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【摘要】：现代舞富有想象空间，用我们内心所体会的东西来表达自己的内心世界，对每个动作都有所认识与理解。目前，现代舞在我们眼中还是个新鲜品种，其在我国的文化领域中还有待进一步发展。相应的，我们就应该注重贯穿现代舞全部的意识的作用。认清意识的概念及意识在现代舞中作用具有很强的现实意义。
【关键词】：现代舞;意识;重要性
20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞，亦有称为“当代舞蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。
意识作为基础要素，在作品表现中是极为重要的，表现过程中的每个环节都需要以感觉去认知、掌握、控制、领会，没有好的意识就不能更深入的理解作品。当前就现代舞的理论研究已经很成熟，甚至关于现代舞的影视作品也已经出现。但就意识在现代舞中作用方面的研究还是寥寥无几，在本文中在我通过研究意识及现代舞的概念，进而分析意识在舞蹈创作、编排、表演等方面诠释意识在现代舞中的作用。让意识带领我们走进现代舞的殿堂。用心去体会它，从中了解“意识”在现代舞中的重要性。
1. 意识的含义
意识的哲学定义：意识是具体事物的组成部分，是人脑把世界万物分成生物和非生物兩大类后，从这两大类具体事物中思维抽象出来的绝对抽象事物或元本体，是具体事物的存在、运动和行为表现出来的普遍性规定和本质，是每个具体事物普遍具有的自主、自新、自律的主体性质和能力。意识是生物和非生物共同具有的一般规定和本质。是人脑从生物和非生物的行为和存在中抽取出来的普遍性规定，是存在于世界万物之中的绝对抽象事物。人的行为是在人脑的指挥下发生和进行的，准确的说是在人脑产生的意识指挥下发生和进行的。什么是人的意识？人的意识是人的组成部分，是人体行为表现出来的规定和本质，是人脑产生和发出的指挥人体行为的意向、意念、欲望、理想、方案和命令。意识的分为：显意识和潜意识。
2.现代舞跳的是思维
“世界当代舞蹈家皮娜·鲍什曾说过：“我在乎的是人为何而动，而不是如何动。”国内著名舞蹈编导赵明告诉记者，他在ADF学习之前，已经接受10多年的专业舞蹈技巧训练，但是ADF给他的最大感受是‘自由——思想和心灵的自由’”。
舞蹈界向来有“芭蕾跳条件，现代跳观念”的说法，赵明深有感触地说：“西方很多舞蹈大师并非舞蹈演员科班出身，技术条件并不出色，但他们却非常善于用舞蹈表达自己的思想。”欧建平说：“西方一些杰出的现代舞者不仅能舞蹈，同时可以著书立传，因为他们从舞蹈出发，对世界和生活，有自己独特而完整的看法和解释。”专家们指出，中国舞者自幼接受严格规范的教学而很少鼓励舞者多读书、多议论、多思考，舞蹈创作说到底，是要有独创的东西。“对现代舞而言，唯美已经不够了”，欧建平说，“现代舞讲究的并不是造型多美或者技术多难，而是更强调对艺术和人生的多元思考。
3.意识与现代舞的关联及其重要性
（1）意识在舞蹈创作中的作用
“创作舞蹈”，一个鲜明的特点是具有“当代性”。因此在我看来，它与“历史舞蹈”是既相联系又有区别的。一般说来，“历史舞蹈”体现出一个民族的历史文化统积相对于当代“创作舞蹈”而言，“历史舞蹈”是创作者进入舞蹈创作活动前不能不习得的“图式”.也就是说，所谓“创作舞蹈”，是“历史舞蹈”之观念的新的组合和变化;是舞蹈家利用“历史舞蹈”的语汇图式，来构造新的舞蹈意象。因此我认为，对舞蹈意象构造的研究，是当代“创作舞蹈”发展中的重要课题。
