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摘要：《前奏曲、赋格与快板》（BWV998）作品创作于1740年左右，是巴赫为鲁特琴所创作的最为经典的作品之一，也是被国内外演奏家演奏和灌录最多的巴赫作品之一。本部作品由前奏曲、赋格与快板三首乐曲组成，演奏难度较大。本文通过对本部作品的创作背景、創作风格和演奏技术等方面进行分析，提出一些演奏及练习建议，希望能为演奏者及学习者提供有价值的参考。
关键词：巴赫 古典吉他 作品及演奏 巴洛克音乐
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685年出生于爱森纳赫，1750年7月28日于莱比锡去世，享年65岁。巴赫是德国巴洛克时期的作曲家，唱诗班、管风琴和羽管键琴演奏家。他成长于一个庞大的音乐家族，也是家族音乐家中最杰出的代表，现在被认为是最著名和最重要的音乐家之一。特别是被专业音乐家认为是音乐史上最伟大的作曲家。他的作品影响了后来几代作曲家，并启发了音乐创作者做出无数的编曲。
巴赫一生创作了大量的音乐作品，其中包括清唱剧、协奏曲、经文歌，以及给管风琴、钢琴、小提琴和鲁特琴所写的无伴奏作品。可以说是一位极为高产的音乐家。
一、弹拨乐器的前世今生与鲁特琴
从起源于两河流域的里拉琴（Lyre，西方最早的弹拨乐器）的出现开始，弹拨乐器开始逐步萌芽。到了16世纪，这种中亚发源的弹拨乐器在欧洲逐渐演变成古典吉他的前身鲁特琴。在17世纪逐渐发展成为如今的古典吉他，而后随着大航海时代的到来，古典吉他音乐也随着殖民扩张传到了世界各地，而最具代表性的就是南美洲的吉他音乐，其保有了欧洲音乐的元素，同时也加入了浓郁的南美民族风格。与此同时，它在东方也演变成了中国的民族乐器——琵琶。因此琵琶和吉他在结构和音乐上都有着相同之处，并且同宗同源，均来自古代的两河地域，所以在音乐的表现形式和演奏技法上有也诸多共通性。
鲁特琴，也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，深受人们的喜爱。据考证，欧洲鲁特琴和近东的oud，都源自同一祖先乌德琴。大致来说，中世纪的鲁特琴无论在外型、演奏技法，还是在音乐上，都与其阿拉伯祖先十分接近，仅有五组琴弦，用羽毛制成的拨子弹奏，因此，大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。
直到15世纪末，欧洲的鲁特琴才有它特有的发展，主要是由于技法的改变，人们开始使用手指弹奏，因此多声部作品得以在鲁特琴上演奏，新增了第六弦组，外形显得修长而优雅。
鲁特琴由木头制成，音箱形状类似对半切开的梨，和古典吉他一样，正面有面板和音孔，背面不是扁平，而是突出的圆弧状，并有木片高低镶嵌的肋骨状结构。文艺复兴时期的琴颈是平直的，之后弧度逐渐增大，最终成为现在的曲颈形状。17世纪中期开始使用羊肠线的芯，并在外面卷上细密的金属钢丝。现代也有用尼龙等合成纤维材料。
二、创作背景
本部作品创作于1740年左右，在此期间巴赫旅居莱比锡，并且担任托马斯教堂的乐长。但是随着当地音乐环境的恶化，巴赫也开始思考儿子们的教育问题。他认为去拥有大学的商业都市任职对于家庭环境的改善是有利的。
巴赫在莱比锡工作时非常忙碌，他为基督教历中59天的节庆与城市内主要的四座教堂提供教会音乐，并且还要教育圣托马斯教堂附属学校的学生们。虽然这些学生人数并不多，但是真正拥有艺术才华的人寥寥无几，因此需要编组四个合唱团，又要协助当地教会人手不足的乐团。高强度的工作让巴赫倍感吃力，他只好期望大学生来帮忙，但这样又招来了补助金的删减，巴赫的生活开始陷入窘境。
在这般情况下，巴赫仍然忘我地为教会创作清唱剧，很多优秀的作品在此期间创作，比如著名的《马太受难曲》（BWV244）、《圣母颂》（BWV243）、《约翰受难曲》（BWV245），等等。鲁特琴作品《前奏曲、赋格与快板》（BWV998）也是在这个时期完成的。
