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当初之所以选择版画，是因为我没见过版画，也没接触过版画。我一直对新鲜事物和没尝试过的东西充满好奇。
版画是一门越学越爱的一种艺术。它不单一，它融合了多种手法，我最喜欢它的未知性。—幅版画在没有做出来之前，任何人都不知道它最后的效果，这个过程驱使我去探索。油墨的大小、木板质量、雕刻力度大小，任何一个步骤掌握不好，最后出来的效果都可能差别很大。这其中的神秘性和多样性使我沉迷其中。
版画不同于油画或国画，当我画出一张版画稿子时，我自己也不清楚最终作品是怎样的效果。
比如铜板蚀刻，它是在铜板上刷上防腐液，把画刻（画）在铜板上，再放入酸里腐蚀，最后在铜板上印刷一层油墨，用纸擦干净，留下腐蚀的线条，丝印出来。
版画创作也是在考验作者耐心和耐力的过程。我所画的每幅作品我都会为之骄傲。也许我的版画看起来不像版画，更像是一幅画。但我把这个评价看作是褒奖——我的技法没有多大优势，我是凭创意来打动观众的。我的每幅作品都别具一格，它们凝结了我的汗水和泪水，可能失败几十次，只有最后一次成功。
我不画山水花草，也不画和别人一样的风景，画的都是我想出来的东西。我会抓住一闪而过的灵感以及我的梦境，把它画出来，制成版画。
文艺复兴，百家争鸣。也许我们想做的每件事情已经有人做了，也不新颖。这对我们这些从事艺术创作的年轻人来说是非常不利的，现实太残酷。我们很难创造出一种新的XX主义。
我现在沉迷于超现实主义。萨尔瓦多·达利曾经带起了超现实主义的潮流。他的作品《融化的钟表》，将人兽化，画出了嘴唇沙发等等。在当时，这是一种很新兴的表现手法，大家觉得很新奇，有思想。达利最聪明的一点——他懂得如何将自己包装，宣传。再加上当时表现主义，立体主义以及达达主义的出现，人们的接受范围不断扩大，不再沉迷于写实严谨的古典画法，开始慢慢的接受荒诞，奇异的画面。超现实主义在刚出现时没有受到大家的排斥和冷落，而是淡定而和谐地接受了。达利是推动当代艺术进步的一个重要人物。他受到弗洛伊德的影响，采用偏执狂批判的方式作画，追求极度的无条理性，运用分解综合和意识流的手法描绘梦境和幻想，画面充满齐思，表现梦想和真实的荒诞。
超现实主义是一战后从达达主义内部分化出来的一个艺术流派，吸收了反传统的自由创作观念，但扬弃了否定一切的偏颇。在弗洛伊德潜意识理论的影响下，1924年法国作家布勒东发表了《超现实主义宣言》，指出超现实主义把具有女性特征的感情与直觉放在理性和逻辑之上，主张系统研究以梦幻为主的无意识，用写实，象征和抽象的手法把超现实的情景勾画出来。它有两个支系：一是以具象征性的手法传达潜意识，表现的内容大多是可以认知的场面或物体，但整体上是以幻想的方式描绘梦境中的真实；一种是接近抽象画派的绝对超现实主义，以不受意识控制的无意识行动为主。
我现在属于第一种，我正在研究弗洛伊德的潜意识理论，我相信潜意识。我相信梦境是真实的，也是迷幻和神奇的。我愧疚大三年才意识到这点，才明白我要追求的是什么。我还要进一步学习和研究立体主义。
我喜欢另一种现代艺术，是表现主义，蒙克是最杰出代表。表现主义于20世纪初期流行于德国和北欧的绘画潮流，它认为主观是唯一真实，反对艺术的目的性，作品中强调艺术家的主观感情和自我感受，对客观形势作夸张、变形乃至怪诞处理以发泄内心的苦闷，是社会文化危机和精神混乱的反映。
