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【摘 要】艺术课程具有社会应用价值和个体发展价值。社会应用价值和个体发展价值是相辅相成、辩证统一的关系。因此，艺术课程的价值体系不应仅局限于学生对艺术教育的社会适应，还应提升学生的主体意识，加强对学生的主体情意、态度、价值以及艺术品质的修养。由此推论，艺术课程是以培养艺术的感知力、鉴赏能力、创造能力，促进学生的审美观的形成与健康发展为基本内容的课程，是当代大学生素质教育的有机组成部分，是高等教育课程不可或缺的整体。艺术课程的价值以及艺术教育评价和艺术教育的实施策略是相互关联的概念和范畴，探讨这些问题对于高校的艺术教育教学具有一定的意义。
【关键词】艺术课程 价值 艺术教育 评价
【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2010）12－0050－03
高等院校的艺术教育随着教育的改革开放步伐已进入了一个崭新的阶段，它为青年学子的全面协调地发展构筑了一个广阔的平台。如果要使艺术教育达到“以人为本”的高度和可持续发展的向度，我们必须不断探索艺术教育的规律，努力构建出艺术教育的合理的系统。本文拟就艺术课程的价值、艺术教育评价和艺术教育的实施策略谈谈粗略的见解。
一、艺术课程的价值特征
课程的价值即课程的作用。艺术课程与其它课程一样，同样具有两个方面主要的价值：一是社会化价值，二是个体性价值。
1．社会化价值
艺术课程的社会化价值是指艺术课程对社会文化承载与传播所起的作用。艺术课程与其它课程一样，以它特有的方式负载着社会文化。通过课程的实施，使学生掌握人类积淀下来的技能技巧和审美经验，以便实现艺术的薪火相传。人类文明前行的历史为艺术积淀了丰厚而广博的物质化和非物质化的财富，那么，现行的艺术课程就应该按社会发展的要求和“以人为本”的观念对这种所积淀的财富进行遴选，做到与时俱进，不断吸收一些新的文明成果，不断注入新鲜血液，使其富有厚重的传统渊源和鲜活的时代生命气息。
2．个体性价值
艺术课程很大程度上具有个体性价值。首先，艺术课程为高等院校艺术类学生提供技能技巧经验，并指示获得这些经验的途径。高等院校艺术类的学生通过课程指导下的各种活动，进一步感知自身所热爱的所崇拜的艺术，并了解所需的材料属性特征、形式要素法则、内容含义表现的方式以及获得技能技巧的培养与训练、鉴赏能力的提高等。艺术课程应通过学生的主体体验来达到教学的目的；虽然艺术课程含有德育和美育的基本任务，但它一定要与艺术教育的本体特征形成整合，并且主要是促进他们的艺术素质的个体发展。因此，我们必须尊重学生的个体差异，维护和保障他们的鲜明个性。当然，个性发展不可能是绝对自由式的，它必然要受到社会要求和艺术教育规律的影响与制约。
艺术课程的社会化价值和个体性价值是相辅相成的。个体性价值负载着社会化价值，社会化价值是通过个体性价值来实现的。艺术课程的社会化价值在于它把现代社会对人的发展要求变成学生的艺术感知能力、艺术鉴赏能力、艺术创造能力，从而为他们将来成为社会所需要的人打下牢固的基础。如果艺术课程的个体性价值得不到充分的认可与发挥，其社会化价值也得不到保障；反之，如果过分强调个体性价值而社会化价值遭到忽视或不够完善，进而就会影响艺术专业类学生的健康成长。
二、艺术课程的价值内涵
价值是客体属性对于主体需要的一种满足，主体需要和客体属性是价值关系的两个端点。主体需要是主客体之间能否形成价值关系的基本标准。我们这里所指的主体是包括所有人的社会主体，与之相对应的当然是一切社会事物这样一个客体。因此，客观事物能否满足社会群体的需要也就决定了客体价值的性质。由此推论，艺术课程的价值是作为客体的艺术课程与作为主体的社会和高校大学生的需要之间的关系。主体对艺术课程的需要大致有以下几个方面：
