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多年来，我们大力推行音乐教育改革，从教育体制、课程设置、教学内容、教学方法和教学手段等诸多方面，进行了全方位的实践探索，取得了勿庸置疑的成绩。但是，在当前从应试教育向素质教育转轨的历史机遇中，一方面我们感到音乐教育应该发挥其自身优势，大有作为；另一方面又苦于现有实践结果尚未达到理想的境界，音乐教育在培养和提高学生素质方面还未能发挥应有的作用。究其原因，可以罗列许多，但是，音乐教师队伍整体素质不高，是目前实施素质教育存在的主要问题。
一、音乐教师素质具有整体性和综合性
和所有的教育活动一样，音乐教育也是通过人（教师）来培养人（学生）的社会行为。这种由先导主体（教师）和接受主体（学生）交流往复的审美教育活动的中介是音乐，而起始核心都是以人为本。
音乐教师担负着审美教育的重任，在这种特殊的艺术教育活动中，他既要有高尚的师德,又要有过硬的教学能力；既要有较全面的音乐技能技巧，又要有一定的科学文化修养；既要有健康的体魄，又要有良好的心理品质……当然这不是苛求音乐教师要成为“完人”，而是从工作需要出发，对这一职业提出的最基本的要求。音乐教育对教师的要求，从本质上来说，是对教师素质的整体要求，音乐教师的整体素质是由不同层次和不同功能的多种素质组成的，主要包括生理素质、心理素质、文化素质、专业素质、思想道德素质等。这些素质既有先天性的，也有后天形成的，它们之间相互影响、相互作用，共同构成了一个人的综合能力。在这个素质网络中，任何一种素质欠缺都会影响整体素质潜能的发挥，也将干扰音乐审美教育目标的实现。所以，音乐教师的素质具有整体性、综合性。
二、当前我国音乐教师知识技能结构的弊端
1.知识与技能结构单一
长期以来，我们对音乐教师的培养带有很大的片面性，评估的视点也主要放在专业素质上，这就使得音乐教师知识、技能结构单一。如有的偏重演唱、演奏，但理论、创作方面薄弱；有的懂理论、作曲，但演唱、演奏方面不行。造成这种状况的原因是多方面的，既有历史原因，也有现实原因。
自20世纪初我国在小学正式开设音乐课以来，注重音乐知识和技能的教学特点一直没有改变。起初，由于受国外音乐教育思想和教学方法的影响，音乐教育推行以“唱歌为中心”的模式，这种单纯以技能、技巧为主要教学内容的音乐教学模式，不利于培养学生的审美情感，在30年代便被欧美等国摒弃。新中国成立以后，音乐教育由学欧美转向学苏联，此时苏联仍然把知识、技能作为音乐教育的主要内容，在其影响下，我国音乐教育注重技能、技巧的教学模式一直沿袭至今。
近几年，虽有一些改制，但实际上却是把音乐学院的声乐系、钢琴系、作曲系的课程作了降低要求的合并，而唯独体现音乐教育专业特点的音乐教育课程（音乐教学法和教育实习）仅占课时量的6%。此外，音乐教育专业理论课程划分过细，导致科目繁多，内容重叠交叉，造成资源浪费。一些高师音乐教育系不仅利用改革机会大打“音乐学院”的招牌，而且在专业设置上也离音乐教育越来越远，如增设播音、影视导演、节目制作、舞台设计、灯光音响、节目主持、礼仪服务等，使本来科目繁多的课程设置更加庞杂，教育课程被进一步弱化，文化课形同虚设。诸如此类的问题使相当一部分高师音乐教育专业培养出来的学生走进社会后，暴露出专业性强，知识、技能结构单一，综合素质低，不能尽快适应基础音乐教育教学的弱点。
2.重技轻艺，文化素质偏低
