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一方面热情高涨，一方面又谨慎小心
2017年4月3日，保利香港五周年春拍“中国及亚洲现当代艺术专场”上，曾梵志的《面具系列1996 No.6》以1.0502亿港元成交。据悉，买家是一位“80后”金融家。
在法国巴黎的现代艺术博物
馆举行的曾梵志作品回顾展上展
出的曾梵志作品“面具6号”
近年来，“藏家年轻化”成为艺术领域频频被提及的热词。资深收藏家、经纪人梁晓新对《瞭望东方周刊》直言：“（这种现象）只是开端，以后会越来越多。”
蜂巢当代艺术中心馆馆长夏季风认为，这些年轻藏家的多元化收藏取向使藏家群体变得更丰富，也保证了艺术的延续和传承。
“如果中国的藏家仍停留在以往的品位，比如多喜欢乡土艺术，就没有了向前的远见，就意味着中国的艺术创作有问题。”他告诉本刊记者。
不过，当下的年轻藏家整体上还处于摸索期，很多人对艺术品的认知还不够深入。一方面热情高涨，一方面又谨慎小心，是这个群体的真实写照。
对当代艺术的青睐
在夏季风的观察中，2010年左右，进入当代艺术收藏领域的年轻藏家开始逐步增多，近两年这种趋势更加明显。
“年轻藏家入场很快，其中‘70后’‘80后’藏家约占三分之一。”他介绍说。
这些人多从事金融、IT或高新产业，普遍拥有较好的教育背景，不少人有海外生活或留学经历，对艺术品的认知和接受程度高于一般人。
除考虑投资外，最难得的是，很多年轻藏家是因“赏”而“藏”。
“投资的初衷当然有，但首先是自己喜欢。”夏季风说，“尤其是投行，这个行业有艺术品收藏的传统。对他们来说，投资理财和个人兴趣爱好是结合在一起的。”
与早期藏家执著于瓷器、书画等传统艺术品不同，年轻藏家更愿意购买装置、雕塑、影像等，偏爱有抽象美学特点的艺术品——表达的大多是纯粹的艺术本体，而非具有社会性功能的题材。这与藏家普遍具有国际化艺术视野有关。
不少年輕藏家对当代观念艺术兴趣浓厚。其源头是被誉为20世纪最重要的艺术作品：1917年，法国艺术家马赛尔·杜尚在一个小便池上随便签了个名，给它冠名为“泉”并送去展览。
这种艺术的表达载体不受限，使最终呈现的艺术效果有了更多可能性，正与年轻藏家追求自由、探索自我的群体特性相契合。
年轻藏家多倾向于选择与自己年龄相近艺术家的作品。一方面，年轻艺术家的作品更多表达艺术本身，而不像“50后”“60后”艺术家着力于表达宏大叙事和历史使命感，更易与年轻藏家的价值观发生共鸣。另一方面，一些已获得一定市场认可、但知名度尚有限的青年艺术家，其作品在数万元至数百万元不等，对于新晋藏家尤其是年轻藏家来说，选择余地较大。
2017年6月3日，北京匡时春拍“现当代艺术版块”，“80后”艺术家郝量的《移用解剖学系列》以575万元成交，超过最高估价约200万元，而同场的“80后”艺术家冷广敏、高瑀等的作品，成交价都在十几万元至二十万元不等。
小众门类的丰富与蓬勃
据梁晓新观察，近几年大量年轻人正涌入艺术品行业，尤以30岁左右的年轻人为主，但仍以相关从业人员居多。
随着中国人购买力增强，加上西方、日本的艺术品大量释出，行业膨胀很快，原来的行家、古董商明显跟不上形势。而年轻人有很强的市场认知力，对新兴的网络交易渠道也很熟悉。
但是，严肃、专业的传统艺术品收藏门槛较高，需要深厚的鉴定能力、文化艺术素养。梁晓新说，目前在传统艺术品领域，能真正触及国际认可的主流门类的年轻藏家仍然不多。