1．社会的需求
“从广义上说，文化是指人类行为（及其产物）的全部组成部分中的一部分，它是通过社会而传播的。”［1］艺术是人类文化的重要组成部分，社会需要课程这种载体来传播艺术文化，包括人类社会发展所积淀下来的艺术成果，那些物态化和理念化的东西需要社会有组织、有规划，以更有效的方式来传播社会所认同的文化，于是需要艺术课程。其次，社会从自身运作的规律出发，从人类发展的特征出发，或者说从“以人为本”出发，这就要求高校大学生加强艺术修养，提高自身的感知能力、鉴赏能力和创造能力。但社会不可能直接把它的要求加載于青年学生身上，于是它需要通过某种媒体来实现它对下一代的要求，课程就是这些媒体当中的一种。如果说艺术课程能够满足社会的需求，那么艺术课程便具有一定的社会价值。
2．个体的需求
（1）个体的审美需要。爱美之心人皆有之。人从出生之日起就开始接触生活，在生活中，人的生命力得到了表现的机会，由此“人的生存需要的含义也扩展开来了，有了享受需要和发展需要。”［2］享受需要既有物质的享受，也有精神和文化的享受。审美需要是从人类的三种基本需要中萌发、产生出来的独立的精神需要。
审美需要与形式、形象密切联系，它表现出对形式与内涵的追求。人一旦产生了内在的审美需求之后，才有可能真正与外界构成审美关系，展开审美活动。高校艺术类的学生的审美不等同于对一般客体的认知，他们也不是简单的接受现存的审美理念，而是主体在对客体了解的基础上做出自己的价值判断或抉择，从而形成自己的独到的审美理念。由此推论，艺术课程的价值不在于给高校艺术类学生的一个定位“塑造”，而在于为他们形成自己的独特审美理念和艺术创造能力提供相应的“材料”，促使他们自我塑造、自我完善、自我超越。
（2）个体发展和完善的需要。高校艺术类学生要融入社会生活，适应社会生活，同时要体现自我生存的价值，而体现的方式和途径是多方面的。从事艺术的传承活动也是一种高尚的事业，艺术课程为高校艺术类学生提供了审美经验，帮助他们掌握从事艺术活动所必需的艺术法则、表现技能。从这一角度讲，艺术课程能够满足高校艺术类学生社会适应性发展需要。作为发展主体，他们在融入社会的同时，也在塑造富有个性的自我，主体“自我”得到充分张扬的过程就是一个充分发展“自我”、超越“自我”和完善“自我”并与社会达到适应和协调的过程。
三、艺术课程的价值期待
所谓期待就是一种愿望或者说目标。为了实现自己的愿望，人们在做一件事之前总得要预先进行一种规划和设计，以期达到自己的目标，实现自己的愿望。人类的教育活动是一项极为审慎的工程，来不得丁点的误差。艺术课程与其它课程一样同样肩负着一定的育人的历史使命，也同样具有它的特殊的社会期待。艺术课程设置的目标必须反映我们的教育目标，必须服从教育目标。但课程目标又不同于教育目标，教育目标是宏观的，是学校办学的方向和宗旨；相对来讲，课程目标是微观的。一方面教育目标要统帅课程目标，要有其指导地位；另一方面课程目标要体现它独特的性质和学科特点。因此，艺术课程目标定位要与整体教育目标和整体的价值期待相协调。
另一方面，高等院校的艺术课程的设置与教学一定要将艺术技巧的训练与理论学习结合起来，不能单向度追求，要有一个全新的价值期盼和理性思考。“重视技艺是对的，不打好扎实的专业基本功，不掌握熟练的艺术技巧，将来很难进行艺术创作和艺术表演。但是，艺术究竟不是技术，艺术家除了有高超的专业技艺，还要有思想。”［3］
