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摘要：《画里阴晴》是我国艺术大师吴冠先生的散文作品，文章的中心是论述艺术创作贵在创新，但作者一开始并不提出自己的观点，而是采用起、承、转、合的传统技法，层层铺垫，最后才点名中心。本文试分析传统技法起、承、转、合是如何在《画里阴晴》中运用的。
关键词：中职语文；课文结构；起承转合
中图分类号：I206.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0010-01
《画里阴晴》是我国艺术大师吴冠先生的散文作品，收录在中等职业教育课程改革国家规划新教材《语文》（基础模块）下册第四单元“阅读与欣赏”中，本文的中心是论述艺术创作贵在创新，但作者一开始并不提出自己的观点，而是层层铺垫，最后才点名中心，文章的结构大致符合起、承、转、合的传统技法。起、承、转、合是中国古代写作理论的一个术语。清朝刘熙载《艺概·经义概》云：“起、承、转、合四字，起者，起下也，连合亦起在内；合者，合上也，连起亦合在内；中间用承用转，皆兼顾起合也。” 简单一点讲，“起”，就是开头；“承”，就是承接上文加以申述；“转”，就是转折，从另一方面生发开去；“合”，就是结束上文。这四字是对文章章法的总括。起承转合式结构，是作品的一种基本结构方法。下面以《画里阴晴》为例分析起、承、转、合在文章中是如何在中运用的
一、起——振起全篇
“起”是起因，文章的开头，大凡经典之作，无不在开头上煞费苦心，故有“风头”只说。第1自然段：由“默看细雨湿桃花”起笔。先叙述路过故乡的感受。江南春雨，主人感到遗憾，画家却兴味盎然，因为“雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画”。尤其是桃花点点映在万绿丛中，使人联想起的诗句。句末“这个‘湿’字透露了画家敏锐的审美触觉”，引出了作者对“湿”的独特感悟。《画里阴晴》涉及艺术美的理论，对中职学生来说一定的深度，教师可以从生活体验引入，对阴与晴的生活体验则人人都有，且因人而异。教师可让学生说说对阴与晴的感觉，谈谈为什么喜欢（或不喜欢）的理由，再从生活美引入艺术美。
二、承——承上启下
“承”是承接上文加以申述，是事件的过程。第2段承上赞美湿的景色“格外有韵味”。段首句紧承上段，说“湿，渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”。第二句接着阐释，雨后，本来并不很协调的红土和绿竹都渗进了深暗色的成分，反而显得协调了。再拿穿湿衣服不舒服作反衬，说“湿了的大自然景色却格外地有韵味”这是作者以画家的眼睛观察自然的独特感悟，用课文的话来讲就是“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然却格外地有韵味。”中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”。作者从传统文化找到了渊源，觅到了“知音”。因为雨，画里的景物、形象、意境不同于晴日，成为风格迥异的另一类。苏轼《饮湖上初晴后雨》写到“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”中国传统的水墨画就是以湿、淡为特点。在这一点上和作者的审美观是一致的。苏轼评王维的诗、画是“诗中有画，画中有诗”，画家吴冠中先生也是画中有诗情，文中有画意。教师要引导学生通过仔细品味文中写景的语言，体会文章的诗情画意。也可补充吴冠中其他写景的文字，让学生比较着阅读，更深地体会其语言的色彩感、画面感；还可以给学生展示吴冠中的画作，引导学生用语言描述其中的诗情。
三、转——转出高潮
“转”就是转折，从另一方面生发开去，是事件结果的转折。第3自然段转而说明“喜欢画阴天和微雨天的景色”的因由。坦然“不喜欢英国古老风格的水彩画”之后，说明自己的水彩画实际是水墨画的变种。水彩画是西洋画，水墨画是中国画，二者风格不同。作者留学法国多年，学的主要是西洋油画和水彩画。但作者的水彩画“模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多”。为什么？自有一番道理：西洋风景画崇尚阳光，“一味分析色彩与阳光的物理关系”，陶醉于阳光所刺激的强烈色彩感受，而基本不将阴雨作为一种欣赏对象的审美趣味来表现。这几句话虽然主要是陈述客观事实，但褒贬寓于叙述之中，作者显然不赞成西方画家对阳光的过分偏爱，对“晴”的过分追求。这一段为退出中心作好了铺垫。