三、作品及演奏分析
在过去有很多吉他家，几乎都把这三首曲子摆在节目单上，特别是前奏曲和赋格。Schott出版中塞戈维亚编曲的前奏曲和E大调组曲中的前奏曲相类似，从高音域突然出发的旋律，偶尔就成了分散和弦，但如果加以比较，则本部组曲中的前奏曲规模较小。复杂的赋格和用双声部快速流动的终曲快板，都是有高度演奏技巧的作品。
（一）前奏曲
这是一首完全8/12拍舒缓的乐曲，虽然没有特别难度的技巧，但是音乐性的把控却要做得非常有水平，巴赫的音乐重拍往往并不在第一拍，因此乐句比较难把握。全曲第一个D并不是第一个乐句的开始，相反第二个d2音才是第一个乐句的开始，一直到第二小节的第一个音为止第一乐句才算结束并且开始第二乐句。很多演奏者在初次练习的时候也是把握不准乐句，所以我们需要将乐句与乐句之间先划分开，找到呼吸点，再分乐句逐一练习体会，最后加以连贯。自然而然地就把握住了整首乐曲的方向。
除了重拍的把握之外，处理好低音声部也是演奏巴赫音乐的关键。巴洛克音乐最让人觉得迷人的便是它若即若离，不断重复主旋律的低音部的行进。有人说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。这句话在巴洛克时期音乐当中是最好的体现。很多人对巴洛克时期音乐的印象是富丽堂皇中的点缀和装饰，但是其实则不然，尽管那些装饰做得令人炫目，但是真正的精髓却是在建筑的地基上。不管高音声部如何变换花哨的旋律，低音部的旋律一直在最下面宛如地基一般有规律而又不失魅力地撑起了上面华丽的外衣。
翻看国外早年出版的鲁特琴版本的该曲原谱，低音声部有很多完整的下行进行，从鲁特琴或羽管键琴的相关演奏录音版里，也都可以听到这个完整的下行解决进行，可惜的是，因为现代吉他的构成原因，一些下行的骨干音会被迫提高八度演奏，从而打破整个低音声部的旋律进行，让人听起来觉得不那么自然。关于这个问题对于我们演奏者来说也有一些解决方案，比如将六弦从标准音E调低，或者使用八弦吉他来演奏等。另外，本曲的低音声部一直像低调的呢喃，如果不刻意地听，你可能听不出它的魅力所在。因此，我们在练习这一时期特别是巴赫的作品的时候，必须先将低音部拿出来单独练习，使其进行得更加流畅并加入必要的音乐处理。直到掌握这段旋律的韵味，再加以高声部一起演奏。 （二）赋格
这是一首让演奏者颇为头疼的乐曲。说爱它，是因为旋律严谨缜密、环环相扣，如行云流水一般优美动听。说恨它是因为弹奏这首乐曲实在太耗费指力，并且非常難演奏，尤其后半部分左手的压力会越来越大，但同时手指的控制力也在逐渐下降，还需要继续保持各声部的旋律进行，这样很容易导致失误，而一旦出错便很难再接上。
这首乐曲的动机非常简单，开头开门见山的两小节八个音就是整个乐曲的线索，但是由此引申而来的一系列魔幻的变化实在令人惊叹，巴赫将这八个音嵌入了全曲不同的位置，不同的声部。不仔细听去分析每一个声部，每一个乐句，很难听出巴赫的用意，只有细心听才能听出这八个音一直在不同的声部和音域行进，不断地强调着这段简单的动机。除了动机之外，还有一系列的旋律被安排在高音和低音当中反复进行，体现出巴赫赋格音乐的典型特征。因此，这些地方的旋律必须先划出来单独练习，以便让听者迅速抓住当中一次又一次的主题再现。
除此之外，对于这首乐曲来说，演奏者可能必须有非常强的韧性来和疲劳与手指的酸痛作战，往往演奏者会在B段的后半段由于指法的烦琐而指力不支，因此，演奏者需要找到一些呼吸口或者能够放松的地方，适当的时候让手指短暂放松，以便更好地完成后面的部分。
值得一提的是，在本曲众多的版本中，魏玛李斯特音乐学院的Ricardo.Gallen教授的演奏得最为独特，他在曲子最后反复回A段时极富创造性地加入了一些装饰音的即兴元素，让重回开头的主旋律变得突然富有活力起来。有相当一部分业内人士以及音乐爱好者硬生生地通过音频“扒”下了这段即兴演奏，并且在正式的演奏中加入进去，给熟悉这首曲子的听众带来焕然一新的感觉。