四、关于艺术教育评价
随着改革开放步伐的加快，艺术教育也发生了翻天覆地的变化，作为主体的人对客体艺术的需要越显其重要。特别是社会的人才观的变化，艺术教育的地位越来越高，它在整个教育领域中占有一定比例，这是人们不能忽视的一个基本事实。在高等艺术教育“九五”计划和“十五”计划中，我们可以看出目前我国对艺术教育的重视程度以及课程的整个体系正在逐步提高和逐渐完善。但是我们也清楚地看到在实际操作过程中或多或少地存在一些问题，有的从应试教育出发，而忽略在普通大学生中开展艺术教育活动；有的则过分强调艺术教育的思想性，而漠视艺术教育的基本特征；有的则搞所谓的“纯粹艺术”，既忽视艺术所承载的思想感情和人文精神，又忽视学生的美感经验的提高。可见艺术教育有待于进一步改进和规范。
该如何评价艺术教育的现状，我们应遵循以下三个原则：
1．坚持主体性原则
主体性原则是指“主体总是从主体自身的需要、利益出发，来评价客体对主体所具有的意义。”［5］主体原则表明，我们的每一个评价活动及其结果都是与一定人、一定集团和一定社会的利益相联系的。“承认主体性原则就意味着承认主体、尊重主体；就意味着只有从主体出发来评价客体意义，才能实事求是的评价内容的客观性，就意味着发挥主体的能动性。”［5］
马克思曾说：“假如我们想知道什么东西对狗有用，我们就必须探究狗的本性。这种本性本身是从‘效用原则’中虚构出来的。如果我们想把这一原则运用到人身上来，想根据效用原则来评价人的一切行为、运动和关系等等，就首先研究人的一般本性，然后要研究在每个时代历史发生了变化的人的本性。”［4］由此可见，艺术教育如果不“以人为本”，而是从某种需要出发设置课程、规划目标，那么，这种教育则是一种违反人性的教育。我们构建一种艺术教育的和谐体系，就必须以人为本，从主体出发，从人的本性出发。
2．实施综合效益原则
所谓综合效益就是以一种立体性的、全方位的、多视角的方式去权衡、分析、评价一种事物的价值，并且对构成价值的所有因素进行科学的解析，并完成价值形成因素的高效重组，以便达到理想的境界。“综合效益原则首先要注重实际效果，特别是注重其中的实际效益。‘实效’与‘虚效’相对应，两者的根本区别在于主体的客观需要是否在客观上真正的得到满足。”［5］对实际效果也可以进行质与量的分析，每一种效果都有质的区别，同时也有量的规定。效益是一种投入与产出的比例效果，艺术教育也要研究这二者之间的关系，真正做到低投入高产出，低能耗高质量，在有限的时间内，使高校艺术类学生受到良好的艺术教育。
3．把握发展性原则
“评价活动的重点之一是：它的使用在于指出价值关系在实践过程中运动的后果。评价的目的在于寻求主客体关系的发展，尤其是积极发展。评价的要旨在于预见未来，即指出发展了主体所需要的以及客体在实践作用下所能提供的新功能。”［5］艺术教育需要改革，使之适应社会发展的需要，尤其是适应构建社会主义和谐社会的需要，只有与时俱进，用发展的眼光去看待，艺术教育才可能有广阔的发展空间。
五、关于艺术教育的具体实施构想
1．艺术教育目标的确立和艺术教育资源整合
从大学生整体素质提出艺术教育的目标要求，就必须从纯粹艺术教育中解脱出来，使高校艺术类学生在创造艺术形式的感受过程中获得美感体验。而真正重要的是唤起学生热爱艺术的激情，坚定献身艺术的精神。在艺术教育资源方面，一是缺少严实的基础，一些地方在利益的驱使下组建“艺术学院”，不管是“硬环境”还是“软环境”，都只是一种凑合；二是有一定办学历史的艺术类高校或是高校艺术类的专业，由于种种客观原因，在资源的配置与整合方面还缺乏一定的战略思想，资源的利用率不高，存在质的低下和量的浪费现象。我们必须充分的认识到，整合的目的在于使资源利用做到有序性和有效性，这样就可以使艺术教育走上一个良性循环的轨道。