一直以来，国际上由苏富比、佳士得等大型拍卖行掌控的中国艺术品拍卖，多集中在瓷器、佛像等主流门类。
但国内市场显然丰富和蓬勃得多。当高端艺术品对大部分人而言仍然高不可攀时，国内收藏群体在文化层次、结构上的丰富性反而更加凸显，比如对折扇、书札、紫砂壶甚至小人书等的关注，也有少数人收集乔丹鞋或手办等新兴门类。
刚满31岁的年轻相声演员李宽收藏葫芦已有十几个年头。
“国内收藏老葫芦的不多，成系统的才能称得上是收藏家。”李宽告诉《瞭望东方周刊》，“从宋代到明清，上至帝王将相，下至黎民百姓，都有对葫芦的关注，只是现在还没有被大家认知。”
李宽生于相声世家，祖父、父亲都喜欢传统艺术。无论是老式桌椅、墙上的名人书画，还是花鸟鱼虫等北京民俗，家中这些文化符号都在潜移默化地影响着他。
“我慢慢觉得这些东西不只是一个介质，背后还有很深的文化，了解的过程就是认知、研究的过程，就这么喜欢上了。”他说。
2002年，李宽决定把养蝈蝈的葫芦“玩”成专项，从收集新葫芦入手，到专门收藏百年左右的老葫芦，至今已有千余个。它们有不同的工艺和纹饰，更寄托了文人情怀。
如著名京剧大师马连良、梅兰芳都喜欢用葫芦养蝈蝈：每年寒冬，把收集的蝈蝈卵孵化出来，放在君子兰等花卉旁，室外可能冰天雪地，室内却虫鸣声声，春意盎然。
一次，在一个几乎没人光顾的小古玩市场，李宽发现一个品相极差、极脏的葫芦，凭经验判断是个老葫芦，就买了下来。
回家后经过细心清理，葫芦上露出了白鹅等刻画、刻字，让他欣喜若狂：那是著名收藏家王世襄送给著名书法家、台北故宫博物院原副院长庄严先生的葫芦。
因为材质脆弱，还易长虫发霉，老葫芦的品相极易损坏，保存完好的老葫芦存世量较少。但碰上中意的，李宽常以超出市场价许多倍的价钱买下来，即使品相不甚理想。 “品相不好一定会降低价值。”李宽说，“如果还原它当年的历史地位和承载的文化价值，多少金钱都无法取代。”
与艺术家一起成长
在李宽看来，“藏家年轻化”的主要原因是“人们有钱的时间提前了”。
“现在的年轻人很早就注意到自己的精神需求，也知道在资产配置里，艺术品要占有一席之地。”他說。
以往，高端专业的收藏知识、理念、话语权被少数欧美大拍卖行掌控，信息严重闭塞。年轻人只有参加足够多的拍卖会、有了一定收藏基础后，才能真正进入“圈子”。
如今，发达的资讯显然在一定程度上降低了传统艺术品的收藏门槛。
“现在要调查一件古董的前身后世、市场走向等，一部手机就能搞定。”梁晓新说，“年轻人可以直接进场参与拍卖，不必再像过去‘师傅带徒弟’式地长期锻炼。”
“过去，艺术品市场一直被‘圈子’把控，越来越多年轻人加入对市场是正向鼓励，可以刺激市场规模和影响力，提升艺术在生活中和社会上的地位。”梁晓新说。
当市场进入调整期，炒作团体退出之时，也是藏家进场收购之时，对真正爱好艺术的藏家来说恰逢良机。
目前，不少拍卖行都推出了青年艺术家或小众艺术品专场，画廊也致力于培养或发现新的艺术家，一定程度上迎合了年轻藏家的喜好。
显然，藏家的整体素质和趣味会影响艺术家的创作，而现在的年轻藏家普遍具有较好的教育背景和开放的艺术视野。
“75后”藏家徐少致（化名）是一位自欧洲留学归国的设计师，收藏西方当代艺术品已近10年。他从2014年开始入手中国本土年轻艺术家的作品。
有趣的是，与一些国际顶级藏家的收藏策略类似，不少艺术家都是徐少致的座上宾，他们周末会一起用餐或打高尔夫球。
