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花鸟虫草，自古以来，就是诗人墨客喜欢表现的题材。
中国的第一部诗歌总集《诗经》开卷第一篇《国风·关睢》一开头即日：“关关睢鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”以关关而鸣的鸠鸟起兴，引起对少年男女爱情的描写。
而其后的《桃夭》：“桃之天天，灼灼其华，之子于归，宜其室家。”则以桃花的艳丽，比喻回娘家的少妇的青春容颜。
除此之外，整个三百篇中，还有许多草木鸟兽之名，而且都描写得细致生动，各得其情。如昆虫之细微，斯螽、莎鸡、阜螽、草虫，蝇蜩之类，日动股，日振羽、日超超、日嘤哽，并营营、喵喵，将草虫飞翔鸣跃之状描绘得如见其形，如闻其声，可谓淋漓尽致。
这就如清《青在堂画花卉草虫浅说·画法源流》中所说：“古诗人比兴，多取鸟兽草木，而草虫之细微，亦加寓意焉。”
为什么古代诗人对鸟兽草木这样感兴趣呢?原因有二：
一、天地间众卉争芳，或以富丽胜，或以妩媚胜，而虫鸟则美丽多姿，善吟唱，能飞翔，它们都能使人赏心悦目，感到美不胜收。
二、将它们用诗的形式描绘出来，还具有教化的意义。北宋《宣和画谱》谓花木具五形之精，得天地之气，阴阳一嘘而敷荣，一吸而擎歙，则葩华秀茂，见于百卉众木者不可胜计，其自形自色，虽造物未尝用心，而粉饰大化，文明天下，亦所以观众目，协和气焉。”对这种教化意义作了较好的说明。
正是因为花鸟的“娱心悦目”及“观众目，协和气”的功能，使诗人对它们钟爱有加，“用寄比兴”。
画者诗之余，诗人既然如此喜欢花鸟，当他们在诗余提笔作画时能忽视花鸟吗?当然不能!这就有了花鸟画。
但花鸟画的概念在宋以前有点偏大，唐代张彦远《历代名画论》把人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神之外的名画，统统归类于花鸟。当时的名家据记载也有不少，如初唐的薛稷、殷仲容，盛唐以牛马题材著称的韩干、韩混、戴嵩、曹霸、韦偃等，中晚唐则有边鸾、膝昌祜、刀光胤。可惜画迹多已不传，仅存韩干、韩混两位画家的牛马作品。
到宋朝，花鸟画发展了水墨法，并形成诸多文人水墨花卉画派。
也正是在这个时期，花鸟画的概念中不再包含龙鱼、畜兽、墨竹、蔬果，而与之并立，和道释、人物、宫室、番族、山水并为北宋《宣和画谱》所谓中国画之十大画类。
自宋以后，花鸟画才专指以花卉鸟虫为主体的绘画，今天亦是如此。
花鸟画在两宋以后得到了蓬勃的发展，历代名家高手绵延不绝，对陶瓷绘画，亦产生了深远的影响。
但通观景德镇历代瓷画，其花鸟多为图案纹饰，如莲瓣纹、卷草纹、缠枝花纹、蕉叶纹、鸳鸯莲花纹、折枝花纹、穿花龙纹、冰裂梅花纹、牡丹绶鸟纹等，不一而足，虽富有各种寓意，却少见真正有文人画意蕴的作品。
直到清末咸(丰)同(治)年间，新安画派名家程门、金品卿、王廷佐来到景德镇，以浅绛彩绘瓷画，既画山水，也画人物、花鸟，始创了浅绛彩瓷，景德镇才有了真正具有文人画意蕴，以表现人的性灵为主，诗书画印齐全的瓷上文人花鸟画。
到了民国，新粉彩的第一代画家潘句宇和“珠山八友”中的徐仲南(善竹石)、邓碧珊(善鱼藻)、毕伯涛(善花鸟)、田鹤仙(菩梅花)、程意亭(善荷花)、刘雨岑(善花鸟)等人，把瓷上文人花鸟画推到了极致。
潘饕宇的粉彩《芦苇蚱蜢图》蒜口瓶，绘野菊数朵，一枝芦苇随风摇曳，秋虫俯立于芦苇茎上，仅寥寥几笔，便把一幅秋色图描绘得有声有色。
