奇迹。他无处不在的“SAMO”标记迅速蹿红，甚至被他人模仿、盗用。当然，在他们的合作中，沃霍尔获益颇丰。一位艺术家回忆说，二人合作之前，沃霍尔觉得自己正越变越乏味，对他来说，这次合作意义非凡。而对巴斯奎特而言却是一场灾难，他迅速跌入了空茫的世界中。
巴斯奎特在艺术领域声名鹊起：两幅油画陈列于好莱坞帕拉丁音乐厅；他的大名出现在杂志专栏里；他步入餐馆、俱乐部时，总能引发一阵骚动；他的收入远多于他的同龄人。成功来得太突然，也让他倍感苦恼。他变得肆意挥霍，从豪华轿车向乞丐们抛洒百元大钞；在他的名贵西装上乱涂乱画；天女散花般地抛撒绘稿和画作，令贪婪的人们趋之若鹜。“在洛杉矶的时候，我们经常在一起工作，”马特·戴克回忆道：“人们都在捡拾他的画作和绘稿。他陷入深深的迷茫中，对周围世界一片懵懂。”
伴随这种玩世不恭而来的是一种对体面生活的极度渴望。巴斯奎特辗转于各大豪华酒店，不再光顾普通餐馆。在画廊工作多年的约翰·古德回忆起当时的情形：“我们去谢利·莱曼葡萄酒商店，刚开始店员不相信我们买得起高档酒，但是巴斯奎特从口袋里掏出一千美元，拿在手里甩了甩。我说你干嘛非得喝61年的拉菲，他回说‘唔，61年拉菲也没有很贵，我的意思是，那可比白粉便宜。’”