“舞蹈意象构材：历史舞蹈图象、当代生活物象和舞蹈家的心象研究舞蹈意象构造，不能不首先了解舞蹈意象的构材。作为当代“创作舞蹈”的舞蹈意象，我以为是历史舞蹈图象、当代生活物象和舞蹈家心象的熔铸”。当然，这三者在舞蹈意象构造中不是等分的.其各自所占的比重，依存于舞蹈家的整体文化素养一一他对历史舞蹈的掌握与理解、对生活物象的捕捉与改造以及对自我心象的悟觉与神游。
（2）意识在舞蹈表现方面的作用
在舞蹈活动过程中，有时会出现这样一种现象——某些舞蹈演员尽管身体和外表条件不太好，但在表演方面有着令人意想不到的效果;而相反地，通常有一些演员自身条件和外表都特别好，并且动作技术也很出色，却不能塑造出生动的、深刻动人的舞蹈形象。这一点使好多观众都百思不解，他们的这一因素多是出自与自身的心理因素成熟过程所导致。故有了好的心理品质便可以在相对短的时间内取得理想的效果。
感觉是表达、理解和认识舞蹈的第一手段，意识更是在舞蹈训练与表演尤其重要的主体因素和条件。在现代舞中要极其注重意识，它可以让你在整个学习和表演总共更好地融入感情和对它的理解与认识，意识与现代舞是密不可分的一体。
“因此，舞者对作品所产生的感觉应超于观众，然后引领、激发观众的审美感觉来表现作品：要调动出自己对于作品深刻的感悟，表现出作品内在蕴涵的真实情感，做到感动自己，自然可以感动观众”。
在作品表现中意识极为重要，尤其是在现代舞中，以为它是一门从西方国家传入中国的舞蹈新概念，打破了以往的那些传统方式，以新的理念出现在人们的视野里，当舞者在做任何动作前只要有意识先前带动你肢体来表达，来完善修饰你的动作，美化你的表演，才能和观众去交流，去传情达意。让观众能够身临其境的去感受和了解现代舞与其他舞种不同之处机器风格炯异。
（3）意识即舞蹈语言的作用
“舞蹈是视觉艺术，由此，生活——编导——作品——舞者——观众之间的沟通与统一便是靠感觉来完成的。比如：生活中的某件事触动了编导，启发了其创作灵感，编导通过这种触动和灵感编创出一部舞蹈作品”，即：将编导的感觉转嫁到自己的创作之中。而舞蹈作品落实在舞者身上时，由舞者脑中所产生的对作品理解的直观反映又产生一种感觉（二度创作），舞者以这种感觉来完成舞蹈作品时，在观众脑中作用的个别属性的反映同样产生一种感觉。如果生活——编导——演员——观众对作品的个别属性保持一致了，那么在这个连锁循环中，感觉就成立了。因为舞蹈活动无论是具教育意义的还是抒发感情感受的，最终是要展现给观众的。这都说明，当舞蹈画面作用于你眼睛时，你的大脑就产生了对客体的个别属性的反映，这种反映便是所说的感觉。结构有重要的层次语言，在人物感情处理方面，有层次递进变化来推动情感在结构中的体现。如悲哀的情绪表达：有点悲哀（惆怅、忧郁不乐）→很悲哀（痛苦、难过）→极端悲哀（悲痛欲绝、挣扎）→无声悲哀（无奈、抑郁）。在这种推动式的情绪变化时说明，舞蹈语言反映结构，结构即舞蹈语言。
在语言文字或其他艺术手段所不能表达描述的情况下，意识可以给我们一个基本的判断，好或是不好。因此，舞者对作品所产生的意识应超于观众，然后引领、激发观众的审美感觉来表现作品：要调动出自己对于作品深刻的感悟，表现出作品内在蘊涵的真实情感，做到感动自己，自然可以感动观众。 意识它在所有的舞种里是必不可少的，所谓“意在前、行在后”，在现代舞中它更是不可缺少的主要因素，还有它在现代舞中所祈祷的重要性，这样才能更完美，完整的诠释现代舞的不同和独特之处。
