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当代人们的思想、情感、观念与前人相比较发生了极大的改变，如何表现如今这个丰富多彩的多元化的社会呢？显然，多彩的社会需要有颜色。所以如果少了色彩这一语言，这是明显跟不上时代的步伐的，因为这个时代需要浓郁的色彩。而在当代中国画色彩的发展演变过程中，由于西方绘画理念和色彩观的涌入，传统中国画色彩受到了冲击，使人们不得不尝试新的色彩来表现语言。写意重彩人物画在吸收水墨写意画的书写性和工笔重彩画的色彩表现力的同时，也运用和借鉴西方的着色方法，使写意重彩人物画逐渐的向开放的、多元化的方向发展。如传统民间艺术的用色特点，颜色鲜艳、浓烈，强烈的对比关系等对写意重彩人物画的发展产生了很大的影响。因此，我们要始终坚持继承和吸收中国传统绘画的精华。
早在二十世纪初，林风眠先生就通过借鉴西方的绘画艺术与中国传统的绘画方式相结合的手法来进行写意重彩人物画的创作。他主要受到法国后期印象派的启发，对墨和色彩的协调关系进行多方面的探析，融合、改进了绘画方式和用色手法，使人物画的表现形式更多元化。我们可以从他的作品中看出，他在继承中国画的笔墨精神的同时，又吸收和借鉴了西方的色彩理论和构图形式。这样就形成了以笔墨、墨色为主的彩墨表现方式，从而开辟了写意重彩人物画的新天地。
写意重彩人物画在改革开放以来得到了很大的发展，加上西方色彩观与传统中国画色彩理念相融合的特点，使写意重彩人物画色彩的包容性更强，以致有些画家直接以色彩的表现力为主。笔墨当随时代，我们就以当代画家石虎为例进行分析。他的重彩画作品多采用西方的构图形式，画面构图较为饱满，多运用分割、错位、穿插排列等的表现手法，吸收和借鉴以毕加索为代表的立体派的表現形式。他在继承传统笔墨趣味时，注重了色彩的表现力，强调色彩、墨迹的重叠和构成。在创作过程中去发现墨和色的意味，又不断地发觉融入新的审美理念，从而使他的作品既不失传统的民族气息又有当代的艺术风貌，如图。所以，我们在吸收传统绘画精华时，应当融入现代艺术语言，然后形成更具有民族特色的当代写意重彩人物画来。
而湖北也形成了一个重彩人物画群体，它起源于八十年代末。受到西学东渐的影响，湖北写意重彩人物画家在其艺术创作道路上经过大量的实践和探索。他们深入生活并不断的从中国传统绘画中寻找到自己的灵感，并要理性的吸收外来艺术元素来丰富自己的画面，从而形成自己特有的艺术语言。他们在秉承传统文化的精神和吸收民间艺术的精华的同时，消解传统重彩人物画的绘画模式且吸收和借鉴外来艺术的精华。并注重实践和强化色彩的视觉张力还有个性语言的表现及重视、运用材料的肌理效果等，这样逐渐形成了自己独特的个性语言和表现方法。
在如今这个经济全球化的大环境里，色彩艳丽、愉悦的色彩调子及对比强烈的色彩形式已经逐渐的被人们所喜爱，而且有着成为主流的形势。迫于当今人们的审美需求及西学东渐和西方色彩观的影响，艺术家们在审美及形式上，更加注重墨和色的融合及创新。使绘画作品更能体现出本土文化特色和民族精神，所以当代的写意重彩人物画家们更加的讲究用色。虽然毛笔、宣纸、国画颜料以及矿物质颜料等中国传统的绘画工具，还依然被我们用来作画。但不管从写意重彩人物画的绘画方式上还是创作方法上看，中国人物画的笔墨和色彩及表现形式已向多元化拓展，这些是符合“笔墨当随时代”的发展规律的。
理念、技法与材料三者之间是相辅相成的关系。材料和技法上的演变会随着绘画理念的改变而变化。同样的，材料的更新也会使绘画技法、绘画理念上发生转变。材料也是表现绘画作品的一部分，一幅作品的好坏，它虽然不能起决定性因素，但没有它的支持，艺术家是无法充分的宣泄出内心的情感。
