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摘要：在现在的幼儿音乐启蒙教育中，节奏感就像是音乐的灵魂，在音乐教学中起着重要的作用。向幼儿教授节奏感，是学习音乐的基础，而节奏感就像是一栋房子的根基，只有根基稳固扎实才能使建筑物不会倒塌。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。这种节奏感的培养能够提高自身的音乐修养，获得更好的音乐造诣，使自身在受到音乐熏陶后通体舒畅、身心健康。在研究了大量海内外参考研究资料之后，结合大量生活中的实际例子，分析节奏感在幼儿教学中的重要作用。
关键词：幼儿音乐；节奏感；启蒙
在幼儿阶段重视儿童的音乐素养培养，这对全民的素质提高具有重要的作用。幼儿教育相当于整个民族教育的基础，只有在幼儿教育基础上把好关，才能提高国家素质教育的水平。音乐艺术教育是素质教育中重要的能力，而节奏感又是音乐艺术教育的重要基础。节奏感的培养，是教师指导教学的切口。
一、对于节奏感的认识
节奏时时刻刻出现在我们的生活中，无时无刻不在我们生活中出现。它有时候是有规律性的，有时候又是没有规律性的。这种节奏是在走路、吃饭、睡觉、聊天或者是更明显的音乐中体现的。节奏是音乐美感传达的重要手段。节奏感在音乐的传播中扮演着重要的角色，时而长、时而短、时而急促、时而欢快、时而忧郁。通过节奏感这个重要的联结纽带，使得我们能够欣赏音乐、领悟音乐，发现音乐的灵魂所在。节奏是来源于生命的主体和非生命的客体，是在两者相互或者各自的活动中，大自然的风雨雷电，人类情绪的喜怒哀乐，以及人与大自然的互相交融无不是节奏感的体现。节奏感在幼儿音乐启蒙中的教育是重要的教育内容之一，教师通过各种有效的教育手段来开发幼儿学习者的潜力，建立初学者对音乐节奏感的敏感度。例如，教师在教一段音乐旋律时，会要求幼儿拍打着节奏，do re mi do，do re mi do唱两次打一个节拍，经过多次练习后，幼儿就能掌握。在各种丰富多彩的学习活动中，树立幼儿的自主学习的积极性，在活动参与的过程中体会到音乐带给自身的感染力以及美好。心理上受到音乐的慰藉，在音乐的海洋当中寻找到节奏感带来的快乐。
二、对于节奏感的教学
德国著名的作曲家、音乐教育学家奥尔夫提出并建立了奥尔夫教育体系。在这个教学体系中，奥尔夫认为节奏感的训练是对幼儿音乐教育的基础。而这种训练应该贯穿于音乐教学的始末，时时刻刻为音乐学习服务。音乐学习包括歌唱、朗读、舞蹈、乐器等，在这些学习项目中，节奏感的教学发挥着重要的作用。在这样的艺术活动中，幼儿学习者调动了音乐的积极性，提高了学习音乐的兴趣，儿童的想象力和创造能力在无形中激发出来，在对音乐的深入学习中有更深层次的体悟。对培养幼儿音乐节奏感的教学不能停留在表面，教师所采取的教学模式应当是多变的。随着幼儿学习者的学习能力对教学方式作出相应的调整，结合实际的情况选择教学方法来进行对幼儿学习者节奏感的培养。教师的教学模式应当是与学生的主体學习积极性以及主体配合度来开展教学实践。在针对幼儿学习者的教学活动中，会有不同的年龄层次，比如说小班幼儿、中班幼儿以及大班幼儿，在这三个层次当中教师要进行针对性的教学，不能够用一种学习节奏的模式套用到三个不同阶层的学习者身上。
三、节奏感在音乐学习当中的作用
幼儿学习者通过对节奏感的学习，激发了隐藏在大脑潜意识当中的兴趣是首要的，节奏感的学习也调动了身体各种感官机能。在教学中，发现有的学生的节奏感较差，为了让学生跟上上课的内容，教师可以让他拿着笔在桌子上敲击，寻找节奏感。节奏是从哪里来的呢？比如说在听见声音的耳朵，把音乐的节奏感唱出来的嘴巴、身体的扭动、思维的活跃等各个身体上能参与的部分都在其中。节奏感的学习有利于左右脑的开发，这种学习对自身的协调性，对自身各方面修养的提高和帮助是显而易见的。在对节奏感的学习当中，幼儿的学习潜能被激发出来。教师通过教授一段音乐旋律，幼儿再把它模仿出来，经过反复的练习之后，幼儿会进发属于自己的灵感体验，然后有了自己初具模型的音乐创作。教师在教学实践当中要打破传统的教学模式，不要让学生感到学习是被动的，让他们参与到教学中来。节奏感的学习有利于幼儿的身心健康发展。教师在教学实践当中要正确引导学生的节奏感，改变粗糙的教学模式，陶冶幼儿的音乐情操，使学生的音乐节奏感得到升华。
