论文部分内容阅读
古典诗词具有音乐性、绘画性与抒情性。古诗词教学属于语文教学的重难点，对学生语文成绩的影响十分重大。那么，该怎样教会学生乐于鉴赏，善于鉴赏，从而提高审美能力，达到良好的学习效果呢？本文将从三个方面展开论述。
一、在语言里发现美
古人创作诗词可以说是斟词酌句，字字珠玑。讲究反复锤炼，达到近乎完美的效果。古诗词的语言都比较凝练、晦涩，需要我们仔细品读，认真推敲，真正走进诗词，去发现其中的美之所在。所以教师在教学古诗词时，第一步要带领学生品味语言，领略大意，才能打开古诗词学习之门。
例如：在教学李白的《行路难》时，这首诗一共十二句，八十四个字，在七言歌行中只能算是短篇，但是它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。颔联中的四个动词——“停”、“投”、“拔”、“顾”形象地显示了作者面对美食佳肴无心品尝，想到前途一片渺茫，没有丝毫着落，内心十分的苦闷抑郁，感情变化激荡。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”四句节奏跳跃、短促，完全是作者急切不安状态下的内心独白，逼真地传达出不知该如何进退却又要继续探索追求的复杂心理。并用重复的修辞手法，强化了忧愁苦恨的情绪，人生如此艰难，今后该怎么办呢？诗歌的最后写道：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”可以说是转折之笔，经过前面反复回旋之后，境界顿开，唱出了一种高昂乐观的调子，作者相信自己的理想抱负总有实现的一天！全诗的语言节奏变化强烈，反应出诗人内心情感的波折反复。教师一定要让学生多次朗读，饱含情感，从丰富凝练的语言中，体会当时作者复杂的创作心理。
教师在古诗词教学中，一定让学生仔细品读语言，领略其中的含义，并认真分析语言中重点字词的用法，以及各种语句的修辞手法等。使学生不但可以感受到古诗词的语言美，还知道美在哪里，从何处体现这份美。
二、从手法上分析美
古典诗词之所以广泛流传至今不被淘汰，其中一个重要原因是表现手法多样，我们可以从中借鉴许多。古典诗词主要的表现手法有描写、抒情、修辞等。而分析古诗词的表现手法在中学生语文试卷中经常出现，可见分析手法对语文成绩提高的重要性。所以教师在教学中要给学生详尽讲解诗词的表现手法，让他们领略古诗词的创作艺术魅力。
从抒情方法上看，有直接抒情和间接抒情两种。直接抒情就是直接抒发内心的情感，而间接抒情在古诗词运用得比较多。间接抒情就是借助景物来表达自己的情感。例如在教学《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》时，本诗采用的就是间接抒情法。“杨花落尽子规啼 ”是写李白“闻王昌龄左迁”时的暮春景象 。“杨花落尽”写出了春光消逝时的萧条景况。“杜鹃泣血悲鸣”，则进一步渲染了环境气氛的黯淡，凄楚。诗人利用这些悲伤的景物来抒写自己对友人离开的不舍与伤感之情；而从描写手法上看，有正衬、反衬（动静相衬，以动衬静）、虚实结合、运用典故等。《天净沙·秋思》前九种意象运用的是动静相衬法。而陆游的《十一月十四日风雨大作》，利用现实与梦境的结合来突出自己报国的雄心壮志，运用的就是虚实结合法；再从修辞手法上看，就更多了，例如比较常见的比喻、拟人、夸张、双关、重复、比兴等。这里就不做详细分析了。
分析诗词的表现手法，有助于学生更深刻的理解诗词写法的巧妙，对内容、诗人情感的体会也更为全面。所以教师一定要反复讲解，多次提醒，培养学生的分析能力，让学生熟能生巧，在考场中通过自身对诗词的理解也能应答自如。
三、从情感中体会美
古书有云：“诗言志。”所以，诗歌是诗人传达思想情感的载体。品读了语言，掌握了表现手法，接下来要做的就是体会情感。在学习过程中，学生若是懂得了作者的情感，那么一定会深受感染，与作品达到共鸣，对古诗词的兴趣也油然而生。那么，在教学中，该怎样让学生深刻体会到作者的情感呢？
以杜甫的《春望》为例。教学之初，教师一定要为学生充分介绍诗人创作这首诗的背景经历。 这首诗写于安禄山起兵叛唐期间，正值战乱年代，山河破碎，身处沦陷区的杜甫亲眼目睹了长安城这片萧条零落的景象，顿时百感交集，便写下了这首传诵千古的名作。诗的首联中一个“破”字令人怵目惊心，继而一个“深”字又使人满目凄然。形象地写出了当时国家萧条破碎的景象，为全诗奠定了悲伤凄凉的情感基调。而后诗人又用“花溅泪”、“鸟惊心”衬托了战争的残酷。“花”、“鸟”本该是迷人的，美好的，可是在战乱年代反而成了凄苦形象的代表。“烽火连三月，家书抵万金”则更是传神的形容出战势的危急，对百姓的伤害。最后一句是点睛之笔——“白头搔更短，浑欲不胜簪。”贴切的表现出作者忧国忧民、思念家人的真切形象。
古典诗词的美如源源不断的渠，不断有活水灌入。教师要发挥自身的指引作用，带领学生从語言、创作手法、情感等多方面来鉴赏诗歌，品读诗歌，在诗歌中发现美、感知美，从而得到古典文化的审美熏陶，深入探索这块传统文化的瑰宝！
