论文部分内容阅读
叶建新，男，1958年6月26日生，现为中国传媒大学广告学院教授、博士生导师，中国传媒大学美术传播研究所所长。中央美术学院特聘教授，景德镇陶瓷学院研究生导师，中华陶瓷大师联盟常务副主席，中国陶瓷设计艺术大师。兼任中国美术家协会会员，北京市十杰艺术家，北京市旅游文化使者，中国艺术研究工作委员会常务委员，曾担任建国60周年120米中国画长卷《中华和谐盛世图》艺术总监及建党90周年90米中国画长卷《光辉历程》艺术总监。
编者按：作为一位美学的传播者和实践者，他承载了更多的艺术使命和社会责任，他不但追求美，创造美，而且在传播美，他承担了教书育人的重责，教育学生懂得艺品如人品，培养了一批又一批的集人品、艺品于一身的优秀艺术人才。他被誉为是中国美术大家，他的山水画，大气磅礴，洒脱自然。其大胆的构图、大块的墨色、大笔的渲染、深厚的笔墨中，也是对自然山水的迷恋和情感的释怀，同时也表达了自然风光的灵性和生机，使人看后仿佛置于山水间，品味了山水的秀丽和奇妙，实现了美学价值。近期，我刊记者有幸采访了中国传媒大学广告学院博士生导师，中国传媒大学美术传播研究所所长叶建新教授。
本刊記者（以下简称“记者”）：叶教授您好！很荣幸能采访到您。中国传媒大学美术传播研究所是国内第一家美术传播机构，该研究所的成立有力地推动了中国美术传播有机和谐的发展。您作为所长，也是创办人之一，请您谈谈这一情况。
叶教授：2008年，当时我在中国传媒大学影视艺术学院，我和学院另几位绘画方向的教授一起商议认为：中国传媒大学作为我们国家最重要的一个传媒教育机构，一所最优秀的传媒院校，在美术传播与发展领域，我们几位有责无旁贷的责任和义务。大家一致想为中国美术界、美术传播领域做点实事——成立一个专门的美术传播与教育机构。我当时提议，就叫中国传媒大学美术传播研究所。该机构主要是为全国，乃至世界上的美术机构、画家服务。作为一个美术传播交流平台，要起到先锋作用，把当代艺术理念、艺术观点和艺术作品，用现代传播方式推介到国内外，特别对中国画进行国内外传播。
美术传播其实很泛，它不仅是绘画，而且绘画也有很多诸如国画、油画、版画等形式。美术传播涵盖了雕塑、动画，也包括艺术设计等。我想充分发挥学校的优势传播载体：广播、电视，数媒、网络等。再就是，学校从北京广播学院发展到中国传媒大学，毕业的学生已经无数，全国乃至世界的很多媒体都有我们学校毕业的学生，他们在各自的岗位上做各种媒介的传播工作。我想，美术传播研究所就利用这些资源，把美术进行很好地整合和传播。美术是一种视觉艺术，本身也是一种传播形式，但它没有借助现代的媒体方式。如果我们把它介入到现代的媒体中，用先进的电子媒体把它进行传播，那么它的传播形式会更丰富，效果会更好、传播速度更快。这就是我们当初建立中国传媒大学美术传播研究所的初衷。
记者：您是中国传媒大学广告学院教授、博士生导师，现在一定是桃李满天下，那么，您认为在新媒体时代我国广告学学子应该具备哪些素质和技能？
叶教授：我本职是教师，从教几十年，同时也进行创作，期间培养的学生确实不少，仅硕士生就不计其数，遍布在世界各地。首先，我在教学时，就注重培养学生全方位的艺术素质和人文素质。中国社会注重人品，在学艺之前首先要学会做人。其次才是做艺术，人品如艺品，艺品如人品。如果人品达不到一个高度，艺品就不可能达到一个高度。这也是做艺术最重要的一个素质。此外，我要求我的学生具备一点：除了艺术以外，还要提升文化素养，特别是中国文化。除了学知识，还要具备文化素质。其实知识和文化是两种不同的范畴。比如有很多人有很好的文化素养，但是知识面不够。比如我国民间的知识、国际间的知识，像日本就不喜欢荷花，他们认为荷花象征着死亡。但中国认为荷花是一种高洁、出污泥而不染的象征。另外，在数字上，中国人对“4”不是很喜欢，认为有“死”的谐音。在国外，比如欧洲人认为“13”是不吉祥的数字，这都属于知识。所以在我平时上课，或和学生交流中，常会用比较诙谐的语言与学生交流一些知识、常识，通过讲授作品让学生意识到视觉知识、听觉知识的重要性。通过民间文化知识的讲授，提升知识储备。还有就是做人的道理，比如中国人讲百善孝为先，对父母、对亲朋好友如何行孝，对同学如何相处、怎样交往等等。我的学生在做人、做事，包括交往上是很懂规矩的。