2．加强艺术课程的建设
艺术课程不能照抄照搬，要根据自身的教学目的、教学要求来建构教材内容，并使之科学化、规范化。此项工作各高校可以组织有关方面的专家进行研究，使研究成果物化为院校教材或科系教材。
3．构建合理的艺术教育评价体系
虽说艺术教育在现在社会主体和个人主体方面得到了认可，但评价系统尚未完全形成，也就是说，评价机制和评价方略是滞后的。要使艺术教育步入新的台阶，就必须得到教育行政主管部门的强有力的政策支持保护、管理制约以及规范评价。
4．加强艺术类师资队伍的建设和加大资金投放
一是要帮助艺术教师提高自身素质。艺术教师的基本素质主要包括专业素质和文化素质。当前我们在考核艺术教师时只注重专业评估，而忽略人文素质基本衡量；二是基础设施的建设，硬件的具备也是求得发展的必不可少的条件。要做到以上两方面需要决策者有一个整体方略，有一个大胆的具有前瞻性的举措。
总之，高校的艺术课程的设置以及艺术教育实践活动在整体教育的改革和演进中，有其自身的发展规律，而这种规律并不是显而易见的，它需要艰苦的探索。艺术课程为艺术教育提供了理论基础，艺术教育又丰富了其理论，艺术教育评价推动了艺术教育理论的建设，提高了艺术教育活动的品位。我们必须遵循艺术教育的规律，更好地规范和完善艺术教育的全过程；而这种“规范”和“完善”都源于教育实施者、管理者的基本理念。要想实现艺术教育质的飞跃，我们的理念必须随着艺术教育的发展不断提炼与升华。
参考文献
1 林同华著.审美文化学［M］.北京：东方出版社，1992：6～7
2 王晓旭著.美学基础［M］.北京：科学普及出版社，1992：27
3 王宏建主编.艺术概论［M］.北京：文化艺术出版社，2003：7
4 中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作編译局.马克思恩格斯全集［M］.北京：人民出版社，第23卷：669
5 陈新汉著.社会评价论［M］.上海：上海社会科学院出版社，1997：377、380、382
【关键词】艺术课程 价值 艺术教育 评价
【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2010）12－0050－03
高等院校的艺术教育随着教育的改革开放步伐已进入了一个崭新的阶段，它为青年学子的全面协调地发展构筑了一个广阔的平台。如果要使艺术教育达到“以人为本”的高度和可持续发展的向度，我们必须不断探索艺术教育的规律，努力构建出艺术教育的合理的系统。本文拟就艺术课程的价值、艺术教育评价和艺术教育的实施策略谈谈粗略的见解。
一、艺术课程的价值特征
课程的价值即课程的作用。艺术课程与其它课程一样，同样具有两个方面主要的价值：一是社会化价值，二是个体性价值。
1．社会化价值
艺术课程的社会化价值是指艺术课程对社会文化承载与传播所起的作用。艺术课程与其它课程一样，以它特有的方式负载着社会文化。通过课程的实施，使学生掌握人类积淀下来的技能技巧和审美经验，以便实现艺术的薪火相传。人类文明前行的历史为艺术积淀了丰厚而广博的物质化和非物质化的财富，那么，现行的艺术课程就应该按社会发展的要求和“以人为本”的观念对这种所积淀的财富进行遴选，做到与时俱进，不断吸收一些新的文明成果，不断注入新鲜血液，使其富有厚重的传统渊源和鲜活的时代生命气息。
2．个体性价值