首先表现在高师招生中，对音乐考生的文化课分数要求不高。学生入学后往往将考试专业作为自己的主修课程，日常学习时只重视专业课程，而对于文化课则缺乏兴趣，学习抱着应付的态度。在原有的音乐师资队伍中，也大多存在着人文意识淡薄、文化水平偏低、教研能力及成果不足等问题，这些现状不仅影响着学生的发展，而且在一定程度上损害了音乐教师的形象。另一方面，受传统音乐教育注重知识、技能观念的影响，教学“重技轻艺”，重视专业的高、精、深，忽视音乐教育理论与教学方法，忽视音乐文化知识的学习，造成师范教育学习目标出现偏差，脱离师范教育的宗旨。师范音乐教育不应只是技能、技巧的学习，更应是相关音乐文化的学习。音乐教育应注重学生审美能力和品格的培养，使音乐教育通过音乐感动人的心灵，美化人的品格，提高人的素养。
三、新课程对音乐教师素质的要求
传统课堂教学中，教师把教材及教学参考书视为课程主要内容，而新课程除了教材及教学参考书以外，还把教师个人知识与师生互动产生的新知识作为课程的授受知识，而且特别注重师生互动产生的新知识。课程结构从强调教材的单一因素到强调教师、学生、内容、环境四因素的整合。在这种新课程环境下，音乐教师不仅要具备广博的知识储备，而且需要持续的知识更新；不仅要具备音乐教学必备的专业技能，还须不断提高音乐教育理论水平；不仅要有较高的音乐鉴赏水平，还须有良好的审美修养。
1.广博的知识储备，持续的知识更新
新课程对音乐教师的知识要求，一是广博，二是更新。广博的知识储备可以使音乐教师的文化底蕴丰厚起来，艺术视野更加开阔，有利于音乐新课程的教学。更新是要求音乐教师不断学习和持续发展。通过学习不断吸收新的信息与新的知识，不断调整自己的知识结构，更新自己的知识积累，以适应飞速发展的时代需要，适应音乐新课程对音乐教师的新要求。
2.不断提高音乐教育理论水平
音乐教师学习理论不仅可以树立以素质教育为宗旨的现代音乐教育观念，而且能够运用音乐教育理论有效地解决音乐教学实践中的问题。音乐新课程教学因素的多样性要求音乐教师要思想开放，及时掌握国际、国内音乐教育的最新理论和最新动向，并吸收、消化、运用于音乐教育实践，以指导音乐教学工作。
3.具备音乐教学必备的专业技能
⑴歌唱技能。歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。在音乐教学中，音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，激发学生的学习兴趣，帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱。
⑵乐器演奏技能。乐器演奏技能也是音乐教师的重要基本功之一。其中，钢琴是音乐教学的首选乐器，音乐教师应具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，不断提高即兴伴奏的能力，为创造性地音乐教学活动服务。此外，还应掌握其他一些乐器（如手风琴、电子琴以及常用的民族乐器等）的基本演奏方法或了解其性能，以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。
⑶识读乐谱技能。音乐新课程降低了识谱教学和音乐基础知识与基本技能的难度，但这并不等于对音乐教师识谱技能要求的降低。相反，音乐新课程要求音乐教师不仅要提高识谱水平，而且更要提高识谱教学水平。在识读乐谱教学中，正确处理识读乐谱与音乐审美的关系，有效发挥乐谱的工具作用，避免理性传授、机械记忆的教学形式，将识读乐谱与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来，让学生在音乐实践中识读与运用乐谱，在音乐美的感受中提高识读乐谱的能力。