要想理解写意重彩人物画的用色及材料，我们还得从认识传统的中国画颜料上开始。传统的国画颜料主要分为石色和植物色两大类。石色也就是我们现在所说的“重色”“重彩”，主要有朱砂、朱膘、银朱、赭石、黄丹、石黄、雌黄、雄黄、土黄、雄精、空青、扁青、白青、沙青、石绿、孔雀石、铜绿、沙绿、蛤粉、白垩、铅粉、黑石脂、烟子、珊瑚末等。还有些因为比较贵重，所以很少用的有玛瑙、珊瑚、水晶、珍珠等，还有金、银色的佛赤（呈紫红色）、田赤（呈绿青色）和真银粉。而植物颜料常用的有红兰花、茜草、紫铆、胭脂、檀木、藤黄、槐花、黄糵、生栀子、花青、墨、百草霜、通草灰等，这些通常也称为“草色”。由于颜色本身没有附着力，所以得加入胶来完成上色。胶中佳者有鹿胶、鳔胶、牛胶等，而使用主要是陈胶，而不使用新胶。
从历史的角度看，材料和表现技法都是具有时代特征的。因为每当新材料的出现都会伴随着表现技法、表现形式上的更新。就写意重彩人物而言，传统的绘画材料已经不足以表现现今这样一个快节奏时代。为了满足当代人们审美的要求和艺术家的需求，画家们对固有的材料、工具进行了大胆的革新。在选用材料方面，艺术家们进行了大胆的尝试，如使用亚麻布、卡纸、素描纸、水粉纸及能表现出特殊肌理效果的宣纸等。同时，在使用作画工具上面也引入了新的表现方法，如海棉滚筒、刮刀、喷枪等。还有一些如盐、洗衣粉、面包屑等生活用品，有些画家也用来丰富画面，当作特殊的表现语言。在矿物质颜料上除了中国传统石色的数十几种颜色外，丙烯、立德粉、天然矿物质颜料、新岩和金属颜料等绘画材料或其他画种的表现工具材料也被运用到表现当代的写意重彩人物画中来。而使用比较普遍的有日本的新岩、水干等颜料，这些都是基于中国传统颜料而研发出来的，而在金属色上也有铝、赤贝、黑箔等，这些都加快了中国当代写意重彩人物画发展的多元化。
借鉴外来的新型材料来拓展中国传统的绘画材料的表现形式，这有助于当代写意重彩人物画向多元化方向发展和拓展。在吸收和融入外来文化的精华的同时，我们也应该保持清晰的头脑，要尽量避免因循守旧和盲目排外的方式，同时我们也要防止全部照搬西方的绘画艺术，从而导致失去民族的语言，这样我们就得不偿失了。只有合理的汲取加以利用，才能创造出有特色的精品。
早在二十世纪初，林风眠先生就通过借鉴西方的绘画艺术与中国传统的绘画方式相结合的手法来进行写意重彩人物画的创作。他主要受到法国后期印象派的启发，对墨和色彩的协调关系进行多方面的探析，融合、改进了绘画方式和用色手法，使人物画的表现形式更多元化。我们可以从他的作品中看出，他在继承中国画的笔墨精神的同时，又吸收和借鉴了西方的色彩理论和构图形式。这样就形成了以笔墨、墨色为主的彩墨表现方式，从而开辟了写意重彩人物画的新天地。
写意重彩人物画在改革开放以来得到了很大的发展，加上西方色彩观与传统中国画色彩理念相融合的特点，使写意重彩人物画色彩的包容性更强，以致有些画家直接以色彩的表现力为主。笔墨当随时代，我们就以当代画家石虎为例进行分析。他的重彩画作品多采用西方的构图形式，画面构图较为饱满，多运用分割、错位、穿插排列等的表现手法，吸收和借鉴以毕加索为代表的立体派的表現形式。他在继承传统笔墨趣味时，注重了色彩的表现力，强调色彩、墨迹的重叠和构成。在创作过程中去发现墨和色的意味，又不断地发觉融入新的审美理念，从而使他的作品既不失传统的民族气息又有当代的艺术风貌，如图。所以，我们在吸收传统绘画精华时，应当融入现代艺术语言，然后形成更具有民族特色的当代写意重彩人物画来。