他们共同交流对艺术的看法，徐少致借此观察艺术家创作上的变化和创造力的延续，艺术家也可以从徐少致那里得到理性的建议，双方都有独立的艺术判断力。
“国内艺术市场的野蛮生长正趋向尾声，一些真正希望投身创作的年轻艺术家开始沉淀下来。”徐少致说，“尽管炒作仍在，但买家都有能分辨的眼睛。这为藏家与艺术家一起成长提供了更多可能。”
在夏季风看来，像徐少致这样的年轻藏家群体正处于逐步迈入中坚力量的阶段。这些年轻藏家也已形成圈子，结伴去海外看展、参加艺术交流沙龙，是其社交圈内的一种生活方式。
更值得一提的是，多数年轻藏家从一开始就是系统性构建自己的收藏体系。不久的将来，他们中会出现很多重要藏家。
从长远看，年轻藏家的入局将有助于中国艺术市场、艺术家及艺术本身的良性发展。
还有很长的路要走
当下，这个年轻的群体整体上还处于摸索期，面临的挑战很多。
“（年轻藏家）整体上还处于好奇的阶段。”梁晓新说，专业门槛的降低会让一些年轻人滋生“刺激”心理，觉得拍场“举手”是一件好玩、时尚的事情。
但收藏不仅仅是一件“好玩”的事情，需持续追踪、分析市场，而在市场不成熟、信息过量的情况下，又要正确甄别和选择。
“从纽约、东京到北京，都有很多出身、来源很好的货色，以极高价格成交，这背后一定不是个人行为，是资本的介入推动了高精尖艺术品的市场表现。”梁晓新举例说。
同时，网络加大了纯粹逐利和盲目炒作的风险，每天数以万计通过网络交易的所谓“艺术品”，很多都不具备艺术内涵。
而藏品入手后，需要处理保存地点、光照、湿度、温度等问题;还要整理并优化藏品体系——比如，同一艺术家创作巅峰时期的作品，与其创作初期临摹之作或普通习作价值相差甚远。
因此，对于刚刚入场的中国年轻藏家来说，如何获得独立的艺术鉴赏力、市场判断力、购买决断力，还有很长的路要走。
2017年4月3日，保利香港五周年春拍“中国及亚洲现当代艺术专场”上，曾梵志的《面具系列1996 No.6》以1.0502亿港元成交。据悉，买家是一位“80后”金融家。
馆举行的曾梵志作品回顾展上展
出的曾梵志作品“面具6号”
近年来，“藏家年轻化”成为艺术领域频频被提及的热词。资深收藏家、经纪人梁晓新对《瞭望东方周刊》直言：“（这种现象）只是开端，以后会越来越多。”
蜂巢当代艺术中心馆馆长夏季风认为，这些年轻藏家的多元化收藏取向使藏家群体变得更丰富，也保证了艺术的延续和传承。
“如果中国的藏家仍停留在以往的品位，比如多喜欢乡土艺术，就没有了向前的远见，就意味着中国的艺术创作有问题。”他告诉本刊记者。
不过，当下的年轻藏家整体上还处于摸索期，很多人对艺术品的认知还不够深入。一方面热情高涨，一方面又谨慎小心，是这个群体的真实写照。
对当代艺术的青睐
在夏季风的观察中，2010年左右，进入当代艺术收藏领域的年轻藏家开始逐步增多，近两年这种趋势更加明显。
“年轻藏家入场很快，其中‘70后’‘80后’藏家约占三分之一。”他介绍说。
这些人多从事金融、IT或高新产业，普遍拥有较好的教育背景，不少人有海外生活或留学经历，对艺术品的认知和接受程度高于一般人。
除考虑投资外，最难得的是，很多年轻藏家是因“赏”而“藏”。
“投资的初衷当然有，但首先是自己喜欢。”夏季风说，“尤其是投行，这个行业有艺术品收藏的传统。对他们来说，投资理财和个人兴趣爱好是结合在一起的。”
