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爱因斯坦说：“打开人类智慧的钥匙有三把：一是字母；二是数学；三是音符。”我们都知道，任何艺术都是表现人类情感的，而音乐作为最具情感的艺术，在培养人的高尚情感及审美趣味方面都起着其他艺术所不可代替的作用。德国音乐教育家奥尔夫说：“音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分，因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。”
那么，当我们走进课堂，我们是否考虑过，怎样做才能更好的激发学生的学习积极性；怎样做才能培养他们积极的参与音乐和表现音乐；怎样做才能培养他们高尚的人格等。就我个人而言，我以为如果能充分的了解音乐教育的特点，并恰如其分的将其运用到教学中，能够达到非常好的效果。
一、音乐是听觉的艺术
马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。”热爱音乐是人类的天性，人们也常常会借助音乐来宣泄情感、表达情感。音乐是一门听觉的艺术，他是以音响的形式来达到审美的作用的，因此也就产生了乐音和噪音之说。当然，噪音在音乐作品的表现中也有其一定的特殊的地位。例如，柴可夫斯基的《1812序曲》，在一次大型的露天音乐会演奏中，就加入了礼炮声来代表辉煌的战斗场景。作品中，那起伏跌宕的旋律、张弛变化的和声、推陈出新的音色都深深的拨动着听众的心弦，震撼着他们的心灵。而这种心灵上的震撼，正是建立在听觉的基础上，因此才使得听众在美美的享受了一次音乐大餐的同时，有了“余音绕梁，三月不知肉味”的感觉。
二、音乐是形象思维的艺术
我们都知道，学习不是目的，而是用于再创造的手段，而创造则蕴藏于扎实的基础之上丰富的想象力之中。可以说，人类如果没有想象，就不会拥有物质文明的今天。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，他推动着世界的进步，并是知识进化的源泉。”所以在课堂教学中，充分调动学生的想象力是极其重要的一个环节。例如给同学们欣赏俄罗斯作曲家鲍罗廷的交响音画《在中亚细亚草原上》时，我首先给大家介绍作曲家鲍罗廷。鲍罗廷（1833—1887）：著名的音乐家、作曲家、化学家、社会活动家。善于演奏钢琴、长笛、大提琴，同时又精通绘画、书法。25岁获得医学博士学位，31岁任医学院教授，29岁时，作为一名科学家和音乐家成为以巴拉基列夫为首的著名的五人强力集团成员之一，集团宗旨是致力于振兴俄罗斯的民族音乐，而成员均为当时有名的音乐家和社会活动家。1887年2月27日，由于心脏病去世。在葬礼的当天，俄罗斯化学家协会负责人波特金以物理、化学协会名义在给他的一封信中写道：“鲍罗廷是一流的化学家。”而在他的墓碑上，一边刻着他写的音乐作品的旋律主题，另一边则是他研究出的化学公式。一个人同时在有机化学和音乐两个领域里都能获得杰出的成就，这在音乐史上实属罕见。讲到这，同学们已经按捺不住要欣赏这部作品的冲动，紧接着我又将作曲家在作品前写的一段标题绘声绘色的朗读出来：“在一望无际的中亚细亚草原上，传来了悠扬的具有俄罗斯色彩的歌声，接着听见从远处渐渐走进的马和骆驼的脚步声，于是优美的具有东方色彩的曲调也随之传来，一支商队在俄罗斯士兵的保护下渐渐走近，在这无限广阔的草原上，俄罗斯的歌声和具有东方色彩的歌声交织在一起，它的回声在草原长久回荡，最后消失在遥远的天际。”