（三）快板
这个部分的乐章深受演奏家的青睐，通常他们会在音乐会中挑选前奏曲与快板演奏。这是因为快板较于赋格要更有律动感，旋律部分也相对容易让听者接收到。但是该曲如果想更好地呈现出各声部之间的多变，那么对于左右手指法的安排，有着非常高的要求。因此，首先要去钻研谱子，选择适合自己的指法可以避免在高强度的演奏中“打结”。
四、结语
巴赫对于器乐演奏者、琴童们可能是个噩梦般存在的名字。因为巴赫的作品难度很高，而且一旦出错将很难接上。近些年的古典吉他国际比赛里，很多选手在选择巴洛克时代作品时，放弃了巴赫的曲目，转而选择更为容易控制和表现的斯卡拉蒂的作品。但是作为学习之必须，巴赫又是我们不得不去下功夫练习和思考的课题。
本部作品版本颇多，除了古典吉他与鲁特琴的版本之外，在互联网上还可以找到钢琴、大键琴与竖琴等一些弦乐器的版本。不过值得一提的是，有另一种非常“冷门”乐器的版本也很受欢迎，这种乐器应该是迄今为止可以还原和再现巴洛克时期音乐的最好工具，这就是鲁特大键琴。鲁特大键琴是一种诞生于德国的键盘乐器，深受巴赫及其继承者的青睐。它可以产生比大键琴更加柔和的音色，但是它又没有鲁特琴音域与指法的限制，所以可以游走于两者之间，更加可以表现巴赫所想达到的艺术效果。在巴赫的鲁特琴作品中，鲁特琴第一组曲（BWV996）就是为这个乐器编写的。遗憾的是，目前为止，全世界没有任何存世的巴洛克时期的鲁特大键琴。现世的鲁特大键琴，都是根据史料以及20世纪初的录音录像制品中复制而来。
参考文献：
[1]米歇尔·魏尔新.聆听巴赫[M].吴勇立，译.桂林：漓江出版社，2014.
[2]格伦·库尔茨.练琴：重回音乐[M].林幻奇，译.桂林：漓江出版社，2014.
[3]约翰·艾略特·加德纳.天堂城堡中的音乐：巴赫传[M].王隽妮，译.上海：上海文艺出版社，2020.
[4]阿尔伯特·施韦泽.论巴赫[M].何源，陈广琛，译.上海：华东师范大学出版社，2017.
（作者简介：徐浩亮，男，硕士研究生，丹阳师范学院镇江市高等专科学校，助教，研究方向：音乐）
（责任编辑 刘冬杨）
关键词：巴赫 古典吉他 作品及演奏 巴洛克音乐
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685年出生于爱森纳赫，1750年7月28日于莱比锡去世，享年65岁。巴赫是德国巴洛克时期的作曲家，唱诗班、管风琴和羽管键琴演奏家。他成长于一个庞大的音乐家族，也是家族音乐家中最杰出的代表，现在被认为是最著名和最重要的音乐家之一。特别是被专业音乐家认为是音乐史上最伟大的作曲家。他的作品影响了后来几代作曲家，并启发了音乐创作者做出无数的编曲。
巴赫一生创作了大量的音乐作品，其中包括清唱剧、协奏曲、经文歌，以及给管风琴、钢琴、小提琴和鲁特琴所写的无伴奏作品。可以说是一位极为高产的音乐家。
一、弹拨乐器的前世今生与鲁特琴
从起源于两河流域的里拉琴（Lyre，西方最早的弹拨乐器）的出现开始，弹拨乐器开始逐步萌芽。到了16世纪，这种中亚发源的弹拨乐器在欧洲逐渐演变成古典吉他的前身鲁特琴。在17世纪逐渐发展成为如今的古典吉他，而后随着大航海时代的到来，古典吉他音乐也随着殖民扩张传到了世界各地，而最具代表性的就是南美洲的吉他音乐，其保有了欧洲音乐的元素，同时也加入了浓郁的南美民族风格。与此同时，它在东方也演变成了中国的民族乐器——琵琶。因此琵琶和吉他在结构和音乐上都有着相同之处，并且同宗同源，均来自古代的两河地域，所以在音乐的表现形式和演奏技法上有也诸多共通性。