与早期藏家执著于瓷器、书画等传统艺术品不同，年轻藏家更愿意购买装置、雕塑、影像等，偏爱有抽象美学特点的艺术品——表达的大多是纯粹的艺术本体，而非具有社会性功能的题材。这与藏家普遍具有国际化艺术视野有关。
不少年輕藏家对当代观念艺术兴趣浓厚。其源头是被誉为20世纪最重要的艺术作品：1917年，法国艺术家马赛尔·杜尚在一个小便池上随便签了个名，给它冠名为“泉”并送去展览。
这种艺术的表达载体不受限，使最终呈现的艺术效果有了更多可能性，正与年轻藏家追求自由、探索自我的群体特性相契合。
年轻藏家多倾向于选择与自己年龄相近艺术家的作品。一方面，年轻艺术家的作品更多表达艺术本身，而不像“50后”“60后”艺术家着力于表达宏大叙事和历史使命感，更易与年轻藏家的价值观发生共鸣。另一方面，一些已获得一定市场认可、但知名度尚有限的青年艺术家，其作品在数万元至数百万元不等，对于新晋藏家尤其是年轻藏家来说，选择余地较大。
2017年6月3日，北京匡时春拍“现当代艺术版块”，“80后”艺术家郝量的《移用解剖学系列》以575万元成交，超过最高估价约200万元，而同场的“80后”艺术家冷广敏、高瑀等的作品，成交价都在十几万元至二十万元不等。
小众门类的丰富与蓬勃
据梁晓新观察，近几年大量年轻人正涌入艺术品行业，尤以30岁左右的年轻人为主，但仍以相关从业人员居多。
随着中国人购买力增强，加上西方、日本的艺术品大量释出，行业膨胀很快，原来的行家、古董商明显跟不上形势。而年轻人有很强的市场认知力，对新兴的网络交易渠道也很熟悉。
但是，严肃、专业的传统艺术品收藏门槛较高，需要深厚的鉴定能力、文化艺术素养。梁晓新说，目前在传统艺术品领域，能真正触及国际认可的主流门类的年轻藏家仍然不多。
一直以来，国际上由苏富比、佳士得等大型拍卖行掌控的中国艺术品拍卖，多集中在瓷器、佛像等主流门类。
但国内市场显然丰富和蓬勃得多。当高端艺术品对大部分人而言仍然高不可攀时，国内收藏群体在文化层次、结构上的丰富性反而更加凸显，比如对折扇、书札、紫砂壶甚至小人书等的关注，也有少数人收集乔丹鞋或手办等新兴门类。
刚满31岁的年轻相声演员李宽收藏葫芦已有十几个年头。
“国内收藏老葫芦的不多，成系统的才能称得上是收藏家。”李宽告诉《瞭望东方周刊》，“从宋代到明清，上至帝王将相，下至黎民百姓，都有对葫芦的关注，只是现在还没有被大家认知。”
李宽生于相声世家，祖父、父亲都喜欢传统艺术。无论是老式桌椅、墙上的名人书画，还是花鸟鱼虫等北京民俗，家中这些文化符号都在潜移默化地影响着他。
“我慢慢觉得这些东西不只是一个介质，背后还有很深的文化，了解的过程就是认知、研究的过程，就这么喜欢上了。”他说。
2002年，李宽决定把养蝈蝈的葫芦“玩”成专项，从收集新葫芦入手，到专门收藏百年左右的老葫芦，至今已有千余个。它们有不同的工艺和纹饰，更寄托了文人情怀。
如著名京剧大师马连良、梅兰芳都喜欢用葫芦养蝈蝈：每年寒冬，把收集的蝈蝈卵孵化出来，放在君子兰等花卉旁，室外可能冰天雪地，室内却虫鸣声声，春意盎然。
一次，在一个几乎没人光顾的小古玩市场，李宽发现一个品相极差、极脏的葫芦，凭经验判断是个老葫芦，就买了下来。
回家后经过细心清理，葫芦上露出了白鹅等刻画、刻字，让他欣喜若狂：那是著名收藏家王世襄送给著名书法家、台北故宫博物院原副院长庄严先生的葫芦。
因为材质脆弱，还易长虫发霉，老葫芦的品相极易损坏，保存完好的老葫芦存世量较少。但碰上中意的，李宽常以超出市场价许多倍的价钱买下来，即使品相不甚理想。 “品相不好一定会降低价值。”李宽说，“如果还原它当年的历史地位和承载的文化价值，多少金钱都无法取代。”