⑷创作技能。新课程对音乐教师不仅提出了音乐创作技能方面的要求，而且要求教师在音乐教学过程中将创造力的培养贯穿于各个教学领域。同一首歌曲，可能会有多种演唱。教师应重视音乐实践中的创造性活动，要善于用新观点、新方法引导学生去发现、探索、创造，鼓励和培养学生的创新精神和创造能力。对创作技能的理解，不应仅仅局限在“作曲”方面，而应更多的体现为音乐创造活动。
⑸指挥技能。指挥技能是音乐教师必备的音乐技能，包括合唱指挥与乐队指挥。合唱是音乐教学中的常见形式，课堂教学和课外活动都很普遍。随着音乐教育的不断发展，学校的各种乐队日益增多，并越来越受到重视，对校园文化的建设发挥着重要作用。因此，不断提高指挥技能，以适应音乐教学和学校音乐团队活动的需要，已是音乐教师的努力方向之一。
4.较高的音乐鉴赏水平
音乐是情感体验艺术，音乐教育是情感体验教育。因此，音乐教师首先要具备良好的音乐体验能力，具备较高的音乐鉴赏水平，这是胜任新的音乐课程教学的重要前提。这就要求教师能够感悟和理解音乐内在的情感，体验音乐作品真正的内涵，领悟音乐作品的精神真谛，理解它的审美价值和社会价值。从一定意义上说，音乐教学是师生共同交流音乐信息与分享音乐美感的过程。因此，教师音乐鉴赏水平的高低往往决定着音乐教学的水平和质量。
5.良好的审美修养
音乐教师是美的使者，作为传播美的音乐教师，既要有美的外表，更要有美的心灵，而良好的审美修养对于音乐教师则尤其重要，在音乐教育中，音乐教师作为美的使者主要是通过音乐审美的作用来实现的，教师的审美修养可对学生产生巨大的吸引作用，增加学生的向师性，进而使学生喜爱音乐课。对于音乐教师来说，良好的审美修养不仅体现为懂得美、发现美，而且还要善于创造美。
素质的形成虽有遗传等先天因素，但人毕竟具有社会性，人的素质是为了适应自身生存和社会需求而产生的，并在社会实践中不断变化发展。因此，广大音乐教师要积极参加各种社会实践活动，争取更多的机会到劳动人民中间去观察、体验、研究、分析一切人的生活形式，以丰富社会生活的积累。同时，要不断地汲取，不断地超越自我，勇于创新与创造，锲而不舍地追求新知，积极探索教育教学规律，科学施教，开阔视野，通过不断的学习和实践，逐步完善自我，提高素质，为适应21世纪音乐教育发展的需要而实现自身的发展。
（作者单位：安徽省亳州师专艺术系）
（责任编辑：陈德然）
一、音乐教师素质具有整体性和综合性
和所有的教育活动一样，音乐教育也是通过人（教师）来培养人（学生）的社会行为。这种由先导主体（教师）和接受主体（学生）交流往复的审美教育活动的中介是音乐，而起始核心都是以人为本。
音乐教师担负着审美教育的重任，在这种特殊的艺术教育活动中，他既要有高尚的师德,又要有过硬的教学能力；既要有较全面的音乐技能技巧，又要有一定的科学文化修养；既要有健康的体魄，又要有良好的心理品质……当然这不是苛求音乐教师要成为“完人”，而是从工作需要出发，对这一职业提出的最基本的要求。音乐教育对教师的要求，从本质上来说，是对教师素质的整体要求，音乐教师的整体素质是由不同层次和不同功能的多种素质组成的，主要包括生理素质、心理素质、文化素质、专业素质、思想道德素质等。这些素质既有先天性的，也有后天形成的，它们之间相互影响、相互作用，共同构成了一个人的综合能力。在这个素质网络中，任何一种素质欠缺都会影响整体素质潜能的发挥，也将干扰音乐审美教育目标的实现。所以，音乐教师的素质具有整体性、综合性。
二、当前我国音乐教师知识技能结构的弊端
1.知识与技能结构单一
长期以来，我们对音乐教师的培养带有很大的片面性，评估的视点也主要放在专业素质上，这就使得音乐教师知识、技能结构单一。如有的偏重演唱、演奏，但理论、创作方面薄弱；有的懂理论、作曲，但演唱、演奏方面不行。造成这种状况的原因是多方面的，既有历史原因，也有现实原因。