鲁特琴，也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，深受人们的喜爱。据考证，欧洲鲁特琴和近东的oud，都源自同一祖先乌德琴。大致来说，中世纪的鲁特琴无论在外型、演奏技法，还是在音乐上，都与其阿拉伯祖先十分接近，仅有五组琴弦，用羽毛制成的拨子弹奏，因此，大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。
直到15世纪末，欧洲的鲁特琴才有它特有的发展，主要是由于技法的改变，人们开始使用手指弹奏，因此多声部作品得以在鲁特琴上演奏，新增了第六弦组，外形显得修长而优雅。
鲁特琴由木头制成，音箱形状类似对半切开的梨，和古典吉他一样，正面有面板和音孔，背面不是扁平，而是突出的圆弧状，并有木片高低镶嵌的肋骨状结构。文艺复兴时期的琴颈是平直的，之后弧度逐渐增大，最终成为现在的曲颈形状。17世纪中期开始使用羊肠线的芯，并在外面卷上细密的金属钢丝。现代也有用尼龙等合成纤维材料。
二、创作背景
本部作品创作于1740年左右，在此期间巴赫旅居莱比锡，并且担任托马斯教堂的乐长。但是随着当地音乐环境的恶化，巴赫也开始思考儿子们的教育问题。他认为去拥有大学的商业都市任职对于家庭环境的改善是有利的。
巴赫在莱比锡工作时非常忙碌，他为基督教历中59天的节庆与城市内主要的四座教堂提供教会音乐，并且还要教育圣托马斯教堂附属学校的学生们。虽然这些学生人数并不多，但是真正拥有艺术才华的人寥寥无几，因此需要编组四个合唱团，又要协助当地教会人手不足的乐团。高强度的工作让巴赫倍感吃力，他只好期望大学生来帮忙，但这样又招来了补助金的删减，巴赫的生活开始陷入窘境。
在这般情况下，巴赫仍然忘我地为教会创作清唱剧，很多优秀的作品在此期间创作，比如著名的《马太受难曲》（BWV244）、《圣母颂》（BWV243）、《约翰受难曲》（BWV245），等等。鲁特琴作品《前奏曲、赋格与快板》（BWV998）也是在这个时期完成的。
三、作品及演奏分析
在过去有很多吉他家，几乎都把这三首曲子摆在节目单上，特别是前奏曲和赋格。Schott出版中塞戈维亚编曲的前奏曲和E大调组曲中的前奏曲相类似，从高音域突然出发的旋律，偶尔就成了分散和弦，但如果加以比较，则本部组曲中的前奏曲规模较小。复杂的赋格和用双声部快速流动的终曲快板，都是有高度演奏技巧的作品。
（一）前奏曲
这是一首完全8/12拍舒缓的乐曲，虽然没有特别难度的技巧，但是音乐性的把控却要做得非常有水平，巴赫的音乐重拍往往并不在第一拍，因此乐句比较难把握。全曲第一个D并不是第一个乐句的开始，相反第二个d2音才是第一个乐句的开始，一直到第二小节的第一个音为止第一乐句才算结束并且开始第二乐句。很多演奏者在初次练习的时候也是把握不准乐句，所以我们需要将乐句与乐句之间先划分开，找到呼吸点，再分乐句逐一练习体会，最后加以连贯。自然而然地就把握住了整首乐曲的方向。
除了重拍的把握之外，处理好低音声部也是演奏巴赫音乐的关键。巴洛克音乐最让人觉得迷人的便是它若即若离，不断重复主旋律的低音部的行进。有人说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。这句话在巴洛克时期音乐当中是最好的体现。很多人对巴洛克时期音乐的印象是富丽堂皇中的点缀和装饰，但是其实则不然，尽管那些装饰做得令人炫目，但是真正的精髓却是在建筑的地基上。不管高音声部如何变换花哨的旋律，低音部的旋律一直在最下面宛如地基一般有规律而又不失魅力地撑起了上面华丽的外衣。
翻看国外早年出版的鲁特琴版本的该曲原谱，低音声部有很多完整的下行进行，从鲁特琴或羽管键琴的相关演奏录音版里，也都可以听到这个完整的下行解决进行，可惜的是，因为现代吉他的构成原因，一些下行的骨干音会被迫提高八度演奏，从而打破整个低音声部的旋律进行，让人听起来觉得不那么自然。关于这个问题对于我们演奏者来说也有一些解决方案，比如将六弦从标准音E调低，或者使用八弦吉他来演奏等。另外，本曲的低音声部一直像低调的呢喃，如果不刻意地听，你可能听不出它的魅力所在。因此，我们在练习这一时期特别是巴赫的作品的时候，必须先将低音部拿出来单独练习，使其进行得更加流畅并加入必要的音乐处理。直到掌握这段旋律的韵味，再加以高声部一起演奏。 （二）赋格