艺术课程很大程度上具有个体性价值。首先，艺术课程为高等院校艺术类学生提供技能技巧经验，并指示获得这些经验的途径。高等院校艺术类的学生通过课程指导下的各种活动，进一步感知自身所热爱的所崇拜的艺术，并了解所需的材料属性特征、形式要素法则、内容含义表现的方式以及获得技能技巧的培养与训练、鉴赏能力的提高等。艺术课程应通过学生的主体体验来达到教学的目的；虽然艺术课程含有德育和美育的基本任务，但它一定要与艺术教育的本体特征形成整合，并且主要是促进他们的艺术素质的个体发展。因此，我们必须尊重学生的个体差异，维护和保障他们的鲜明个性。当然，个性发展不可能是绝对自由式的，它必然要受到社会要求和艺术教育规律的影响与制约。
艺术课程的社会化价值和个体性价值是相辅相成的。个体性价值负载着社会化价值，社会化价值是通过个体性价值来实现的。艺术课程的社会化价值在于它把现代社会对人的发展要求变成学生的艺术感知能力、艺术鉴赏能力、艺术创造能力，从而为他们将来成为社会所需要的人打下牢固的基础。如果艺术课程的个体性价值得不到充分的认可与发挥，其社会化价值也得不到保障；反之，如果过分强调个体性价值而社会化价值遭到忽视或不够完善，进而就会影响艺术专业类学生的健康成长。
二、艺术课程的价值内涵
价值是客体属性对于主体需要的一种满足，主体需要和客体属性是价值关系的两个端点。主体需要是主客体之间能否形成价值关系的基本标准。我们这里所指的主体是包括所有人的社会主体，与之相对应的当然是一切社会事物这样一个客体。因此，客观事物能否满足社会群体的需要也就决定了客体价值的性质。由此推论，艺术课程的价值是作为客体的艺术课程与作为主体的社会和高校大学生的需要之间的关系。主体对艺术课程的需要大致有以下几个方面：
1．社会的需求
“从广义上说，文化是指人类行为（及其产物）的全部组成部分中的一部分，它是通过社会而传播的。”［1］艺术是人类文化的重要组成部分，社会需要课程这种载体来传播艺术文化，包括人类社会发展所积淀下来的艺术成果，那些物态化和理念化的东西需要社会有组织、有规划，以更有效的方式来传播社会所认同的文化，于是需要艺术课程。其次，社会从自身运作的规律出发，从人类发展的特征出发，或者说从“以人为本”出发，这就要求高校大学生加强艺术修养，提高自身的感知能力、鉴赏能力和创造能力。但社会不可能直接把它的要求加載于青年学生身上，于是它需要通过某种媒体来实现它对下一代的要求，课程就是这些媒体当中的一种。如果说艺术课程能够满足社会的需求，那么艺术课程便具有一定的社会价值。
2．个体的需求
（1）个体的审美需要。爱美之心人皆有之。人从出生之日起就开始接触生活，在生活中，人的生命力得到了表现的机会，由此“人的生存需要的含义也扩展开来了，有了享受需要和发展需要。”［2］享受需要既有物质的享受，也有精神和文化的享受。审美需要是从人类的三种基本需要中萌发、产生出来的独立的精神需要。
审美需要与形式、形象密切联系，它表现出对形式与内涵的追求。人一旦产生了内在的审美需求之后，才有可能真正与外界构成审美关系，展开审美活动。高校艺术类的学生的审美不等同于对一般客体的认知，他们也不是简单的接受现存的审美理念，而是主体在对客体了解的基础上做出自己的价值判断或抉择，从而形成自己的独到的审美理念。由此推论，艺术课程的价值不在于给高校艺术类学生的一个定位“塑造”，而在于为他们形成自己的独特审美理念和艺术创造能力提供相应的“材料”，促使他们自我塑造、自我完善、自我超越。