记者：我们了解到，您在艺术方面造诣颇深，在多年的艺术创作中也付出了常人难以想象的心血和汗水，能给我们谈谈您从事艺术创作以来的感受吗？
叶教授：做艺术是一个非常非常艰苦的事情，我想每位艺术家都有一段不同常人的经历，不管是苦也好，甜也好，但是都非常非常不容易。
首先，艺术最需要的就是时间，要拿出除了正常生活以外的时间，还要付出体力。从时间上来说，不管是油画还是国画，每一笔、每条线、每一点都是画家一笔一笔画上去的。它是画家用分分秒秒一笔一笔加上去的，完成一幅画会有几千笔、几万笔，甚至几十万笔，这都要用时间来堆砌。所以说，一件艺术作品，它首先是时间的堆砌品。每个人的时间都是一样的，每天只有24小时，要吃饭、睡觉、休息、读书、交友。但作为艺术家，他会拿出自己剩余时间的点点滴滴，甚至牺牲和家人交往、交流的时间。比如常人下班后会回家做饭、吃饭，会和妻子、孩子聊聊天、看看电视。但作为艺术家来说，他也是人，但时间必定有限，他要牺牲这些。所以，作为艺术家，付出的艰辛往往是常人难以想象的。我也是这样，因为一个人要到达一个高度，就必须要比常人付出的时间、精力、体力更多。其次，才是学习的方法。学习和研究方法对了，进步可能就很快。有的人花了很多时间，但是方法有问题，也就达不到想要的高度。因为社会就是这样的，不可能每个人都达到社会认可的程度。
记者：您被誉为中国陶瓷设计艺术大师，您的作品带给人美的享受，能否给大家谈一下您的创作灵感来源于哪里？
叶教授：我几十年来致力于中国山水水墨画的研究，大写意山水是一个坐冷板凳的过程，它没有好看的颜色，不像红、蓝、绿一出现，大家很快就会喜欢上。作为水墨画，学术性很强，也可以说是最具中国传统特色的艺术。正因为是冷板凳，需要花费很多年，长时间的研究，市场也不会马上就认可你，所以一般人都不愿意做。我选择了一条最艰难的道路。正因为我坚持下来，在近几年中，水墨上取得了一些成就。在一次偶然的机会，我和陶瓷结缘，陶瓷是中国最传统，也是最具有世界性的一种艺术语言和表现形式。在陶瓷上，我近几年花了很多精力去实践和研究。我把自己中国山水大写意的表达方式和技法展现在陶瓷上，换了一个载体，换了一种材料。作为陶瓷，它有自身的特性，比如料性。现在可以看到我的陶瓷作品，是把水墨的方式嫁接到陶瓷上，以陶瓷为载体把水墨表现为青花。青花瓷从古到今大家一直都在研究，特别是大写意山水，民国时期被称为青花大王的王步先生发明了分水法，他是时代的佼佼者。以前很多人试图将大写意的水墨山水形式表现在中国陶瓷上，但始终没达到水墨的效果。我有对水墨画的基础和独到的感悟，所以我用很短的时间了解了陶瓷固有的料性，和窑中烧制的特性，花了几年时间进行不断研究，达到了我想要的一种水墨青花瓷大写意山水的形式。很荣幸，在2011年，被国内一些陶瓷评委、大师看到，推荐我参加中国陶瓷设计艺术大师的评选。在当年的评选当中，我成功当选为中国陶瓷设计艺术大师，我也很荣幸地得到了很高的肯定，中国陶瓷界认为我是自“青花大王”王步先生以后在陶瓷上把水墨这种形式，把大写意山水表现在陶瓷上的第一位画家、第一位陶瓷大师。 记者：您被誉为中国美术大家，其中有不少的画作被称为精品佳作，广为欣赏，有无哪些作品对您影响较大，请您谈谈？
