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中图分类号:J063文献标识码:A文章编号:1673-1875(2009)24-007-01
色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的强有力的手法。正确地观察和掌握客观物象的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力,是学习色彩的关键。提高色彩学习水平,不仅要强化色彩意识,还要掌握色彩学习的总体观察方法和表现方法。对于物体的色彩,不同的人或同一人在不同时间、地点,对其色彩的认识和感受都不尽相同。
作为初学绘画的美术考生,往往对色彩的练习没有底,不知道如何去作画,甚至有些个别老师也不知道色彩如何去教,只知道一味地让学生去临摹范画,我想这不可取的,也不符合考生自身的发展。人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要,艺术形象或作品创造,没有一定想象力,是不可能完成的。这就需要大家在作画过程中,多留一些空间给自己,观察和分析它们的形状、结构和色调等,想想该怎样画、如何画的问题。
临摹色彩范画作为美术初学者是应该值得提倡的,临摹原稿色彩的优点,取长补短,为自己实际作画提供一定的指导作用。然而我们不要太拘泥于范画的一些东西,要知道范画的作者也是一蹴而就的,我们临摹范画就没有必要也去那样模仿,而应该从整体的角度把握色彩关系。至于一个实体像不像,我们没有必要那么讲究,如果那样,也就失去了临摹的意义。为了更好地认识和使用色彩,必须对色彩有全面的了解。首先,我们要理解色彩是由光而产生的,光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩,同时也正是光的作用,人的视觉对色彩才有感受。其次,我们要认识色彩的基本属性,所谓色彩“三要素”即:色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因,人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。第三,对色彩混合的认识和是色彩的对比与调和。不同色彩经混合后,得出新的色彩,色彩组合所产生的美感,始终以色彩原理为基础的。
我们知道绘画中的色彩分为写生色彩和装饰色彩,其最本质的是色彩问题、整体地观察和表现问题,现就色彩的临摹、写生等几点谈点粗浅的看法。
写生是训练学生掌握写生色彩变化规律及提高色彩造型能力的主要方式和手段。在教学过程中应注重学生的个性特点,因材施教,有的放矢,课堂作业要由浅入深,在摆物体时充分体现教学的要求和目的,力求生动。这里要明白的是教师传授给学生的是正确的观察方法,启发引导学生正确的观察色彩的变化。因此,必须使学生了解:单独的、孤立的色彩是不存在的,它们是相互作用的,密切注意他们的色相、纯度、明度、色性之间的关系变化。
色调。指画幅给人总的色彩感觉,大的色彩效果,绘画中色彩所构成的总的色调倾向。色调统领全局,它直接影响全局。同一色调中各个局部色彩必须统一于这基调之中。几种色调之间应有主次,并和谐统一于整体色调之中。对比中统一,统一中见对比。面对一组静物,可以让学生先在小纸上面画一下大的色调关系,以利于他们在大画面上能对调子有一个比较直接而到位的把握,还可以做一幅或多幅的变调训练,如原来写生的是蓝调子,可要求学生做黄绿调,红绿调,蓝紫调等多种色调训练。同样,也可以让学生打乱原画重组一幅新的画面,任意改变色调,产生不同的画面效果。这些都可以在静物中,也可以在风景作业中,以期提高学生主动控制画面的能力。
整体地观察和表现。只有通过整体的观察方法,才能进行全面的比较,从而取得正确的认识。当一组错综复杂的静物摆在你面前时,要迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向,确定其基调,尔后进一步分析和研究局部的色彩关系。这就是通常所称的色彩“大关系”。在确立“大关系”前提下,仔细分析研究局部色彩关系,要多作比较多找关系。A、同冷暖:比色相,比纯度,比明度;B、同色相:比冷暖、比纯度,比明度。C、同时度:比冷暖,比色相,比冷暖。D、明暗相近比冷暖,冷暖相近比明度。总之;在作画过程中,要求学生注意在同一静物中各种白色、红色、黄色等衬布及物体自身颜色的区别,另外,形体塑造在一幅习作中起到至关重要的作用,一幅好的习作是关系好和局部色彩关系正确、质感的表现充分、空间虚实关系合理等诸方面的结合。借以灵活的用笔,扫、摆、拖、点几种笔法兼用,注意到其素描关系和色彩关系的结合,加之恰当而有力的笔触会起到事半功倍的效果。
色彩的临摹、写生以及默画有机的结合对于迅速提高自身的作画与理解能力有明显作用。写生画的掌握,对培养学生的观察力和有意注意等有很好的作用。命题画(默画)对学生的想象力、创造性思维能力等的发展提供了良好的条件,然而以上的能力最终要以临摹为基础,这就要求大家把色彩的临摹、写生与默画结合起来。在临摹阶段,作画者应该有一定记忆与思考,看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响因为这时走向写生与默画的关键。在写生与默画中,心中一定要有底,不是说心中一点“东西”没有,而应该把自己平时临摹记忆的东西拿出来,对比实体的色彩与范画色彩的差异,并很好的结合。作画者必须得掺入自己的意识,仔细的研究色彩其中的奥妙,为此需要去“处理”画面。这样反复练习,对于提高自己的能力有很大帮助。
当然在任何绘画中,都需要一定的意志力,色彩基础训练也不例外。以多种形式和多种色调进行色彩训练,无论在精神上还是表现方法上学生都有了意外的收获,他们对色彩写生的基本规律有了更进一步的认识和理解,对色彩的审美情趣和处理色彩的意识也有所提高。