与艺术家一起成长
在李宽看来，“藏家年轻化”的主要原因是“人们有钱的时间提前了”。
“现在的年轻人很早就注意到自己的精神需求，也知道在资产配置里，艺术品要占有一席之地。”他說。
以往，高端专业的收藏知识、理念、话语权被少数欧美大拍卖行掌控，信息严重闭塞。年轻人只有参加足够多的拍卖会、有了一定收藏基础后，才能真正进入“圈子”。
如今，发达的资讯显然在一定程度上降低了传统艺术品的收藏门槛。
“现在要调查一件古董的前身后世、市场走向等，一部手机就能搞定。”梁晓新说，“年轻人可以直接进场参与拍卖，不必再像过去‘师傅带徒弟’式地长期锻炼。”
“过去，艺术品市场一直被‘圈子’把控，越来越多年轻人加入对市场是正向鼓励，可以刺激市场规模和影响力，提升艺术在生活中和社会上的地位。”梁晓新说。
当市场进入调整期，炒作团体退出之时，也是藏家进场收购之时，对真正爱好艺术的藏家来说恰逢良机。
目前，不少拍卖行都推出了青年艺术家或小众艺术品专场，画廊也致力于培养或发现新的艺术家，一定程度上迎合了年轻藏家的喜好。
显然，藏家的整体素质和趣味会影响艺术家的创作，而现在的年轻藏家普遍具有较好的教育背景和开放的艺术视野。
“75后”藏家徐少致（化名）是一位自欧洲留学归国的设计师，收藏西方当代艺术品已近10年。他从2014年开始入手中国本土年轻艺术家的作品。
有趣的是，与一些国际顶级藏家的收藏策略类似，不少艺术家都是徐少致的座上宾，他们周末会一起用餐或打高尔夫球。
他们共同交流对艺术的看法，徐少致借此观察艺术家创作上的变化和创造力的延续，艺术家也可以从徐少致那里得到理性的建议，双方都有独立的艺术判断力。
“国内艺术市场的野蛮生长正趋向尾声，一些真正希望投身创作的年轻艺术家开始沉淀下来。”徐少致说，“尽管炒作仍在，但买家都有能分辨的眼睛。这为藏家与艺术家一起成长提供了更多可能。”
在夏季风看来，像徐少致这样的年轻藏家群体正处于逐步迈入中坚力量的阶段。这些年轻藏家也已形成圈子，结伴去海外看展、参加艺术交流沙龙，是其社交圈内的一种生活方式。
更值得一提的是，多数年轻藏家从一开始就是系统性构建自己的收藏体系。不久的将来，他们中会出现很多重要藏家。
从长远看，年轻藏家的入局将有助于中国艺术市场、艺术家及艺术本身的良性发展。
还有很长的路要走
当下，这个年轻的群体整体上还处于摸索期，面临的挑战很多。
“（年轻藏家）整体上还处于好奇的阶段。”梁晓新说，专业门槛的降低会让一些年轻人滋生“刺激”心理，觉得拍场“举手”是一件好玩、时尚的事情。
但收藏不仅仅是一件“好玩”的事情，需持续追踪、分析市场，而在市场不成熟、信息过量的情况下，又要正确甄别和选择。
“从纽约、东京到北京，都有很多出身、来源很好的货色，以极高价格成交，这背后一定不是个人行为，是资本的介入推动了高精尖艺术品的市场表现。”梁晓新举例说。
同时，网络加大了纯粹逐利和盲目炒作的风险，每天数以万计通过网络交易的所谓“艺术品”，很多都不具备艺术内涵。
而藏品入手后，需要处理保存地点、光照、湿度、温度等问题;还要整理并优化藏品体系——比如，同一艺术家创作巅峰时期的作品，与其创作初期临摹之作或普通习作价值相差甚远。
因此，对于刚刚入场的中国年轻藏家来说，如何获得独立的艺术鉴赏力、市场判断力、购买决断力，还有很长的路要走。