这时，我稍加停顿，随后打开音响，很巧妙的把同学们带到那广袤的草原、炎热的戈壁和浩瀚的沙海，他们的思绪也随之飞扬……最后在和大家一起回顾总结这部作品时，有的说，作品开头最先听到的是“驼铃声”然后才出现了具有俄罗斯风格的曲调；有的说，整体的力度由弱到强再由强到弱寓意着商队在缓慢的由远而近最后渐渐远去的一个动态的过程；还有的说，作品尾声，旋律减弱直到消失，紧接着又听到驼铃声，代表着当商队消失在我们的视野时，我们只能听到他远去的声音，但却给我们留下了无限的遐想与神思……经过热烈的讨论，我发现同学们的想象力是那么的丰富，当然我们也不难发现，这些丰富的想象力是构建在他们敏锐听觉的基础上和前期的趣味性的知识的铺垫之上的。通过这节课，我想大家会永远记住伟大的作曲家鲍罗廷和的他的交响音画《在中亚细亚草原上》。
三、音乐是时间的艺术
人们常说，美术是凝固的艺术；建筑是凝固的艺术。那么相比之下，音乐则是流动的艺术。在作品的演奏中，随着音符的流动、旋律的起伏、和声的张弛、调式调性的转换变化，音乐作品所刻画的主题也逐渐的浮出水面，也正是如此，听众的心才会被它紧紧的抓住，情感也随之跌宕、思绪也随之神游。例如《伏尔加船夫曲》和《在中亚细亚草原上》这两部作品，同学们正是通过这种流动着的音符及和声，以及力度的强弱变化，进而才体会到一幅流动着的画面。
四、音乐是表演的艺术
音乐实践包括创作、表演、欣赏三个要素。作家的原始创作饱含了对作品的深刻理解，而我们平时听到的音乐作品，则属于音乐的二度创作。每个演奏者的个性、音乐修养、文化底蕴都存在着差异，因此才有了不同的演奏者在演奏同一作品时的不同效果，所以优秀的表演往往让人百听不厌。比如“歌王”帕瓦罗第、多明戈，他们精湛的演唱技巧、深厚的音乐修养使人深深折服。人们对他们的演唱的喜爱甚至已远远超出了作品本身。
五、音乐是一门综合性的艺术
新的《音乐课程标准》中提出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”比如欣赏《伏尔加船夫曲》这部作品时，给大家欣赏的油画《伏尔加河上的纤夫》就是利用了音乐与美术综合的特点，给他们在潜移默化中，视觉、听觉巧妙的结合，以达到能更好的把握主题，事半功倍的效果。
总之，在音乐教学中，我紧紧把握住音乐的特征并将其和音乐教学紧密的结合，更增加了音乐的趣味性、知识性，在我心中，我感到一种从未有过的愉悦，我想，这应该就是音乐的魅力之所在吧！
那么，当我们走进课堂，我们是否考虑过，怎样做才能更好的激发学生的学习积极性；怎样做才能培养他们积极的参与音乐和表现音乐；怎样做才能培养他们高尚的人格等。就我个人而言，我以为如果能充分的了解音乐教育的特点，并恰如其分的将其运用到教学中，能够达到非常好的效果。
一、音乐是听觉的艺术
马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。”热爱音乐是人类的天性，人们也常常会借助音乐来宣泄情感、表达情感。音乐是一门听觉的艺术，他是以音响的形式来达到审美的作用的，因此也就产生了乐音和噪音之说。当然，噪音在音乐作品的表现中也有其一定的特殊的地位。例如，柴可夫斯基的《1812序曲》，在一次大型的露天音乐会演奏中，就加入了礼炮声来代表辉煌的战斗场景。作品中，那起伏跌宕的旋律、张弛变化的和声、推陈出新的音色都深深的拨动着听众的心弦，震撼着他们的心灵。而这种心灵上的震撼，正是建立在听觉的基础上，因此才使得听众在美美的享受了一次音乐大餐的同时，有了“余音绕梁，三月不知肉味”的感觉。
二、音乐是形象思维的艺术