四、合——合出豹尾
“合”就是结束上文，古人喻之为“豹尾”是对该事件的议论要有力。第4段综上所述，借用“鱼和熊掌是可以兼得的”作比喻，说明“阴”和“晴”两种审美趣味可以并行不悖。本段开头先否定“江南不宜画油画”的成见，“大概”、“或者”使批评变得委婉。然后根据自己数十年来的创作经验，正面提出“永远需寻找相适应的技法”，即美术创作永远需要创新，同时指出“现成的西方的（技法）和我国传统的技法都不很合用”。“不很”，用语很有分寸。作为画家，作者既对我国传统绘画有很深的造诣，又洞悉西洋油画、水彩画的优点和不足，因此，他的油画渗进墨韵，水墨画中也借鉴水彩、油画的技法。
最后作者说：“人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天，如果阴与晴中体现了两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的。作者在自己的绘画中同时融会了中西方两种绘画技法。可以两者兼得。有自嘲道：“又画油画又画水墨，我的这两个画种都不纯了，只是用了两种不同的工具而已。头发都灰白了，还拿不定主意该定居到油画布上呢，还是从此落户在水墨之乡了！我的这两个画种都不纯了，头发都会灰白了，还拿不定注意。”其实，画家终生探索的，正是油画的民族化和中国画的现代化，是兼取二者之长而创造出新的技法、新的风格，因为艺术贵在创新。借由此文的学习，可以引导学生了解中西画派的不同特点和不同风格的美，激发学生对艺术的热爱，提高学生的艺术修养。
起承转合式结构文章结构中的一种常见结构，由来已久，以这种结构格式写出的文章，一是条理清晰，二是内容丰富，它不仅应用于散文，也可以应用于诗歌、小说、通讯等，教师在授课时有意识引导学生学习这种写作技法，会对学生的写作有很大帮助。
参考文献：
[1]尹均生，主编《中国写作学大辞典》中国检察出版社1998年5月
作者简介：王为（1965.9-），女，汉族，北京人，单位：北京铁路电气化学校，学历：本科，职称：高级讲师，研究方向：语文教育教学、班级管理。
关键词：中职语文；课文结构；起承转合
中图分类号：I206.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）01-0010-01
《画里阴晴》是我国艺术大师吴冠先生的散文作品，收录在中等职业教育课程改革国家规划新教材《语文》（基础模块）下册第四单元“阅读与欣赏”中，本文的中心是论述艺术创作贵在创新，但作者一开始并不提出自己的观点，而是层层铺垫，最后才点名中心，文章的结构大致符合起、承、转、合的传统技法。起、承、转、合是中国古代写作理论的一个术语。清朝刘熙载《艺概·经义概》云：“起、承、转、合四字，起者，起下也，连合亦起在内；合者，合上也，连起亦合在内；中间用承用转，皆兼顾起合也。” 简单一点讲，“起”，就是开头；“承”，就是承接上文加以申述；“转”，就是转折，从另一方面生发开去；“合”，就是结束上文。这四字是对文章章法的总括。起承转合式结构，是作品的一种基本结构方法。下面以《画里阴晴》为例分析起、承、转、合在文章中是如何在中运用的
一、起——振起全篇
“起”是起因，文章的开头，大凡经典之作，无不在开头上煞费苦心，故有“风头”只说。第1自然段：由“默看细雨湿桃花”起笔。先叙述路过故乡的感受。江南春雨，主人感到遗憾，画家却兴味盎然，因为“雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画”。尤其是桃花点点映在万绿丛中，使人联想起的诗句。句末“这个‘湿’字透露了画家敏锐的审美触觉”，引出了作者对“湿”的独特感悟。《画里阴晴》涉及艺术美的理论，对中职学生来说一定的深度，教师可以从生活体验引入，对阴与晴的生活体验则人人都有，且因人而异。教师可让学生说说对阴与晴的感觉，谈谈为什么喜欢（或不喜欢）的理由，再从生活美引入艺术美。
二、承——承上启下