叶教授：说到中国美术大家，现在很多人称为自己为大师，我认为是不妥的。工艺美术界的大师是国家封的，陶瓷艺术里有这种传统，但美术界不兴这个，有过杰出贡献的画家在死后才被大家尊称为大师，活着不能被称为大师，这得由后人评价。水墨画是坐冷板凳的事情。我几十年来，一直对中国水墨进行着深入的研究，在研究当中，做了很多临摹工作，比如临摹范宽的《溪山行旅图》，体味范宽等古人对笔墨的理解，和他们的一些表达方式。经过不断的学习、研究、创作，几十年下来，在创作上形成了自己的风格，做出了自己的贡献。记得我第一次参加全国大型美展——全国第九届美展的情形。当时也不知道自己的作品能否被中国美协，第九届美展这类全国性的大型美展选上，我忐忑地将自己的作品送到组委会。交出去后，听组委会的一位同志说，得到了组委会的高度评价。当时还出现了一个小插曲，我送选的作品，不知什么原因被遗失了。后来通过媒体的朋友，和组委会同志的共同努力，终于找回了。这幅参展的山水画作品叫《山雨欲来》，它给我的印象特别深。因为它创作于我读研期间，是我认为自己当时创作的那批作品中，最具代表性的上乘之作。首先，它在创作构图上发生了很大的变化。因为，传统的山水画构图，要么是在山下往上看山，取仰视；要么在山上往下看山，取俯视。传统上就这两种构图方式。因为古时没有飞机，也没有火车这些交通工具。现代人的观看方式就大不一样了，现代人可以坐飞机。我记得自己第一坐飞机时，从空中往下看的时候，看到了我们国家的山山水水，那种壮观的感觉，让人振奋。我一下子发现，中国的山水气势原来这么大。以前，我去游山玩水，都在山下看山，只是一种仰视，也就是古人的一种观看方式：步步走，面面观，山中可居可游，小桥流水人家。自从我第一次坐飞机后，我发现祖国的山水不仅只是一种平面和高远，从空中俯视能使人产生一种从天而下，令人震撼的宇宙感。我就一直在想，如果我再創作山水的时候，我一定要把这种感受画出来。我读研究生期间师从李可染先生的弟子邵声朗教授，学习山水画。我把古人的笔墨，结合现代人的创作意识，和创作方式，以这种俯视的方式来画山水。当时很多人看了以后，觉得这种观看方式非常特别，有一种特殊的宇宙感。所以我后来的作品，不光是这幅《山雨欲来》，还有后来的《旱天雷》等参加很多全国性的大展，均获得了很高的评价。
记者：画画是您的兴趣爱好，还是一种使命？您认为自己的艺术价值体现在哪一点？请您谈谈对艺术的理解，尤其是美术传播的理解！
叶教授：一般人都是绘画世家，从我这辈开始，我只听我母亲说过，我的姥爷是民国时期一个有名的木工。以前的木工要雕梁画栋，是要会画画的，齐白石先生以前也是木工。我可能是我母亲这个家族的遗传，从小就喜欢画画。记得我读小学一年级，就是班上的宣传委员，一直到我读高中，还是班上的宣传委员。我从小就喜欢画画。现在回想起来，我来到这个世上，就是人类赋予画家的历史使命。我后来画画，包括现在做陶瓷研究，和水墨画研究，走的是一种学术型的路。没有急功近利，迎合市场，去做一些创作。我认为，要做艺术就要好好去做，好好为人类做贡献，为人类艺术的发展做出自己的努力。如果为迎合当时的一点点市场，或是经济上过得好一点，别人需要你怎么画，就怎么画，然后也不去做学术的探讨和研究，就是纯粹地迎合市场。要纯粹地迎合市场，我有很多事可以做的，没必要去画画。正是我在观念上和别人不一样，使得我这么多年一直在坚持。
在传媒领域，我本职是教师。我认为自己首先是一个教师，教师本身就是一个做传媒的，教师的使命就是传道士，把自己的研究成果，把自己的经验和自己的艺术，传授给下一代，这是我做教师的一个责任和义务，也是社会赋予我的责任。
在美术传播领域，我倡导成立中国传媒大学美术传播研究所，目的是更好地组织一批人，毕竟靠我个人力量是有限的，我得靠一个团队，充分调动一个团队的力量来为社会完成一些美术传播的任务。
记者：您作为新中国成立60周年120米中国画长卷《中华和谐盛世图》及建党90周年90米中国画长卷《光辉历程》艺术总监，承载了很多的艺术使命和责任，对此您有什么感受？