参考文献：
[1]欧建平. 现代舞欣赏法[M].上海：音乐出版社，1995.：P45
[2] 刘青戈. 中外舞蹈作品赏析.第三卷中西现代舞作品赏析[M].上海：音乐出版社，2004. P68
【关键词】：现代舞;意识;重要性
20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞，亦有称为“当代舞蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。
意识作为基础要素，在作品表现中是极为重要的，表现过程中的每个环节都需要以感觉去认知、掌握、控制、领会，没有好的意识就不能更深入的理解作品。当前就现代舞的理论研究已经很成熟，甚至关于现代舞的影视作品也已经出现。但就意识在现代舞中作用方面的研究还是寥寥无几，在本文中在我通过研究意识及现代舞的概念，进而分析意识在舞蹈创作、编排、表演等方面诠释意识在现代舞中的作用。让意识带领我们走进现代舞的殿堂。用心去体会它，从中了解“意识”在现代舞中的重要性。
1. 意识的含义
意识的哲学定义：意识是具体事物的组成部分，是人脑把世界万物分成生物和非生物兩大类后，从这两大类具体事物中思维抽象出来的绝对抽象事物或元本体，是具体事物的存在、运动和行为表现出来的普遍性规定和本质，是每个具体事物普遍具有的自主、自新、自律的主体性质和能力。意识是生物和非生物共同具有的一般规定和本质。是人脑从生物和非生物的行为和存在中抽取出来的普遍性规定，是存在于世界万物之中的绝对抽象事物。人的行为是在人脑的指挥下发生和进行的，准确的说是在人脑产生的意识指挥下发生和进行的。什么是人的意识？人的意识是人的组成部分，是人体行为表现出来的规定和本质，是人脑产生和发出的指挥人体行为的意向、意念、欲望、理想、方案和命令。意识的分为：显意识和潜意识。
2.现代舞跳的是思维
“世界当代舞蹈家皮娜·鲍什曾说过：“我在乎的是人为何而动，而不是如何动。”国内著名舞蹈编导赵明告诉记者，他在ADF学习之前，已经接受10多年的专业舞蹈技巧训练，但是ADF给他的最大感受是‘自由——思想和心灵的自由’”。
舞蹈界向来有“芭蕾跳条件，现代跳观念”的说法，赵明深有感触地说：“西方很多舞蹈大师并非舞蹈演员科班出身，技术条件并不出色，但他们却非常善于用舞蹈表达自己的思想。”欧建平说：“西方一些杰出的现代舞者不仅能舞蹈，同时可以著书立传，因为他们从舞蹈出发，对世界和生活，有自己独特而完整的看法和解释。”专家们指出，中国舞者自幼接受严格规范的教学而很少鼓励舞者多读书、多议论、多思考，舞蹈创作说到底，是要有独创的东西。“对现代舞而言，唯美已经不够了”，欧建平说，“现代舞讲究的并不是造型多美或者技术多难，而是更强调对艺术和人生的多元思考。
3.意识与现代舞的关联及其重要性
（1）意识在舞蹈创作中的作用
“创作舞蹈”，一个鲜明的特点是具有“当代性”。因此在我看来，它与“历史舞蹈”是既相联系又有区别的。一般说来，“历史舞蹈”体现出一个民族的历史文化统积相对于当代“创作舞蹈”而言，“历史舞蹈”是创作者进入舞蹈创作活动前不能不习得的“图式”.也就是说，所谓“创作舞蹈”，是“历史舞蹈”之观念的新的组合和变化;是舞蹈家利用“历史舞蹈”的语汇图式，来构造新的舞蹈意象。因此我认为，对舞蹈意象构造的研究，是当代“创作舞蹈”发展中的重要课题。