（2）个体发展和完善的需要。高校艺术类学生要融入社会生活，适应社会生活，同时要体现自我生存的价值，而体现的方式和途径是多方面的。从事艺术的传承活动也是一种高尚的事业，艺术课程为高校艺术类学生提供了审美经验，帮助他们掌握从事艺术活动所必需的艺术法则、表现技能。从这一角度讲，艺术课程能够满足高校艺术类学生社会适应性发展需要。作为发展主体，他们在融入社会的同时，也在塑造富有个性的自我，主体“自我”得到充分张扬的过程就是一个充分发展“自我”、超越“自我”和完善“自我”并与社会达到适应和协调的过程。
三、艺术课程的价值期待
所谓期待就是一种愿望或者说目标。为了实现自己的愿望，人们在做一件事之前总得要预先进行一种规划和设计，以期达到自己的目标，实现自己的愿望。人类的教育活动是一项极为审慎的工程，来不得丁点的误差。艺术课程与其它课程一样同样肩负着一定的育人的历史使命，也同样具有它的特殊的社会期待。艺术课程设置的目标必须反映我们的教育目标，必须服从教育目标。但课程目标又不同于教育目标，教育目标是宏观的，是学校办学的方向和宗旨；相对来讲，课程目标是微观的。一方面教育目标要统帅课程目标，要有其指导地位；另一方面课程目标要体现它独特的性质和学科特点。因此，艺术课程目标定位要与整体教育目标和整体的价值期待相协调。
另一方面，高等院校的艺术课程的设置与教学一定要将艺术技巧的训练与理论学习结合起来，不能单向度追求，要有一个全新的价值期盼和理性思考。“重视技艺是对的，不打好扎实的专业基本功，不掌握熟练的艺术技巧，将来很难进行艺术创作和艺术表演。但是，艺术究竟不是技术，艺术家除了有高超的专业技艺，还要有思想。”［3］
四、关于艺术教育评价
随着改革开放步伐的加快，艺术教育也发生了翻天覆地的变化，作为主体的人对客体艺术的需要越显其重要。特别是社会的人才观的变化，艺术教育的地位越来越高，它在整个教育领域中占有一定比例，这是人们不能忽视的一个基本事实。在高等艺术教育“九五”计划和“十五”计划中，我们可以看出目前我国对艺术教育的重视程度以及课程的整个体系正在逐步提高和逐渐完善。但是我们也清楚地看到在实际操作过程中或多或少地存在一些问题，有的从应试教育出发，而忽略在普通大学生中开展艺术教育活动；有的则过分强调艺术教育的思想性，而漠视艺术教育的基本特征；有的则搞所谓的“纯粹艺术”，既忽视艺术所承载的思想感情和人文精神，又忽视学生的美感经验的提高。可见艺术教育有待于进一步改进和规范。
该如何评价艺术教育的现状，我们应遵循以下三个原则：
1．坚持主体性原则
主体性原则是指“主体总是从主体自身的需要、利益出发，来评价客体对主体所具有的意义。”［5］主体原则表明，我们的每一个评价活动及其结果都是与一定人、一定集团和一定社会的利益相联系的。“承认主体性原则就意味着承认主体、尊重主体；就意味着只有从主体出发来评价客体意义，才能实事求是的评价内容的客观性，就意味着发挥主体的能动性。”［5］
马克思曾说：“假如我们想知道什么东西对狗有用，我们就必须探究狗的本性。这种本性本身是从‘效用原则’中虚构出来的。如果我们想把这一原则运用到人身上来，想根据效用原则来评价人的一切行为、运动和关系等等，就首先研究人的一般本性，然后要研究在每个时代历史发生了变化的人的本性。”［4］由此可见，艺术教育如果不“以人为本”，而是从某种需要出发设置课程、规划目标，那么，这种教育则是一种违反人性的教育。我们构建一种艺术教育的和谐体系，就必须以人为本，从主体出发，从人的本性出发。
2．实施综合效益原则