爱德华·蒙克是挪威的表现主义画家。他经常与象征主义作家讨论尼采哲学和弗洛伊德精神分析学，他的创作更带有强烈的主管表现性和悲苦情调。因为蒙克的一生充满苦难。童年时期母亲和妹妹相继死于肺病，后来父亲和一个弟弟也不幸去世，妹妹患上精神病。蒙克45岁时也患上精神分裂症。家庭的悲剧深深地影响着他的创作，他喜欢用扭曲的线条，神秘的冷色，描绘忧郁、惊恐和彷徨的人物状态。蒙克是一位典型的表达自己主观感情的艺术家。这正是艺术的精髓——表达了艺术家感情的东西才是一幅好的作品，观众很容易产生共鸣。
大三之前的我一直追求古典艺术，那阶段还处于艺术的启蒙期，认为画画就是画得像，画得像就是画得好。
辗转反复，我渐渐明白了艺术的发展规律，决定不再重复传统艺术，要不断创新。
如今残酷的现实，严重阻碍了艺术的发展。太多太多的老一派及老艺术家占领着中国画坛的重要位置，他们不肯放手，不愿意让年轻的有才华的艺术家进入这个圈子，而很多的年轻艺术家思想迂腐，画着千篇一律的画，或者画了一点色情画，做了一点毫无意义的行为艺术，以为自己就是当代艺术家了。
当代画家大致分为两类：一类是老艺术家，他们一丝不苟，画着写实的油画，做着写实的版画，一点点细腻地画，精心地刻，他们是画家，但他们绝不是艺术家。这一点马塞尔·杜尚说得很对，他说创造艺术的才是艺术家，艺术是创造出来，而不是临摹出来的。另一类是自以为是的当代艺术家，他们自命不凡，觉得老子天下第一。他们的作品很少引起他人的共鸣。他们的画实际上就是用各种颜色在胡乱涂鸦，创作意图自己也说不出所以然，除浪费社会资源外，没有任何意义。
中国的艺术发展得太慢，也许根源就在于中国五千年的漫长历史，那种根深蒂固在人们内心的古板、腐朽和顽固的思想，这一切都是阻碍艺术发展的绊脚石。我准备画这个世界的画，而不只是中国的画。我十分清楚艺术之路十分艰辛，但我仍要沿着这条路走下去。
【参考文献】
[1]刘虹.素描[M].重庆：西南师范大学出版社，2000
[2]林木.中外美术史北京[M].北京：人民美术出版社，2011
【作者单位：四川师范大学美术学院】
版画是一门越学越爱的一种艺术。它不单一，它融合了多种手法，我最喜欢它的未知性。—幅版画在没有做出来之前，任何人都不知道它最后的效果，这个过程驱使我去探索。油墨的大小、木板质量、雕刻力度大小，任何一个步骤掌握不好，最后出来的效果都可能差别很大。这其中的神秘性和多样性使我沉迷其中。
版画不同于油画或国画，当我画出一张版画稿子时，我自己也不清楚最终作品是怎样的效果。
比如铜板蚀刻，它是在铜板上刷上防腐液，把画刻（画）在铜板上，再放入酸里腐蚀，最后在铜板上印刷一层油墨，用纸擦干净，留下腐蚀的线条，丝印出来。
版画创作也是在考验作者耐心和耐力的过程。我所画的每幅作品我都会为之骄傲。也许我的版画看起来不像版画，更像是一幅画。但我把这个评价看作是褒奖——我的技法没有多大优势，我是凭创意来打动观众的。我的每幅作品都别具一格，它们凝结了我的汗水和泪水，可能失败几十次，只有最后一次成功。
我不画山水花草，也不画和别人一样的风景，画的都是我想出来的东西。我会抓住一闪而过的灵感以及我的梦境，把它画出来，制成版画。
文艺复兴，百家争鸣。也许我们想做的每件事情已经有人做了，也不新颖。这对我们这些从事艺术创作的年轻人来说是非常不利的，现实太残酷。我们很难创造出一种新的XX主义。
我现在沉迷于超现实主义。萨尔瓦多·达利曾经带起了超现实主义的潮流。他的作品《融化的钟表》，将人兽化，画出了嘴唇沙发等等。在当时，这是一种很新兴的表现手法，大家觉得很新奇，有思想。达利最聪明的一点——他懂得如何将自己包装，宣传。再加上当时表现主义，立体主义以及达达主义的出现，人们的接受范围不断扩大，不再沉迷于写实严谨的古典画法，开始慢慢的接受荒诞，奇异的画面。超现实主义在刚出现时没有受到大家的排斥和冷落，而是淡定而和谐地接受了。达利是推动当代艺术进步的一个重要人物。他受到弗洛伊德的影响，采用偏执狂批判的方式作画，追求极度的无条理性，运用分解综合和意识流的手法描绘梦境和幻想，画面充满齐思，表现梦想和真实的荒诞。