叶教授：2009年，新中国成立60周年，60年称为一甲子，60年称为一盛世。新中国成立60年来取得了很多的成就。作为艺术家、画家，我应该为祖国做些贡献。当时国家几个部委，联合组织了一个策划，要为新中国成立60周年献上一份厚礼，于是就策划了一个中国画长卷。当时为完成这个长卷，组委会找了很多机构，由于各种原因，没有最终落实。最后，一些朋友向组委会推荐了我。毕竟我是做传媒的，在思维方式上与众不同，借助我几十年的艺术积累，很快我就把实施方案拿了出来。记得当时接到任务时，我暗下决心必须把它完成好。因为，这是我报答祖国，和几十年来培养、关心、爱护我的人们的一种最好的方式。我很快把创作思路理顺。当组委会找我谈时，我立刻陈述了自己的创意：首先把长卷画成120米，60年为一甲子，60一翻倍，就是120，寓意着祖国的成就不断地成倍增长，国家永远繁荣昌盛。尺寸定下来后，第二步就是定主体内容。我认为应以北京为中心，北京是国家的心脏。以北京为中心，左右分东南和西北，画面表现的各省城市正好和奥运会火炬接力的城市很接近，这或许是一种巧合。尺寸和大概内容定下来以后，再决定画的内容。我提议：第一是将长城体现为画面的脊梁，以长江黄河为血脉，然后把祖国60年来的建设成就、科技成就、军事成就、文化成就等展现在画面上。说起来容易，实际上画起来是非常非常难的。各个省市的衔接、构图，每个城市表现什么内容，由我来做整体的统筹，然后组织刘大为、娄师白、郭公达、田黎明、史国良等60位全国最著名的画家，一起来创作这幅作品。我作为一个组织者和策划者，所有艺术上的小细节都需要操心，小至用纸，装裱，大至人员组织，乃至作品采用何种表现方式才能达到统一协调等诸多环节都得用心琢磨。所以作品最后完成时，大家都感觉到，确实是达到了一种震撼的效果。《中华和谐盛世图》它首先给人一种爱国主义教育；其次，它采用一种纯国画的浅绛山水表现形式，实现了艺术的协调，在画面气势和视觉冲击力上取得了令人震撼的效果。 2011年，中国共产党建党90周年，我又有幸被一个机构请来组织创作另一幅长卷，用以表现中国共产党成立90年来的光辉历程。我把这个长卷定名为《光辉历程》，这个长卷长达90米，由我组织了90位画家，统一分工创作完成。作品创作完以后，引起了国内外高度关注。这样一幅巨作，带有很强的政治性，但创作出来后，大家又看不出来是一幅宣传画，反而觉得是一幅艺术水准很高的浅绛山水的国画，这其中的苦衷，其中的难度，包括每位画家的协调，是十分困难的，我达到了自己想要达到的艺术效果。
记者：在新媒体时代，艺术已经呈现出产业化的新型模式，作品也要适合时代发展的潮流，我想您探索艺术的脚步从不停止，那么您对自己将来的艺术道路还有什么追求和探索？
叶教授：记得李可染先生在八十多岁高龄参加一个展览活动时，突然和身边的人说了一句话“我终于知道该怎么画画了”，这句话意味深长，李可染先生在生前最后一次参加展览活动时说出的这句话表达了艺无止境的感叹。艺术达到的成就再高，也是没有止境的。人的生命是有限的，我作为一个艺术家，创作者，一直在不断地探索。不像很多其他的画家，我不会停留在一种创作模式中。中国画家中有很多人有这种情况，一旦形成一种大家认可的模式了，他十年后还是这样，二十年后还是这样。我认为这样的艺术家不是我的追求。我执着于对艺术的不断探索和研究。1995年之前，我创作的是重彩花鸟，得到社会的高度认可，直到现在我把当时留下的几幅作品拿出来给人看的时候，很多人觉得当时的花鸟画得这么“当代”，现在很多画家还没有达到我这个“当代”的程度。我说我本身就是在不断探索，画的是我们这个时代的花鸟，不管是花鸟还是现在的山水画，我的作品中都具有这个时代的特征。人们总在探讨什么是时代性。我觉得这个问题很多人没有搞明白，可以说百分之八九十的画家没有搞明白，什么样的作品叫时代性。这个问题以后有机会再和大家单独谈。正因为我不断地探索，不断地研究，在提炼古人的东西时努力创新，因此我没有离开中国传统艺术本身的源，正因为这样，我在传统基础上，融入了对现代感的理解，我的作品当中绝对是有时代精神的。既然艺无止境，我还会坚持探索下去。前一段我创作了一批实验作品。我的一个经济人看到这批实验作品后对我说：你最好不要现在把你的这批实验作品拿出来，大家刚刚认可你的水墨作品，你现在又马上拿出实验作品，有点太快了。我说，我的实验作品在没有达到我认为比较成熟的情况下，我肯定不会推给观众，我正在不断地创新。我觉得一个人活着就是一个不断创作的过程，这就是我要做的。至于能创作到哪一天，那就由天意來决定，但我会努力，把它做好，做一个真正的艺术家该做的事情。