所谓综合效益就是以一种立体性的、全方位的、多视角的方式去权衡、分析、评价一种事物的价值，并且对构成价值的所有因素进行科学的解析，并完成价值形成因素的高效重组，以便达到理想的境界。“综合效益原则首先要注重实际效果，特别是注重其中的实际效益。‘实效’与‘虚效’相对应，两者的根本区别在于主体的客观需要是否在客观上真正的得到满足。”［5］对实际效果也可以进行质与量的分析，每一种效果都有质的区别，同时也有量的规定。效益是一种投入与产出的比例效果，艺术教育也要研究这二者之间的关系，真正做到低投入高产出，低能耗高质量，在有限的时间内，使高校艺术类学生受到良好的艺术教育。
3．把握发展性原则
“评价活动的重点之一是：它的使用在于指出价值关系在实践过程中运动的后果。评价的目的在于寻求主客体关系的发展，尤其是积极发展。评价的要旨在于预见未来，即指出发展了主体所需要的以及客体在实践作用下所能提供的新功能。”［5］艺术教育需要改革，使之适应社会发展的需要，尤其是适应构建社会主义和谐社会的需要，只有与时俱进，用发展的眼光去看待，艺术教育才可能有广阔的发展空间。
五、关于艺术教育的具体实施构想
1．艺术教育目标的确立和艺术教育资源整合
从大学生整体素质提出艺术教育的目标要求，就必须从纯粹艺术教育中解脱出来，使高校艺术类学生在创造艺术形式的感受过程中获得美感体验。而真正重要的是唤起学生热爱艺术的激情，坚定献身艺术的精神。在艺术教育资源方面，一是缺少严实的基础，一些地方在利益的驱使下组建“艺术学院”，不管是“硬环境”还是“软环境”，都只是一种凑合；二是有一定办学历史的艺术类高校或是高校艺术类的专业，由于种种客观原因，在资源的配置与整合方面还缺乏一定的战略思想，资源的利用率不高，存在质的低下和量的浪费现象。我们必须充分的认识到，整合的目的在于使资源利用做到有序性和有效性，这样就可以使艺术教育走上一个良性循环的轨道。
2．加强艺术课程的建设
艺术课程不能照抄照搬，要根据自身的教学目的、教学要求来建构教材内容，并使之科学化、规范化。此项工作各高校可以组织有关方面的专家进行研究，使研究成果物化为院校教材或科系教材。
3．构建合理的艺术教育评价体系
虽说艺术教育在现在社会主体和个人主体方面得到了认可，但评价系统尚未完全形成，也就是说，评价机制和评价方略是滞后的。要使艺术教育步入新的台阶，就必须得到教育行政主管部门的强有力的政策支持保护、管理制约以及规范评价。
4．加强艺术类师资队伍的建设和加大资金投放
一是要帮助艺术教师提高自身素质。艺术教师的基本素质主要包括专业素质和文化素质。当前我们在考核艺术教师时只注重专业评估，而忽略人文素质基本衡量；二是基础设施的建设，硬件的具备也是求得发展的必不可少的条件。要做到以上两方面需要决策者有一个整体方略，有一个大胆的具有前瞻性的举措。
总之，高校的艺术课程的设置以及艺术教育实践活动在整体教育的改革和演进中，有其自身的发展规律，而这种规律并不是显而易见的，它需要艰苦的探索。艺术课程为艺术教育提供了理论基础，艺术教育又丰富了其理论，艺术教育评价推动了艺术教育理论的建设，提高了艺术教育活动的品位。我们必须遵循艺术教育的规律，更好地规范和完善艺术教育的全过程；而这种“规范”和“完善”都源于教育实施者、管理者的基本理念。要想实现艺术教育质的飞跃，我们的理念必须随着艺术教育的发展不断提炼与升华。
参考文献
1 林同华著.审美文化学［M］.北京：东方出版社，1992：6～7
2 王晓旭著.美学基础［M］.北京：科学普及出版社，1992：27
3 王宏建主编.艺术概论［M］.北京：文化艺术出版社，2003：7
4 中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作編译局.马克思恩格斯全集［M］.北京：人民出版社，第23卷：669
5 陈新汉著.社会评价论［M］.上海：上海社会科学院出版社，1997：377、380、382