总之，节奏感的培养在音乐教学启蒙阶段的作用是很大的。幼儿在节奏感的学习当中各方面的素养都会有很大的提高，对未来深入的音乐涵养的塑造起着决定性的作用。
关键词：幼儿音乐；节奏感；启蒙
在幼儿阶段重视儿童的音乐素养培养，这对全民的素质提高具有重要的作用。幼儿教育相当于整个民族教育的基础，只有在幼儿教育基础上把好关，才能提高国家素质教育的水平。音乐艺术教育是素质教育中重要的能力，而节奏感又是音乐艺术教育的重要基础。节奏感的培养，是教师指导教学的切口。
一、对于节奏感的认识
节奏时时刻刻出现在我们的生活中，无时无刻不在我们生活中出现。它有时候是有规律性的，有时候又是没有规律性的。这种节奏是在走路、吃饭、睡觉、聊天或者是更明显的音乐中体现的。节奏是音乐美感传达的重要手段。节奏感在音乐的传播中扮演着重要的角色，时而长、时而短、时而急促、时而欢快、时而忧郁。通过节奏感这个重要的联结纽带，使得我们能够欣赏音乐、领悟音乐，发现音乐的灵魂所在。节奏是来源于生命的主体和非生命的客体，是在两者相互或者各自的活动中，大自然的风雨雷电，人类情绪的喜怒哀乐，以及人与大自然的互相交融无不是节奏感的体现。节奏感在幼儿音乐启蒙中的教育是重要的教育内容之一，教师通过各种有效的教育手段来开发幼儿学习者的潜力，建立初学者对音乐节奏感的敏感度。例如，教师在教一段音乐旋律时，会要求幼儿拍打着节奏，do re mi do，do re mi do唱两次打一个节拍，经过多次练习后，幼儿就能掌握。在各种丰富多彩的学习活动中，树立幼儿的自主学习的积极性，在活动参与的过程中体会到音乐带给自身的感染力以及美好。心理上受到音乐的慰藉，在音乐的海洋当中寻找到节奏感带来的快乐。
二、对于节奏感的教学
德国著名的作曲家、音乐教育学家奥尔夫提出并建立了奥尔夫教育体系。在这个教学体系中，奥尔夫认为节奏感的训练是对幼儿音乐教育的基础。而这种训练应该贯穿于音乐教学的始末，时时刻刻为音乐学习服务。音乐学习包括歌唱、朗读、舞蹈、乐器等，在这些学习项目中，节奏感的教学发挥着重要的作用。在这样的艺术活动中，幼儿学习者调动了音乐的积极性，提高了学习音乐的兴趣，儿童的想象力和创造能力在无形中激发出来，在对音乐的深入学习中有更深层次的体悟。对培养幼儿音乐节奏感的教学不能停留在表面，教师所采取的教学模式应当是多变的。随着幼儿学习者的学习能力对教学方式作出相应的调整，结合实际的情况选择教学方法来进行对幼儿学习者节奏感的培养。教师的教学模式应当是与学生的主体學习积极性以及主体配合度来开展教学实践。在针对幼儿学习者的教学活动中，会有不同的年龄层次，比如说小班幼儿、中班幼儿以及大班幼儿，在这三个层次当中教师要进行针对性的教学，不能够用一种学习节奏的模式套用到三个不同阶层的学习者身上。
三、节奏感在音乐学习当中的作用
幼儿学习者通过对节奏感的学习，激发了隐藏在大脑潜意识当中的兴趣是首要的，节奏感的学习也调动了身体各种感官机能。在教学中，发现有的学生的节奏感较差，为了让学生跟上上课的内容，教师可以让他拿着笔在桌子上敲击，寻找节奏感。节奏是从哪里来的呢？比如说在听见声音的耳朵，把音乐的节奏感唱出来的嘴巴、身体的扭动、思维的活跃等各个身体上能参与的部分都在其中。节奏感的学习有利于左右脑的开发，这种学习对自身的协调性，对自身各方面修养的提高和帮助是显而易见的。在对节奏感的学习当中，幼儿的学习潜能被激发出来。教师通过教授一段音乐旋律，幼儿再把它模仿出来，经过反复的练习之后，幼儿会进发属于自己的灵感体验，然后有了自己初具模型的音乐创作。教师在教学实践当中要打破传统的教学模式，不要让学生感到学习是被动的，让他们参与到教学中来。节奏感的学习有利于幼儿的身心健康发展。教师在教学实践当中要正确引导学生的节奏感，改变粗糙的教学模式，陶冶幼儿的音乐情操，使学生的音乐节奏感得到升华。
总之，节奏感的培养在音乐教学启蒙阶段的作用是很大的。幼儿在节奏感的学习当中各方面的素养都会有很大的提高，对未来深入的音乐涵养的塑造起着决定性的作用。