自20世纪初我国在小学正式开设音乐课以来，注重音乐知识和技能的教学特点一直没有改变。起初，由于受国外音乐教育思想和教学方法的影响，音乐教育推行以“唱歌为中心”的模式，这种单纯以技能、技巧为主要教学内容的音乐教学模式，不利于培养学生的审美情感，在30年代便被欧美等国摒弃。新中国成立以后，音乐教育由学欧美转向学苏联，此时苏联仍然把知识、技能作为音乐教育的主要内容，在其影响下，我国音乐教育注重技能、技巧的教学模式一直沿袭至今。
近几年，虽有一些改制，但实际上却是把音乐学院的声乐系、钢琴系、作曲系的课程作了降低要求的合并，而唯独体现音乐教育专业特点的音乐教育课程（音乐教学法和教育实习）仅占课时量的6%。此外，音乐教育专业理论课程划分过细，导致科目繁多，内容重叠交叉，造成资源浪费。一些高师音乐教育系不仅利用改革机会大打“音乐学院”的招牌，而且在专业设置上也离音乐教育越来越远，如增设播音、影视导演、节目制作、舞台设计、灯光音响、节目主持、礼仪服务等，使本来科目繁多的课程设置更加庞杂，教育课程被进一步弱化，文化课形同虚设。诸如此类的问题使相当一部分高师音乐教育专业培养出来的学生走进社会后，暴露出专业性强，知识、技能结构单一，综合素质低，不能尽快适应基础音乐教育教学的弱点。
2.重技轻艺，文化素质偏低
首先表现在高师招生中，对音乐考生的文化课分数要求不高。学生入学后往往将考试专业作为自己的主修课程，日常学习时只重视专业课程，而对于文化课则缺乏兴趣，学习抱着应付的态度。在原有的音乐师资队伍中，也大多存在着人文意识淡薄、文化水平偏低、教研能力及成果不足等问题，这些现状不仅影响着学生的发展，而且在一定程度上损害了音乐教师的形象。另一方面，受传统音乐教育注重知识、技能观念的影响，教学“重技轻艺”，重视专业的高、精、深，忽视音乐教育理论与教学方法，忽视音乐文化知识的学习，造成师范教育学习目标出现偏差，脱离师范教育的宗旨。师范音乐教育不应只是技能、技巧的学习，更应是相关音乐文化的学习。音乐教育应注重学生审美能力和品格的培养，使音乐教育通过音乐感动人的心灵，美化人的品格，提高人的素养。
三、新课程对音乐教师素质的要求
传统课堂教学中，教师把教材及教学参考书视为课程主要内容，而新课程除了教材及教学参考书以外，还把教师个人知识与师生互动产生的新知识作为课程的授受知识，而且特别注重师生互动产生的新知识。课程结构从强调教材的单一因素到强调教师、学生、内容、环境四因素的整合。在这种新课程环境下，音乐教师不仅要具备广博的知识储备，而且需要持续的知识更新；不仅要具备音乐教学必备的专业技能，还须不断提高音乐教育理论水平；不仅要有较高的音乐鉴赏水平，还须有良好的审美修养。
1.广博的知识储备，持续的知识更新
新课程对音乐教师的知识要求，一是广博，二是更新。广博的知识储备可以使音乐教师的文化底蕴丰厚起来，艺术视野更加开阔，有利于音乐新课程的教学。更新是要求音乐教师不断学习和持续发展。通过学习不断吸收新的信息与新的知识，不断调整自己的知识结构，更新自己的知识积累，以适应飞速发展的时代需要，适应音乐新课程对音乐教师的新要求。
2.不断提高音乐教育理论水平
音乐教师学习理论不仅可以树立以素质教育为宗旨的现代音乐教育观念，而且能够运用音乐教育理论有效地解决音乐教学实践中的问题。音乐新课程教学因素的多样性要求音乐教师要思想开放，及时掌握国际、国内音乐教育的最新理论和最新动向，并吸收、消化、运用于音乐教育实践，以指导音乐教学工作。
3.具备音乐教学必备的专业技能
⑴歌唱技能。歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。在音乐教学中，音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，激发学生的学习兴趣，帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱。