“舞蹈意象构材：历史舞蹈图象、当代生活物象和舞蹈家的心象研究舞蹈意象构造，不能不首先了解舞蹈意象的构材。作为当代“创作舞蹈”的舞蹈意象，我以为是历史舞蹈图象、当代生活物象和舞蹈家心象的熔铸”。当然，这三者在舞蹈意象构造中不是等分的.其各自所占的比重，依存于舞蹈家的整体文化素养一一他对历史舞蹈的掌握与理解、对生活物象的捕捉与改造以及对自我心象的悟觉与神游。
（2）意识在舞蹈表现方面的作用
在舞蹈活动过程中，有时会出现这样一种现象——某些舞蹈演员尽管身体和外表条件不太好，但在表演方面有着令人意想不到的效果;而相反地，通常有一些演员自身条件和外表都特别好，并且动作技术也很出色，却不能塑造出生动的、深刻动人的舞蹈形象。这一点使好多观众都百思不解，他们的这一因素多是出自与自身的心理因素成熟过程所导致。故有了好的心理品质便可以在相对短的时间内取得理想的效果。
感觉是表达、理解和认识舞蹈的第一手段，意识更是在舞蹈训练与表演尤其重要的主体因素和条件。在现代舞中要极其注重意识，它可以让你在整个学习和表演总共更好地融入感情和对它的理解与认识，意识与现代舞是密不可分的一体。
“因此，舞者对作品所产生的感觉应超于观众，然后引领、激发观众的审美感觉来表现作品：要调动出自己对于作品深刻的感悟，表现出作品内在蕴涵的真实情感，做到感动自己，自然可以感动观众”。
在作品表现中意识极为重要，尤其是在现代舞中，以为它是一门从西方国家传入中国的舞蹈新概念，打破了以往的那些传统方式，以新的理念出现在人们的视野里，当舞者在做任何动作前只要有意识先前带动你肢体来表达，来完善修饰你的动作，美化你的表演，才能和观众去交流，去传情达意。让观众能够身临其境的去感受和了解现代舞与其他舞种不同之处机器风格炯异。
（3）意识即舞蹈语言的作用
“舞蹈是视觉艺术，由此，生活——编导——作品——舞者——观众之间的沟通与统一便是靠感觉来完成的。比如：生活中的某件事触动了编导，启发了其创作灵感，编导通过这种触动和灵感编创出一部舞蹈作品”，即：将编导的感觉转嫁到自己的创作之中。而舞蹈作品落实在舞者身上时，由舞者脑中所产生的对作品理解的直观反映又产生一种感觉（二度创作），舞者以这种感觉来完成舞蹈作品时，在观众脑中作用的个别属性的反映同样产生一种感觉。如果生活——编导——演员——观众对作品的个别属性保持一致了，那么在这个连锁循环中，感觉就成立了。因为舞蹈活动无论是具教育意义的还是抒发感情感受的，最终是要展现给观众的。这都说明，当舞蹈画面作用于你眼睛时，你的大脑就产生了对客体的个别属性的反映，这种反映便是所说的感觉。结构有重要的层次语言，在人物感情处理方面，有层次递进变化来推动情感在结构中的体现。如悲哀的情绪表达：有点悲哀（惆怅、忧郁不乐）→很悲哀（痛苦、难过）→极端悲哀（悲痛欲绝、挣扎）→无声悲哀（无奈、抑郁）。在这种推动式的情绪变化时说明，舞蹈语言反映结构，结构即舞蹈语言。
在语言文字或其他艺术手段所不能表达描述的情况下，意识可以给我们一个基本的判断，好或是不好。因此，舞者对作品所产生的意识应超于观众，然后引领、激发观众的审美感觉来表现作品：要调动出自己对于作品深刻的感悟，表现出作品内在蘊涵的真实情感，做到感动自己，自然可以感动观众。 意识它在所有的舞种里是必不可少的，所谓“意在前、行在后”，在现代舞中它更是不可缺少的主要因素，还有它在现代舞中所祈祷的重要性，这样才能更完美，完整的诠释现代舞的不同和独特之处。
参考文献：
[1]欧建平. 现代舞欣赏法[M].上海：音乐出版社，1995.：P45
[2] 刘青戈. 中外舞蹈作品赏析.第三卷中西现代舞作品赏析[M].上海：音乐出版社，2004. P68