色彩是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言。色彩写生是再现自然、再现生活的强有力的手法。正确地观察和掌握客观物象的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力,是学习色彩的关键。提高色彩学习水平,不仅要强化色彩意识,还要掌握色彩学习的总体观察方法和表现方法。对于物体的色彩,不同的人或同一人在不同时间、地点,对其色彩的认识和感受都不尽相同。
作为初学绘画的美术考生,往往对色彩的练习没有底,不知道如何去作画,甚至有些个别老师也不知道色彩如何去教,只知道一味地让学生去临摹范画,我想这不可取的,也不符合考生自身的发展。人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要,艺术形象或作品创造,没有一定想象力,是不可能完成的。这就需要大家在作画过程中,多留一些空间给自己,观察和分析它们的形状、结构和色调等,想想该怎样画、如何画的问题。
临摹色彩范画作为美术初学者是应该值得提倡的,临摹原稿色彩的优点,取长补短,为自己实际作画提供一定的指导作用。然而我们不要太拘泥于范画的一些东西,要知道范画的作者也是一蹴而就的,我们临摹范画就没有必要也去那样模仿,而应该从整体的角度把握色彩关系。至于一个实体像不像,我们没有必要那么讲究,如果那样,也就失去了临摹的意义。为了更好地认识和使用色彩,必须对色彩有全面的了解。首先,我们要理解色彩是由光而产生的,光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩,同时也正是光的作用,人的视觉对色彩才有感受。其次,我们要认识色彩的基本属性,所谓色彩“三要素”即:色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因,人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。第三,对色彩混合的认识和是色彩的对比与调和。不同色彩经混合后,得出新的色彩,色彩组合所产生的美感,始终以色彩原理为基础的。
我们知道绘画中的色彩分为写生色彩和装饰色彩,其最本质的是色彩问题、整体地观察和表现问题,现就色彩的临摹、写生等几点谈点粗浅的看法。
写生是训练学生掌握写生色彩变化规律及提高色彩造型能力的主要方式和手段。在教学过程中应注重学生的个性特点,因材施教,有的放矢,课堂作业要由浅入深,在摆物体时充分体现教学的要求和目的,力求生动。这里要明白的是教师传授给学生的是正确的观察方法,启发引导学生正确的观察色彩的变化。因此,必须使学生了解:单独的、孤立的色彩是不存在的,它们是相互作用的,密切注意他们的色相、纯度、明度、色性之间的关系变化。
色调。指画幅给人总的色彩感觉,大的色彩效果,绘画中色彩所构成的总的色调倾向。色调统领全局,它直接影响全局。同一色调中各个局部色彩必须统一于这基调之中。几种色调之间应有主次,并和谐统一于整体色调之中。对比中统一,统一中见对比。面对一组静物,可以让学生先在小纸上面画一下大的色调关系,以利于他们在大画面上能对调子有一个比较直接而到位的把握,还可以做一幅或多幅的变调训练,如原来写生的是蓝调子,可要求学生做黄绿调,红绿调,蓝紫调等多种色调训练。同样,也可以让学生打乱原画重组一幅新的画面,任意改变色调,产生不同的画面效果。这些都可以在静物中,也可以在风景作业中,以期提高学生主动控制画面的能力。
整体地观察和表现。只有通过整体的观察方法,才能进行全面的比较,从而取得正确的认识。当一组错综复杂的静物摆在你面前时,要迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向,确定其基调,尔后进一步分析和研究局部的色彩关系。这就是通常所称的色彩“大关系”。在确立“大关系”前提下,仔细分析研究局部色彩关系,要多作比较多找关系。A、同冷暖:比色相,比纯度,比明度;B、同色相:比冷暖、比纯度,比明度。C、同时度:比冷暖,比色相,比冷暖。D、明暗相近比冷暖,冷暖相近比明度。总之;在作画过程中,要求学生注意在同一静物中各种白色、红色、黄色等衬布及物体自身颜色的区别,另外,形体塑造在一幅习作中起到至关重要的作用,一幅好的习作是关系好和局部色彩关系正确、质感的表现充分、空间虚实关系合理等诸方面的结合。借以灵活的用笔,扫、摆、拖、点几种笔法兼用,注意到其素描关系和色彩关系的结合,加之恰当而有力的笔触会起到事半功倍的效果。
色彩的临摹、写生以及默画有机的结合对于迅速提高自身的作画与理解能力有明显作用。写生画的掌握,对培养学生的观察力和有意注意等有很好的作用。命题画(默画)对学生的想象力、创造性思维能力等的发展提供了良好的条件,然而以上的能力最终要以临摹为基础,这就要求大家把色彩的临摹、写生与默画结合起来。在临摹阶段,作画者应该有一定记忆与思考,看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响因为这时走向写生与默画的关键。在写生与默画中,心中一定要有底,不是说心中一点“东西”没有,而应该把自己平时临摹记忆的东西拿出来,对比实体的色彩与范画色彩的差异,并很好的结合。作画者必须得掺入自己的意识,仔细的研究色彩其中的奥妙,为此需要去“处理”画面。这样反复练习,对于提高自己的能力有很大帮助。
当然在任何绘画中,都需要一定的意志力,色彩基础训练也不例外。以多种形式和多种色调进行色彩训练,无论在精神上还是表现方法上学生都有了意外的收获,他们对色彩写生的基本规律有了更进一步的认识和理解,对色彩的审美情趣和处理色彩的意识也有所提高。