编者按：作为一位美学的传播者和实践者，他承载了更多的艺术使命和社会责任，他不但追求美，创造美，而且在传播美，他承担了教书育人的重责，教育学生懂得艺品如人品，培养了一批又一批的集人品、艺品于一身的优秀艺术人才。他被誉为是中国美术大家，他的山水画，大气磅礴，洒脱自然。其大胆的构图、大块的墨色、大笔的渲染、深厚的笔墨中，也是对自然山水的迷恋和情感的释怀，同时也表达了自然风光的灵性和生机，使人看后仿佛置于山水间，品味了山水的秀丽和奇妙，实现了美学价值。近期，我刊记者有幸采访了中国传媒大学广告学院博士生导师，中国传媒大学美术传播研究所所长叶建新教授。
本刊記者（以下简称“记者”）：叶教授您好！很荣幸能采访到您。中国传媒大学美术传播研究所是国内第一家美术传播机构，该研究所的成立有力地推动了中国美术传播有机和谐的发展。您作为所长，也是创办人之一，请您谈谈这一情况。
叶教授：2008年，当时我在中国传媒大学影视艺术学院，我和学院另几位绘画方向的教授一起商议认为：中国传媒大学作为我们国家最重要的一个传媒教育机构，一所最优秀的传媒院校，在美术传播与发展领域，我们几位有责无旁贷的责任和义务。大家一致想为中国美术界、美术传播领域做点实事——成立一个专门的美术传播与教育机构。我当时提议，就叫中国传媒大学美术传播研究所。该机构主要是为全国，乃至世界上的美术机构、画家服务。作为一个美术传播交流平台，要起到先锋作用，把当代艺术理念、艺术观点和艺术作品，用现代传播方式推介到国内外，特别对中国画进行国内外传播。
美术传播其实很泛，它不仅是绘画，而且绘画也有很多诸如国画、油画、版画等形式。美术传播涵盖了雕塑、动画，也包括艺术设计等。我想充分发挥学校的优势传播载体：广播、电视，数媒、网络等。再就是，学校从北京广播学院发展到中国传媒大学，毕业的学生已经无数，全国乃至世界的很多媒体都有我们学校毕业的学生，他们在各自的岗位上做各种媒介的传播工作。我想，美术传播研究所就利用这些资源，把美术进行很好地整合和传播。美术是一种视觉艺术，本身也是一种传播形式，但它没有借助现代的媒体方式。如果我们把它介入到现代的媒体中，用先进的电子媒体把它进行传播，那么它的传播形式会更丰富，效果会更好、传播速度更快。这就是我们当初建立中国传媒大学美术传播研究所的初衷。
记者：您是中国传媒大学广告学院教授、博士生导师，现在一定是桃李满天下，那么，您认为在新媒体时代我国广告学学子应该具备哪些素质和技能？
叶教授：我本职是教师，从教几十年，同时也进行创作，期间培养的学生确实不少，仅硕士生就不计其数，遍布在世界各地。首先，我在教学时，就注重培养学生全方位的艺术素质和人文素质。中国社会注重人品，在学艺之前首先要学会做人。其次才是做艺术，人品如艺品，艺品如人品。如果人品达不到一个高度，艺品就不可能达到一个高度。这也是做艺术最重要的一个素质。此外，我要求我的学生具备一点：除了艺术以外，还要提升文化素养，特别是中国文化。除了学知识，还要具备文化素质。其实知识和文化是两种不同的范畴。比如有很多人有很好的文化素养，但是知识面不够。比如我国民间的知识、国际间的知识，像日本就不喜欢荷花，他们认为荷花象征着死亡。但中国认为荷花是一种高洁、出污泥而不染的象征。另外，在数字上，中国人对“4”不是很喜欢，认为有“死”的谐音。在国外，比如欧洲人认为“13”是不吉祥的数字，这都属于知识。所以在我平时上课，或和学生交流中，常会用比较诙谐的语言与学生交流一些知识、常识，通过讲授作品让学生意识到视觉知识、听觉知识的重要性。通过民间文化知识的讲授，提升知识储备。还有就是做人的道理，比如中国人讲百善孝为先，对父母、对亲朋好友如何行孝，对同学如何相处、怎样交往等等。我的学生在做人、做事，包括交往上是很懂规矩的。