毕伯涛的粉彩《鸟乐图》瓷板画，画一只八哥站在柳条上梳理羽毛，柳条轻柔，由画面右上角向左下角徐徐垂下，八哥立在枝头，侧身转首，凝神注视着自己的尾部。用极其精练的笔墨，把鸟的动作及春风荡漾中的禽鸟怡然自得的神情表现无遗，给人以艺术作品“少少许胜多多许”的无穷回昧。
程意亭的荷花，受清代花鸟画家蒋廷锡、华岳影响，构图新颖，形象生动多姿，敷色鲜嫩不腻，有松秀明丽，空灵骀宕之感。
刘雨岑中年以后学习恽南田、任伯年等国画家以没骨法作画，兼工带写，所绘花鸟布局简洁，设色淡雅，风格清丽秀健，甜润华滋，且多所寄托。如1942年作粉彩《暖春图》瓷板画，画一觅食归来的雌鸟，口衔一只小虫，给巢中的雏鸟喂食。雌鸟神情专注，雏鸟翘首张嘴。整个画面洋溢着母子亲情，给人以无限温馨的感受。
所有这些民国花鸟瓷画家的经典作品，开创了民国花鸟画的新局面，使文人瓷上花鸟画成为景德镇瓷艺园地里一朵不败的奇葩。
到新中国，绘制文人花鸟瓷画的画家日益增多，老一辈艺术家有刘仲卿、王步、汪以俊、余瀚青、章仕保、张景寿、张松涛，当代陶瓷工艺美术大师有张松茂、秦锡麟、王恩怀、何叔水、徐亚凤、黄卖九、刘平等等。他们的瓷上装饰方法不同，沿袭的则都是文人花鸟画的画风。
至于当代，景德镇瓷上花鸟画仍然沿着文人画的路子发展，画家们创作了许多精美的花鸟瓷画，为人们所喜闻乐见，并有不少作品被作为国家礼品选送外国政要，或为著名博物馆收藏。但如八大山人之《孔雀》，齐白石的《蟹》，梵高的《向日葵》等极富个性的作品依然少见。这可能与历代以花鸟画作“铺殿花”或“装堂花”，用以装饰宫室及家居或以花鸟作为吉祥图案，祈求生活幸福，健康长寿有关。
中国花鸟画长期以来强调美化生活和教化人心的功能较多，而强调表现画家的个性及时代精神则嫌不足，瓷上文人花鸟画的发展仅有一百余年的历史，在这个方面就更嫌落后。
若想在瓷上花鸟画上有所突破，应向这个方向努力!
中国的第一部诗歌总集《诗经》开卷第一篇《国风·关睢》一开头即日：“关关睢鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”以关关而鸣的鸠鸟起兴，引起对少年男女爱情的描写。
而其后的《桃夭》：“桃之天天，灼灼其华，之子于归，宜其室家。”则以桃花的艳丽，比喻回娘家的少妇的青春容颜。
除此之外，整个三百篇中，还有许多草木鸟兽之名，而且都描写得细致生动，各得其情。如昆虫之细微，斯螽、莎鸡、阜螽、草虫，蝇蜩之类，日动股，日振羽、日超超、日嘤哽，并营营、喵喵，将草虫飞翔鸣跃之状描绘得如见其形，如闻其声，可谓淋漓尽致。
这就如清《青在堂画花卉草虫浅说·画法源流》中所说：“古诗人比兴，多取鸟兽草木，而草虫之细微，亦加寓意焉。”
为什么古代诗人对鸟兽草木这样感兴趣呢?原因有二：
一、天地间众卉争芳，或以富丽胜，或以妩媚胜，而虫鸟则美丽多姿，善吟唱，能飞翔，它们都能使人赏心悦目，感到美不胜收。
二、将它们用诗的形式描绘出来，还具有教化的意义。北宋《宣和画谱》谓花木具五形之精，得天地之气，阴阳一嘘而敷荣，一吸而擎歙，则葩华秀茂，见于百卉众木者不可胜计，其自形自色，虽造物未尝用心，而粉饰大化，文明天下，亦所以观众目，协和气焉。”对这种教化意义作了较好的说明。
正是因为花鸟的“娱心悦目”及“观众目，协和气”的功能，使诗人对它们钟爱有加，“用寄比兴”。
画者诗之余，诗人既然如此喜欢花鸟，当他们在诗余提笔作画时能忽视花鸟吗?当然不能!这就有了花鸟画。