作者单位：江苏省常熟市实验中学（215500）
一、在语言里发现美
古人创作诗词可以说是斟词酌句，字字珠玑。讲究反复锤炼，达到近乎完美的效果。古诗词的语言都比较凝练、晦涩，需要我们仔细品读，认真推敲，真正走进诗词，去发现其中的美之所在。所以教师在教学古诗词时，第一步要带领学生品味语言，领略大意，才能打开古诗词学习之门。
例如：在教学李白的《行路难》时，这首诗一共十二句，八十四个字，在七言歌行中只能算是短篇，但是它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。颔联中的四个动词——“停”、“投”、“拔”、“顾”形象地显示了作者面对美食佳肴无心品尝，想到前途一片渺茫，没有丝毫着落，内心十分的苦闷抑郁，感情变化激荡。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”四句节奏跳跃、短促，完全是作者急切不安状态下的内心独白，逼真地传达出不知该如何进退却又要继续探索追求的复杂心理。并用重复的修辞手法，强化了忧愁苦恨的情绪，人生如此艰难，今后该怎么办呢？诗歌的最后写道：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”可以说是转折之笔，经过前面反复回旋之后，境界顿开，唱出了一种高昂乐观的调子，作者相信自己的理想抱负总有实现的一天！全诗的语言节奏变化强烈，反应出诗人内心情感的波折反复。教师一定要让学生多次朗读，饱含情感，从丰富凝练的语言中，体会当时作者复杂的创作心理。
教师在古诗词教学中，一定让学生仔细品读语言，领略其中的含义，并认真分析语言中重点字词的用法，以及各种语句的修辞手法等。使学生不但可以感受到古诗词的语言美，还知道美在哪里，从何处体现这份美。
二、从手法上分析美
古典诗词之所以广泛流传至今不被淘汰，其中一个重要原因是表现手法多样，我们可以从中借鉴许多。古典诗词主要的表现手法有描写、抒情、修辞等。而分析古诗词的表现手法在中学生语文试卷中经常出现，可见分析手法对语文成绩提高的重要性。所以教师在教学中要给学生详尽讲解诗词的表现手法，让他们领略古诗词的创作艺术魅力。
从抒情方法上看，有直接抒情和间接抒情两种。直接抒情就是直接抒发内心的情感，而间接抒情在古诗词运用得比较多。间接抒情就是借助景物来表达自己的情感。例如在教学《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》时，本诗采用的就是间接抒情法。“杨花落尽子规啼 ”是写李白“闻王昌龄左迁”时的暮春景象 。“杨花落尽”写出了春光消逝时的萧条景况。“杜鹃泣血悲鸣”，则进一步渲染了环境气氛的黯淡，凄楚。诗人利用这些悲伤的景物来抒写自己对友人离开的不舍与伤感之情；而从描写手法上看，有正衬、反衬（动静相衬，以动衬静）、虚实结合、运用典故等。《天净沙·秋思》前九种意象运用的是动静相衬法。而陆游的《十一月十四日风雨大作》，利用现实与梦境的结合来突出自己报国的雄心壮志，运用的就是虚实结合法；再从修辞手法上看，就更多了，例如比较常见的比喻、拟人、夸张、双关、重复、比兴等。这里就不做详细分析了。
分析诗词的表现手法，有助于学生更深刻的理解诗词写法的巧妙，对内容、诗人情感的体会也更为全面。所以教师一定要反复讲解，多次提醒，培养学生的分析能力，让学生熟能生巧，在考场中通过自身对诗词的理解也能应答自如。
三、从情感中体会美
古书有云：“诗言志。”所以，诗歌是诗人传达思想情感的载体。品读了语言，掌握了表现手法，接下来要做的就是体会情感。在学习过程中，学生若是懂得了作者的情感，那么一定会深受感染，与作品达到共鸣，对古诗词的兴趣也油然而生。那么，在教学中，该怎样让学生深刻体会到作者的情感呢？
以杜甫的《春望》为例。教学之初，教师一定要为学生充分介绍诗人创作这首诗的背景经历。 这首诗写于安禄山起兵叛唐期间，正值战乱年代，山河破碎，身处沦陷区的杜甫亲眼目睹了长安城这片萧条零落的景象，顿时百感交集，便写下了这首传诵千古的名作。诗的首联中一个“破”字令人怵目惊心，继而一个“深”字又使人满目凄然。形象地写出了当时国家萧条破碎的景象，为全诗奠定了悲伤凄凉的情感基调。而后诗人又用“花溅泪”、“鸟惊心”衬托了战争的残酷。“花”、“鸟”本该是迷人的，美好的，可是在战乱年代反而成了凄苦形象的代表。“烽火连三月，家书抵万金”则更是传神的形容出战势的危急，对百姓的伤害。最后一句是点睛之笔——“白头搔更短，浑欲不胜簪。”贴切的表现出作者忧国忧民、思念家人的真切形象。
古典诗词的美如源源不断的渠，不断有活水灌入。教师要发挥自身的指引作用，带领学生从語言、创作手法、情感等多方面来鉴赏诗歌，品读诗歌，在诗歌中发现美、感知美，从而得到古典文化的审美熏陶，深入探索这块传统文化的瑰宝！
作者单位：江苏省常熟市实验中学（215500）