记者：我们了解到，您在艺术方面造诣颇深，在多年的艺术创作中也付出了常人难以想象的心血和汗水，能给我们谈谈您从事艺术创作以来的感受吗？
叶教授：做艺术是一个非常非常艰苦的事情，我想每位艺术家都有一段不同常人的经历，不管是苦也好，甜也好，但是都非常非常不容易。
首先，艺术最需要的就是时间，要拿出除了正常生活以外的时间，还要付出体力。从时间上来说，不管是油画还是国画，每一笔、每条线、每一点都是画家一笔一笔画上去的。它是画家用分分秒秒一笔一笔加上去的，完成一幅画会有几千笔、几万笔，甚至几十万笔，这都要用时间来堆砌。所以说，一件艺术作品，它首先是时间的堆砌品。每个人的时间都是一样的，每天只有24小时，要吃饭、睡觉、休息、读书、交友。但作为艺术家，他会拿出自己剩余时间的点点滴滴，甚至牺牲和家人交往、交流的时间。比如常人下班后会回家做饭、吃饭，会和妻子、孩子聊聊天、看看电视。但作为艺术家来说，他也是人，但时间必定有限，他要牺牲这些。所以，作为艺术家，付出的艰辛往往是常人难以想象的。我也是这样，因为一个人要到达一个高度，就必须要比常人付出的时间、精力、体力更多。其次，才是学习的方法。学习和研究方法对了，进步可能就很快。有的人花了很多时间，但是方法有问题，也就达不到想要的高度。因为社会就是这样的，不可能每个人都达到社会认可的程度。
记者：您被誉为中国陶瓷设计艺术大师，您的作品带给人美的享受，能否给大家谈一下您的创作灵感来源于哪里？
叶教授：我几十年来致力于中国山水水墨画的研究，大写意山水是一个坐冷板凳的过程，它没有好看的颜色，不像红、蓝、绿一出现，大家很快就会喜欢上。作为水墨画，学术性很强，也可以说是最具中国传统特色的艺术。正因为是冷板凳，需要花费很多年，长时间的研究，市场也不会马上就认可你，所以一般人都不愿意做。我选择了一条最艰难的道路。正因为我坚持下来，在近几年中，水墨上取得了一些成就。在一次偶然的机会，我和陶瓷结缘，陶瓷是中国最传统，也是最具有世界性的一种艺术语言和表现形式。在陶瓷上，我近几年花了很多精力去实践和研究。我把自己中国山水大写意的表达方式和技法展现在陶瓷上，换了一个载体，换了一种材料。作为陶瓷，它有自身的特性，比如料性。现在可以看到我的陶瓷作品，是把水墨的方式嫁接到陶瓷上，以陶瓷为载体把水墨表现为青花。青花瓷从古到今大家一直都在研究，特别是大写意山水，民国时期被称为青花大王的王步先生发明了分水法，他是时代的佼佼者。以前很多人试图将大写意的水墨山水形式表现在中国陶瓷上，但始终没达到水墨的效果。我有对水墨画的基础和独到的感悟，所以我用很短的时间了解了陶瓷固有的料性，和窑中烧制的特性，花了几年时间进行不断研究，达到了我想要的一种水墨青花瓷大写意山水的形式。很荣幸，在2011年，被国内一些陶瓷评委、大师看到，推荐我参加中国陶瓷设计艺术大师的评选。在当年的评选当中，我成功当选为中国陶瓷设计艺术大师，我也很荣幸地得到了很高的肯定，中国陶瓷界认为我是自“青花大王”王步先生以后在陶瓷上把水墨这种形式，把大写意山水表现在陶瓷上的第一位画家、第一位陶瓷大师。 记者：您被誉为中国美术大家，其中有不少的画作被称为精品佳作，广为欣赏，有无哪些作品对您影响较大，请您谈谈？
叶教授：说到中国美术大家，现在很多人称为自己为大师，我认为是不妥的。工艺美术界的大师是国家封的，陶瓷艺术里有这种传统，但美术界不兴这个，有过杰出贡献的画家在死后才被大家尊称为大师，活着不能被称为大师，这得由后人评价。水墨画是坐冷板凳的事情。我几十年来，一直对中国水墨进行着深入的研究，在研究当中，做了很多临摹工作，比如临摹范宽的《溪山行旅图》，体味范宽等古人对笔墨的理解，和他们的一些表达方式。经过不断的学习、研究、创作，几十年下来，在创作上形成了自己的风格，做出了自己的贡献。记得我第一次参加全国大型美展——全国第九届美展的情形。