而湖北也形成了一个重彩人物画群体，它起源于八十年代末。受到西学东渐的影响，湖北写意重彩人物画家在其艺术创作道路上经过大量的实践和探索。他们深入生活并不断的从中国传统绘画中寻找到自己的灵感，并要理性的吸收外来艺术元素来丰富自己的画面，从而形成自己特有的艺术语言。他们在秉承传统文化的精神和吸收民间艺术的精华的同时，消解传统重彩人物画的绘画模式且吸收和借鉴外来艺术的精华。并注重实践和强化色彩的视觉张力还有个性语言的表现及重视、运用材料的肌理效果等，这样逐渐形成了自己独特的个性语言和表现方法。
在如今这个经济全球化的大环境里，色彩艳丽、愉悦的色彩调子及对比强烈的色彩形式已经逐渐的被人们所喜爱，而且有着成为主流的形势。迫于当今人们的审美需求及西学东渐和西方色彩观的影响，艺术家们在审美及形式上，更加注重墨和色的融合及创新。使绘画作品更能体现出本土文化特色和民族精神，所以当代的写意重彩人物画家们更加的讲究用色。虽然毛笔、宣纸、国画颜料以及矿物质颜料等中国传统的绘画工具，还依然被我们用来作画。但不管从写意重彩人物画的绘画方式上还是创作方法上看，中国人物画的笔墨和色彩及表现形式已向多元化拓展，这些是符合“笔墨当随时代”的发展规律的。
理念、技法与材料三者之间是相辅相成的关系。材料和技法上的演变会随着绘画理念的改变而变化。同样的，材料的更新也会使绘画技法、绘画理念上发生转变。材料也是表现绘画作品的一部分，一幅作品的好坏，它虽然不能起决定性因素，但没有它的支持，艺术家是无法充分的宣泄出内心的情感。
要想理解写意重彩人物画的用色及材料，我们还得从认识传统的中国画颜料上开始。传统的国画颜料主要分为石色和植物色两大类。石色也就是我们现在所说的“重色”“重彩”，主要有朱砂、朱膘、银朱、赭石、黄丹、石黄、雌黄、雄黄、土黄、雄精、空青、扁青、白青、沙青、石绿、孔雀石、铜绿、沙绿、蛤粉、白垩、铅粉、黑石脂、烟子、珊瑚末等。还有些因为比较贵重，所以很少用的有玛瑙、珊瑚、水晶、珍珠等，还有金、银色的佛赤（呈紫红色）、田赤（呈绿青色）和真银粉。而植物颜料常用的有红兰花、茜草、紫铆、胭脂、檀木、藤黄、槐花、黄糵、生栀子、花青、墨、百草霜、通草灰等，这些通常也称为“草色”。由于颜色本身没有附着力，所以得加入胶来完成上色。胶中佳者有鹿胶、鳔胶、牛胶等，而使用主要是陈胶，而不使用新胶。
从历史的角度看，材料和表现技法都是具有时代特征的。因为每当新材料的出现都会伴随着表现技法、表现形式上的更新。就写意重彩人物而言，传统的绘画材料已经不足以表现现今这样一个快节奏时代。为了满足当代人们审美的要求和艺术家的需求，画家们对固有的材料、工具进行了大胆的革新。在选用材料方面，艺术家们进行了大胆的尝试，如使用亚麻布、卡纸、素描纸、水粉纸及能表现出特殊肌理效果的宣纸等。同时，在使用作画工具上面也引入了新的表现方法，如海棉滚筒、刮刀、喷枪等。还有一些如盐、洗衣粉、面包屑等生活用品，有些画家也用来丰富画面，当作特殊的表现语言。在矿物质颜料上除了中国传统石色的数十几种颜色外，丙烯、立德粉、天然矿物质颜料、新岩和金属颜料等绘画材料或其他画种的表现工具材料也被运用到表现当代的写意重彩人物画中来。而使用比较普遍的有日本的新岩、水干等颜料，这些都是基于中国传统颜料而研发出来的，而在金属色上也有铝、赤贝、黑箔等，这些都加快了中国当代写意重彩人物画发展的多元化。
借鉴外来的新型材料来拓展中国传统的绘画材料的表现形式，这有助于当代写意重彩人物画向多元化方向发展和拓展。在吸收和融入外来文化的精华的同时，我们也应该保持清晰的头脑，要尽量避免因循守旧和盲目排外的方式，同时我们也要防止全部照搬西方的绘画艺术，从而导致失去民族的语言，这样我们就得不偿失了。只有合理的汲取加以利用，才能创造出有特色的精品。