但花鸟画的概念在宋以前有点偏大，唐代张彦远《历代名画论》把人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神之外的名画，统统归类于花鸟。当时的名家据记载也有不少，如初唐的薛稷、殷仲容，盛唐以牛马题材著称的韩干、韩混、戴嵩、曹霸、韦偃等，中晚唐则有边鸾、膝昌祜、刀光胤。可惜画迹多已不传，仅存韩干、韩混两位画家的牛马作品。
到宋朝，花鸟画发展了水墨法，并形成诸多文人水墨花卉画派。
也正是在这个时期，花鸟画的概念中不再包含龙鱼、畜兽、墨竹、蔬果，而与之并立，和道释、人物、宫室、番族、山水并为北宋《宣和画谱》所谓中国画之十大画类。
自宋以后，花鸟画才专指以花卉鸟虫为主体的绘画，今天亦是如此。
花鸟画在两宋以后得到了蓬勃的发展，历代名家高手绵延不绝，对陶瓷绘画，亦产生了深远的影响。
但通观景德镇历代瓷画，其花鸟多为图案纹饰，如莲瓣纹、卷草纹、缠枝花纹、蕉叶纹、鸳鸯莲花纹、折枝花纹、穿花龙纹、冰裂梅花纹、牡丹绶鸟纹等，不一而足，虽富有各种寓意，却少见真正有文人画意蕴的作品。
直到清末咸(丰)同(治)年间，新安画派名家程门、金品卿、王廷佐来到景德镇，以浅绛彩绘瓷画，既画山水，也画人物、花鸟，始创了浅绛彩瓷，景德镇才有了真正具有文人画意蕴，以表现人的性灵为主，诗书画印齐全的瓷上文人花鸟画。
到了民国，新粉彩的第一代画家潘句宇和“珠山八友”中的徐仲南(善竹石)、邓碧珊(善鱼藻)、毕伯涛(善花鸟)、田鹤仙(菩梅花)、程意亭(善荷花)、刘雨岑(善花鸟)等人，把瓷上文人花鸟画推到了极致。
潘饕宇的粉彩《芦苇蚱蜢图》蒜口瓶，绘野菊数朵，一枝芦苇随风摇曳，秋虫俯立于芦苇茎上，仅寥寥几笔，便把一幅秋色图描绘得有声有色。
毕伯涛的粉彩《鸟乐图》瓷板画，画一只八哥站在柳条上梳理羽毛，柳条轻柔，由画面右上角向左下角徐徐垂下，八哥立在枝头，侧身转首，凝神注视着自己的尾部。用极其精练的笔墨，把鸟的动作及春风荡漾中的禽鸟怡然自得的神情表现无遗，给人以艺术作品“少少许胜多多许”的无穷回昧。
程意亭的荷花，受清代花鸟画家蒋廷锡、华岳影响，构图新颖，形象生动多姿，敷色鲜嫩不腻，有松秀明丽，空灵骀宕之感。
刘雨岑中年以后学习恽南田、任伯年等国画家以没骨法作画，兼工带写，所绘花鸟布局简洁，设色淡雅，风格清丽秀健，甜润华滋，且多所寄托。如1942年作粉彩《暖春图》瓷板画，画一觅食归来的雌鸟，口衔一只小虫，给巢中的雏鸟喂食。雌鸟神情专注，雏鸟翘首张嘴。整个画面洋溢着母子亲情，给人以无限温馨的感受。
所有这些民国花鸟瓷画家的经典作品，开创了民国花鸟画的新局面，使文人瓷上花鸟画成为景德镇瓷艺园地里一朵不败的奇葩。
到新中国，绘制文人花鸟瓷画的画家日益增多，老一辈艺术家有刘仲卿、王步、汪以俊、余瀚青、章仕保、张景寿、张松涛，当代陶瓷工艺美术大师有张松茂、秦锡麟、王恩怀、何叔水、徐亚凤、黄卖九、刘平等等。他们的瓷上装饰方法不同，沿袭的则都是文人花鸟画的画风。
至于当代，景德镇瓷上花鸟画仍然沿着文人画的路子发展，画家们创作了许多精美的花鸟瓷画，为人们所喜闻乐见，并有不少作品被作为国家礼品选送外国政要，或为著名博物馆收藏。但如八大山人之《孔雀》，齐白石的《蟹》，梵高的《向日葵》等极富个性的作品依然少见。这可能与历代以花鸟画作“铺殿花”或“装堂花”，用以装饰宫室及家居或以花鸟作为吉祥图案，祈求生活幸福，健康长寿有关。
中国花鸟画长期以来强调美化生活和教化人心的功能较多，而强调表现画家的个性及时代精神则嫌不足，瓷上文人花鸟画的发展仅有一百余年的历史，在这个方面就更嫌落后。
若想在瓷上花鸟画上有所突破，应向这个方向努力!