当时也不知道自己的作品能否被中国美协，第九届美展这类全国性的大型美展选上，我忐忑地将自己的作品送到组委会。交出去后，听组委会的一位同志说，得到了组委会的高度评价。当时还出现了一个小插曲，我送选的作品，不知什么原因被遗失了。后来通过媒体的朋友，和组委会同志的共同努力，终于找回了。这幅参展的山水画作品叫《山雨欲来》，它给我的印象特别深。因为它创作于我读研期间，是我认为自己当时创作的那批作品中，最具代表性的上乘之作。首先，它在创作构图上发生了很大的变化。因为，传统的山水画构图，要么是在山下往上看山，取仰视；要么在山上往下看山，取俯视。传统上就这两种构图方式。因为古时没有飞机，也没有火车这些交通工具。现代人的观看方式就大不一样了，现代人可以坐飞机。我记得自己第一坐飞机时，从空中往下看的时候，看到了我们国家的山山水水，那种壮观的感觉，让人振奋。我一下子发现，中国的山水气势原来这么大。以前，我去游山玩水，都在山下看山，只是一种仰视，也就是古人的一种观看方式：步步走，面面观，山中可居可游，小桥流水人家。自从我第一次坐飞机后，我发现祖国的山水不仅只是一种平面和高远，从空中俯视能使人产生一种从天而下，令人震撼的宇宙感。我就一直在想，如果我再創作山水的时候，我一定要把这种感受画出来。我读研究生期间师从李可染先生的弟子邵声朗教授，学习山水画。我把古人的笔墨，结合现代人的创作意识，和创作方式，以这种俯视的方式来画山水。当时很多人看了以后，觉得这种观看方式非常特别，有一种特殊的宇宙感。所以我后来的作品，不光是这幅《山雨欲来》，还有后来的《旱天雷》等参加很多全国性的大展，均获得了很高的评价。
记者：画画是您的兴趣爱好，还是一种使命？您认为自己的艺术价值体现在哪一点？请您谈谈对艺术的理解，尤其是美术传播的理解！
叶教授：一般人都是绘画世家，从我这辈开始，我只听我母亲说过，我的姥爷是民国时期一个有名的木工。以前的木工要雕梁画栋，是要会画画的，齐白石先生以前也是木工。我可能是我母亲这个家族的遗传，从小就喜欢画画。记得我读小学一年级，就是班上的宣传委员，一直到我读高中，还是班上的宣传委员。我从小就喜欢画画。现在回想起来，我来到这个世上，就是人类赋予画家的历史使命。我后来画画，包括现在做陶瓷研究，和水墨画研究，走的是一种学术型的路。没有急功近利，迎合市场，去做一些创作。我认为，要做艺术就要好好去做，好好为人类做贡献，为人类艺术的发展做出自己的努力。如果为迎合当时的一点点市场，或是经济上过得好一点，别人需要你怎么画，就怎么画，然后也不去做学术的探讨和研究，就是纯粹地迎合市场。要纯粹地迎合市场，我有很多事可以做的，没必要去画画。正是我在观念上和别人不一样，使得我这么多年一直在坚持。
在传媒领域，我本职是教师。我认为自己首先是一个教师，教师本身就是一个做传媒的，教师的使命就是传道士，把自己的研究成果，把自己的经验和自己的艺术，传授给下一代，这是我做教师的一个责任和义务，也是社会赋予我的责任。
在美术传播领域，我倡导成立中国传媒大学美术传播研究所，目的是更好地组织一批人，毕竟靠我个人力量是有限的，我得靠一个团队，充分调动一个团队的力量来为社会完成一些美术传播的任务。
记者：您作为新中国成立60周年120米中国画长卷《中华和谐盛世图》及建党90周年90米中国画长卷《光辉历程》艺术总监，承载了很多的艺术使命和责任，对此您有什么感受？
叶教授：2009年，新中国成立60周年，60年称为一甲子，60年称为一盛世。新中国成立60年来取得了很多的成就。作为艺术家、画家，我应该为祖国做些贡献。当时国家几个部委，联合组织了一个策划，要为新中国成立60周年献上一份厚礼，于是就策划了一个中国画长卷。当时为完成这个长卷，组委会找了很多机构，由于各种原因，没有最终落实。最后，一些朋友向组委会推荐了我。毕竟我是做传媒的，在思维方式上与众不同，借助我几十年的艺术积累，很快我就把实施方案拿了出来。记得当时接到任务时，我暗下决心必须把它完成好。