超现实主义是一战后从达达主义内部分化出来的一个艺术流派，吸收了反传统的自由创作观念，但扬弃了否定一切的偏颇。在弗洛伊德潜意识理论的影响下，1924年法国作家布勒东发表了《超现实主义宣言》，指出超现实主义把具有女性特征的感情与直觉放在理性和逻辑之上，主张系统研究以梦幻为主的无意识，用写实，象征和抽象的手法把超现实的情景勾画出来。它有两个支系：一是以具象征性的手法传达潜意识，表现的内容大多是可以认知的场面或物体，但整体上是以幻想的方式描绘梦境中的真实；一种是接近抽象画派的绝对超现实主义，以不受意识控制的无意识行动为主。
我现在属于第一种，我正在研究弗洛伊德的潜意识理论，我相信潜意识。我相信梦境是真实的，也是迷幻和神奇的。我愧疚大三年才意识到这点，才明白我要追求的是什么。我还要进一步学习和研究立体主义。
我喜欢另一种现代艺术，是表现主义，蒙克是最杰出代表。表现主义于20世纪初期流行于德国和北欧的绘画潮流，它认为主观是唯一真实，反对艺术的目的性，作品中强调艺术家的主观感情和自我感受，对客观形势作夸张、变形乃至怪诞处理以发泄内心的苦闷，是社会文化危机和精神混乱的反映。
爱德华·蒙克是挪威的表现主义画家。他经常与象征主义作家讨论尼采哲学和弗洛伊德精神分析学，他的创作更带有强烈的主管表现性和悲苦情调。因为蒙克的一生充满苦难。童年时期母亲和妹妹相继死于肺病，后来父亲和一个弟弟也不幸去世，妹妹患上精神病。蒙克45岁时也患上精神分裂症。家庭的悲剧深深地影响着他的创作，他喜欢用扭曲的线条，神秘的冷色，描绘忧郁、惊恐和彷徨的人物状态。蒙克是一位典型的表达自己主观感情的艺术家。这正是艺术的精髓——表达了艺术家感情的东西才是一幅好的作品，观众很容易产生共鸣。
大三之前的我一直追求古典艺术，那阶段还处于艺术的启蒙期，认为画画就是画得像，画得像就是画得好。
辗转反复，我渐渐明白了艺术的发展规律，决定不再重复传统艺术，要不断创新。
如今残酷的现实，严重阻碍了艺术的发展。太多太多的老一派及老艺术家占领着中国画坛的重要位置，他们不肯放手，不愿意让年轻的有才华的艺术家进入这个圈子，而很多的年轻艺术家思想迂腐，画着千篇一律的画，或者画了一点色情画，做了一点毫无意义的行为艺术，以为自己就是当代艺术家了。
当代画家大致分为两类：一类是老艺术家，他们一丝不苟，画着写实的油画，做着写实的版画，一点点细腻地画，精心地刻，他们是画家，但他们绝不是艺术家。这一点马塞尔·杜尚说得很对，他说创造艺术的才是艺术家，艺术是创造出来，而不是临摹出来的。另一类是自以为是的当代艺术家，他们自命不凡，觉得老子天下第一。他们的作品很少引起他人的共鸣。他们的画实际上就是用各种颜色在胡乱涂鸦，创作意图自己也说不出所以然，除浪费社会资源外，没有任何意义。
中国的艺术发展得太慢，也许根源就在于中国五千年的漫长历史，那种根深蒂固在人们内心的古板、腐朽和顽固的思想，这一切都是阻碍艺术发展的绊脚石。我准备画这个世界的画，而不只是中国的画。我十分清楚艺术之路十分艰辛，但我仍要沿着这条路走下去。
【参考文献】
[1]刘虹.素描[M].重庆：西南师范大学出版社，2000
[2]林木.中外美术史北京[M].北京：人民美术出版社，2011
【作者单位：四川师范大学美术学院】