这是一首让演奏者颇为头疼的乐曲。说爱它，是因为旋律严谨缜密、环环相扣，如行云流水一般优美动听。说恨它是因为弹奏这首乐曲实在太耗费指力，并且非常難演奏，尤其后半部分左手的压力会越来越大，但同时手指的控制力也在逐渐下降，还需要继续保持各声部的旋律进行，这样很容易导致失误，而一旦出错便很难再接上。
这首乐曲的动机非常简单，开头开门见山的两小节八个音就是整个乐曲的线索，但是由此引申而来的一系列魔幻的变化实在令人惊叹，巴赫将这八个音嵌入了全曲不同的位置，不同的声部。不仔细听去分析每一个声部，每一个乐句，很难听出巴赫的用意，只有细心听才能听出这八个音一直在不同的声部和音域行进，不断地强调着这段简单的动机。除了动机之外，还有一系列的旋律被安排在高音和低音当中反复进行，体现出巴赫赋格音乐的典型特征。因此，这些地方的旋律必须先划出来单独练习，以便让听者迅速抓住当中一次又一次的主题再现。
除此之外，对于这首乐曲来说，演奏者可能必须有非常强的韧性来和疲劳与手指的酸痛作战，往往演奏者会在B段的后半段由于指法的烦琐而指力不支，因此，演奏者需要找到一些呼吸口或者能够放松的地方，适当的时候让手指短暂放松，以便更好地完成后面的部分。
值得一提的是，在本曲众多的版本中，魏玛李斯特音乐学院的Ricardo.Gallen教授的演奏得最为独特，他在曲子最后反复回A段时极富创造性地加入了一些装饰音的即兴元素，让重回开头的主旋律变得突然富有活力起来。有相当一部分业内人士以及音乐爱好者硬生生地通过音频“扒”下了这段即兴演奏，并且在正式的演奏中加入进去，给熟悉这首曲子的听众带来焕然一新的感觉。
（三）快板
这个部分的乐章深受演奏家的青睐，通常他们会在音乐会中挑选前奏曲与快板演奏。这是因为快板较于赋格要更有律动感，旋律部分也相对容易让听者接收到。但是该曲如果想更好地呈现出各声部之间的多变，那么对于左右手指法的安排，有着非常高的要求。因此，首先要去钻研谱子，选择适合自己的指法可以避免在高强度的演奏中“打结”。
四、结语
巴赫对于器乐演奏者、琴童们可能是个噩梦般存在的名字。因为巴赫的作品难度很高，而且一旦出错将很难接上。近些年的古典吉他国际比赛里，很多选手在选择巴洛克时代作品时，放弃了巴赫的曲目，转而选择更为容易控制和表现的斯卡拉蒂的作品。但是作为学习之必须，巴赫又是我们不得不去下功夫练习和思考的课题。
本部作品版本颇多，除了古典吉他与鲁特琴的版本之外，在互联网上还可以找到钢琴、大键琴与竖琴等一些弦乐器的版本。不过值得一提的是，有另一种非常“冷门”乐器的版本也很受欢迎，这种乐器应该是迄今为止可以还原和再现巴洛克时期音乐的最好工具，这就是鲁特大键琴。鲁特大键琴是一种诞生于德国的键盘乐器，深受巴赫及其继承者的青睐。它可以产生比大键琴更加柔和的音色，但是它又没有鲁特琴音域与指法的限制，所以可以游走于两者之间，更加可以表现巴赫所想达到的艺术效果。在巴赫的鲁特琴作品中，鲁特琴第一组曲（BWV996）就是为这个乐器编写的。遗憾的是，目前为止，全世界没有任何存世的巴洛克时期的鲁特大键琴。现世的鲁特大键琴，都是根据史料以及20世纪初的录音录像制品中复制而来。
参考文献：
[1]米歇尔·魏尔新.聆听巴赫[M].吴勇立，译.桂林：漓江出版社，2014.
[2]格伦·库尔茨.练琴：重回音乐[M].林幻奇，译.桂林：漓江出版社，2014.
[3]约翰·艾略特·加德纳.天堂城堡中的音乐：巴赫传[M].王隽妮，译.上海：上海文艺出版社，2020.
[4]阿尔伯特·施韦泽.论巴赫[M].何源，陈广琛，译.上海：华东师范大学出版社，2017.
（作者简介：徐浩亮，男，硕士研究生，丹阳师范学院镇江市高等专科学校，助教，研究方向：音乐）
（责任编辑 刘冬杨）