因为，这是我报答祖国，和几十年来培养、关心、爱护我的人们的一种最好的方式。我很快把创作思路理顺。当组委会找我谈时，我立刻陈述了自己的创意：首先把长卷画成120米，60年为一甲子，60一翻倍，就是120，寓意着祖国的成就不断地成倍增长，国家永远繁荣昌盛。尺寸定下来后，第二步就是定主体内容。我认为应以北京为中心，北京是国家的心脏。以北京为中心，左右分东南和西北，画面表现的各省城市正好和奥运会火炬接力的城市很接近，这或许是一种巧合。尺寸和大概内容定下来以后，再决定画的内容。我提议：第一是将长城体现为画面的脊梁，以长江黄河为血脉，然后把祖国60年来的建设成就、科技成就、军事成就、文化成就等展现在画面上。说起来容易，实际上画起来是非常非常难的。各个省市的衔接、构图，每个城市表现什么内容，由我来做整体的统筹，然后组织刘大为、娄师白、郭公达、田黎明、史国良等60位全国最著名的画家，一起来创作这幅作品。我作为一个组织者和策划者，所有艺术上的小细节都需要操心，小至用纸，装裱，大至人员组织，乃至作品采用何种表现方式才能达到统一协调等诸多环节都得用心琢磨。所以作品最后完成时，大家都感觉到，确实是达到了一种震撼的效果。《中华和谐盛世图》它首先给人一种爱国主义教育；其次，它采用一种纯国画的浅绛山水表现形式，实现了艺术的协调，在画面气势和视觉冲击力上取得了令人震撼的效果。 2011年，中国共产党建党90周年，我又有幸被一个机构请来组织创作另一幅长卷，用以表现中国共产党成立90年来的光辉历程。我把这个长卷定名为《光辉历程》，这个长卷长达90米，由我组织了90位画家，统一分工创作完成。作品创作完以后，引起了国内外高度关注。这样一幅巨作，带有很强的政治性，但创作出来后，大家又看不出来是一幅宣传画，反而觉得是一幅艺术水准很高的浅绛山水的国画，这其中的苦衷，其中的难度，包括每位画家的协调，是十分困难的，我达到了自己想要达到的艺术效果。
记者：在新媒体时代，艺术已经呈现出产业化的新型模式，作品也要适合时代发展的潮流，我想您探索艺术的脚步从不停止，那么您对自己将来的艺术道路还有什么追求和探索？
叶教授：记得李可染先生在八十多岁高龄参加一个展览活动时，突然和身边的人说了一句话“我终于知道该怎么画画了”，这句话意味深长，李可染先生在生前最后一次参加展览活动时说出的这句话表达了艺无止境的感叹。艺术达到的成就再高，也是没有止境的。人的生命是有限的，我作为一个艺术家，创作者，一直在不断地探索。不像很多其他的画家，我不会停留在一种创作模式中。中国画家中有很多人有这种情况，一旦形成一种大家认可的模式了，他十年后还是这样，二十年后还是这样。我认为这样的艺术家不是我的追求。我执着于对艺术的不断探索和研究。1995年之前，我创作的是重彩花鸟，得到社会的高度认可，直到现在我把当时留下的几幅作品拿出来给人看的时候，很多人觉得当时的花鸟画得这么“当代”，现在很多画家还没有达到我这个“当代”的程度。我说我本身就是在不断探索，画的是我们这个时代的花鸟，不管是花鸟还是现在的山水画，我的作品中都具有这个时代的特征。人们总在探讨什么是时代性。我觉得这个问题很多人没有搞明白，可以说百分之八九十的画家没有搞明白，什么样的作品叫时代性。这个问题以后有机会再和大家单独谈。正因为我不断地探索，不断地研究，在提炼古人的东西时努力创新，因此我没有离开中国传统艺术本身的源，正因为这样，我在传统基础上，融入了对现代感的理解，我的作品当中绝对是有时代精神的。既然艺无止境，我还会坚持探索下去。前一段我创作了一批实验作品。我的一个经济人看到这批实验作品后对我说：你最好不要现在把你的这批实验作品拿出来，大家刚刚认可你的水墨作品，你现在又马上拿出实验作品，有点太快了。我说，我的实验作品在没有达到我认为比较成熟的情况下，我肯定不会推给观众，我正在不断地创新。我觉得一个人活着就是一个不断创作的过程，这就是我要做的。至于能创作到哪一天，那就由天意來决定，但我会努力，把它做好，做一个真正的艺术家该做的事情。