“承”是承接上文加以申述，是事件的过程。第2段承上赞美湿的景色“格外有韵味”。段首句紧承上段，说“湿，渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”。第二句接着阐释，雨后，本来并不很协调的红土和绿竹都渗进了深暗色的成分，反而显得协调了。再拿穿湿衣服不舒服作反衬，说“湿了的大自然景色却格外地有韵味”这是作者以画家的眼睛观察自然的独特感悟，用课文的话来讲就是“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然却格外地有韵味。”中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”。作者从传统文化找到了渊源，觅到了“知音”。因为雨，画里的景物、形象、意境不同于晴日，成为风格迥异的另一类。苏轼《饮湖上初晴后雨》写到“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”中国传统的水墨画就是以湿、淡为特点。在这一点上和作者的审美观是一致的。苏轼评王维的诗、画是“诗中有画，画中有诗”，画家吴冠中先生也是画中有诗情，文中有画意。教师要引导学生通过仔细品味文中写景的语言，体会文章的诗情画意。也可补充吴冠中其他写景的文字，让学生比较着阅读，更深地体会其语言的色彩感、画面感；还可以给学生展示吴冠中的画作，引导学生用语言描述其中的诗情。
三、转——转出高潮
“转”就是转折，从另一方面生发开去，是事件结果的转折。第3自然段转而说明“喜欢画阴天和微雨天的景色”的因由。坦然“不喜欢英国古老风格的水彩画”之后，说明自己的水彩画实际是水墨画的变种。水彩画是西洋画，水墨画是中国画，二者风格不同。作者留学法国多年，学的主要是西洋油画和水彩画。但作者的水彩画“模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多”。为什么？自有一番道理：西洋风景画崇尚阳光，“一味分析色彩与阳光的物理关系”，陶醉于阳光所刺激的强烈色彩感受，而基本不将阴雨作为一种欣赏对象的审美趣味来表现。这几句话虽然主要是陈述客观事实，但褒贬寓于叙述之中，作者显然不赞成西方画家对阳光的过分偏爱，对“晴”的过分追求。这一段为退出中心作好了铺垫。
四、合——合出豹尾
“合”就是结束上文，古人喻之为“豹尾”是对该事件的议论要有力。第4段综上所述，借用“鱼和熊掌是可以兼得的”作比喻，说明“阴”和“晴”两种审美趣味可以并行不悖。本段开头先否定“江南不宜画油画”的成见，“大概”、“或者”使批评变得委婉。然后根据自己数十年来的创作经验，正面提出“永远需寻找相适应的技法”，即美术创作永远需要创新，同时指出“现成的西方的（技法）和我国传统的技法都不很合用”。“不很”，用语很有分寸。作为画家，作者既对我国传统绘画有很深的造诣，又洞悉西洋油画、水彩画的优点和不足，因此，他的油画渗进墨韵，水墨画中也借鉴水彩、油画的技法。
最后作者说：“人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天，如果阴与晴中体现了两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的。作者在自己的绘画中同时融会了中西方两种绘画技法。可以两者兼得。有自嘲道：“又画油画又画水墨，我的这两个画种都不纯了，只是用了两种不同的工具而已。头发都灰白了，还拿不定主意该定居到油画布上呢，还是从此落户在水墨之乡了！我的这两个画种都不纯了，头发都会灰白了，还拿不定注意。”其实，画家终生探索的，正是油画的民族化和中国画的现代化，是兼取二者之长而创造出新的技法、新的风格，因为艺术贵在创新。借由此文的学习，可以引导学生了解中西画派的不同特点和不同风格的美，激发学生对艺术的热爱，提高学生的艺术修养。
起承转合式结构文章结构中的一种常见结构，由来已久，以这种结构格式写出的文章，一是条理清晰，二是内容丰富，它不仅应用于散文，也可以应用于诗歌、小说、通讯等，教师在授课时有意识引导学生学习这种写作技法，会对学生的写作有很大帮助。
参考文献：
[1]尹均生，主编《中国写作学大辞典》中国检察出版社1998年5月
作者简介：王为（1965.9-），女，汉族，北京人，单位：北京铁路电气化学校，学历：本科，职称：高级讲师，研究方向：语文教育教学、班级管理。