⑵乐器演奏技能。乐器演奏技能也是音乐教师的重要基本功之一。其中，钢琴是音乐教学的首选乐器，音乐教师应具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，不断提高即兴伴奏的能力，为创造性地音乐教学活动服务。此外，还应掌握其他一些乐器（如手风琴、电子琴以及常用的民族乐器等）的基本演奏方法或了解其性能，以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。
⑶识读乐谱技能。音乐新课程降低了识谱教学和音乐基础知识与基本技能的难度，但这并不等于对音乐教师识谱技能要求的降低。相反，音乐新课程要求音乐教师不仅要提高识谱水平，而且更要提高识谱教学水平。在识读乐谱教学中，正确处理识读乐谱与音乐审美的关系，有效发挥乐谱的工具作用，避免理性传授、机械记忆的教学形式，将识读乐谱与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来，让学生在音乐实践中识读与运用乐谱，在音乐美的感受中提高识读乐谱的能力。
⑷创作技能。新课程对音乐教师不仅提出了音乐创作技能方面的要求，而且要求教师在音乐教学过程中将创造力的培养贯穿于各个教学领域。同一首歌曲，可能会有多种演唱。教师应重视音乐实践中的创造性活动，要善于用新观点、新方法引导学生去发现、探索、创造，鼓励和培养学生的创新精神和创造能力。对创作技能的理解，不应仅仅局限在“作曲”方面，而应更多的体现为音乐创造活动。
⑸指挥技能。指挥技能是音乐教师必备的音乐技能，包括合唱指挥与乐队指挥。合唱是音乐教学中的常见形式，课堂教学和课外活动都很普遍。随着音乐教育的不断发展，学校的各种乐队日益增多，并越来越受到重视，对校园文化的建设发挥着重要作用。因此，不断提高指挥技能，以适应音乐教学和学校音乐团队活动的需要，已是音乐教师的努力方向之一。
4.较高的音乐鉴赏水平
音乐是情感体验艺术，音乐教育是情感体验教育。因此，音乐教师首先要具备良好的音乐体验能力，具备较高的音乐鉴赏水平，这是胜任新的音乐课程教学的重要前提。这就要求教师能够感悟和理解音乐内在的情感，体验音乐作品真正的内涵，领悟音乐作品的精神真谛，理解它的审美价值和社会价值。从一定意义上说，音乐教学是师生共同交流音乐信息与分享音乐美感的过程。因此，教师音乐鉴赏水平的高低往往决定着音乐教学的水平和质量。
5.良好的审美修养
音乐教师是美的使者，作为传播美的音乐教师，既要有美的外表，更要有美的心灵，而良好的审美修养对于音乐教师则尤其重要，在音乐教育中，音乐教师作为美的使者主要是通过音乐审美的作用来实现的，教师的审美修养可对学生产生巨大的吸引作用，增加学生的向师性，进而使学生喜爱音乐课。对于音乐教师来说，良好的审美修养不仅体现为懂得美、发现美，而且还要善于创造美。
素质的形成虽有遗传等先天因素，但人毕竟具有社会性，人的素质是为了适应自身生存和社会需求而产生的，并在社会实践中不断变化发展。因此，广大音乐教师要积极参加各种社会实践活动，争取更多的机会到劳动人民中间去观察、体验、研究、分析一切人的生活形式，以丰富社会生活的积累。同时，要不断地汲取，不断地超越自我，勇于创新与创造，锲而不舍地追求新知，积极探索教育教学规律，科学施教，开阔视野，通过不断的学习和实践，逐步完善自我，提高素质，为适应21世纪音乐教育发展的需要而实现自身的发展。
（作者单位：安徽省亳州师专艺术系）
（责任编辑：陈德然）