我们都知道，学习不是目的，而是用于再创造的手段，而创造则蕴藏于扎实的基础之上丰富的想象力之中。可以说，人类如果没有想象，就不会拥有物质文明的今天。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，他推动着世界的进步，并是知识进化的源泉。”所以在课堂教学中，充分调动学生的想象力是极其重要的一个环节。例如给同学们欣赏俄罗斯作曲家鲍罗廷的交响音画《在中亚细亚草原上》时，我首先给大家介绍作曲家鲍罗廷。鲍罗廷（1833—1887）：著名的音乐家、作曲家、化学家、社会活动家。善于演奏钢琴、长笛、大提琴，同时又精通绘画、书法。25岁获得医学博士学位，31岁任医学院教授，29岁时，作为一名科学家和音乐家成为以巴拉基列夫为首的著名的五人强力集团成员之一，集团宗旨是致力于振兴俄罗斯的民族音乐，而成员均为当时有名的音乐家和社会活动家。1887年2月27日，由于心脏病去世。在葬礼的当天，俄罗斯化学家协会负责人波特金以物理、化学协会名义在给他的一封信中写道：“鲍罗廷是一流的化学家。”而在他的墓碑上，一边刻着他写的音乐作品的旋律主题，另一边则是他研究出的化学公式。一个人同时在有机化学和音乐两个领域里都能获得杰出的成就，这在音乐史上实属罕见。讲到这，同学们已经按捺不住要欣赏这部作品的冲动，紧接着我又将作曲家在作品前写的一段标题绘声绘色的朗读出来：“在一望无际的中亚细亚草原上，传来了悠扬的具有俄罗斯色彩的歌声，接着听见从远处渐渐走进的马和骆驼的脚步声，于是优美的具有东方色彩的曲调也随之传来，一支商队在俄罗斯士兵的保护下渐渐走近，在这无限广阔的草原上，俄罗斯的歌声和具有东方色彩的歌声交织在一起，它的回声在草原长久回荡，最后消失在遥远的天际。”这时，我稍加停顿，随后打开音响，很巧妙的把同学们带到那广袤的草原、炎热的戈壁和浩瀚的沙海，他们的思绪也随之飞扬……最后在和大家一起回顾总结这部作品时，有的说，作品开头最先听到的是“驼铃声”然后才出现了具有俄罗斯风格的曲调；有的说，整体的力度由弱到强再由强到弱寓意着商队在缓慢的由远而近最后渐渐远去的一个动态的过程；还有的说，作品尾声，旋律减弱直到消失，紧接着又听到驼铃声，代表着当商队消失在我们的视野时，我们只能听到他远去的声音，但却给我们留下了无限的遐想与神思……经过热烈的讨论，我发现同学们的想象力是那么的丰富，当然我们也不难发现，这些丰富的想象力是构建在他们敏锐听觉的基础上和前期的趣味性的知识的铺垫之上的。通过这节课，我想大家会永远记住伟大的作曲家鲍罗廷和的他的交响音画《在中亚细亚草原上》。
三、音乐是时间的艺术
人们常说，美术是凝固的艺术；建筑是凝固的艺术。那么相比之下，音乐则是流动的艺术。在作品的演奏中，随着音符的流动、旋律的起伏、和声的张弛、调式调性的转换变化，音乐作品所刻画的主题也逐渐的浮出水面，也正是如此，听众的心才会被它紧紧的抓住，情感也随之跌宕、思绪也随之神游。例如《伏尔加船夫曲》和《在中亚细亚草原上》这两部作品，同学们正是通过这种流动着的音符及和声，以及力度的强弱变化，进而才体会到一幅流动着的画面。
四、音乐是表演的艺术
音乐实践包括创作、表演、欣赏三个要素。作家的原始创作饱含了对作品的深刻理解，而我们平时听到的音乐作品，则属于音乐的二度创作。每个演奏者的个性、音乐修养、文化底蕴都存在着差异，因此才有了不同的演奏者在演奏同一作品时的不同效果，所以优秀的表演往往让人百听不厌。比如“歌王”帕瓦罗第、多明戈，他们精湛的演唱技巧、深厚的音乐修养使人深深折服。人们对他们的演唱的喜爱甚至已远远超出了作品本身。
五、音乐是一门综合性的艺术
新的《音乐课程标准》中提出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”比如欣赏《伏尔加船夫曲》这部作品时，给大家欣赏的油画《伏尔加河上的纤夫》就是利用了音乐与美术综合的特点，给他们在潜移默化中，视觉、听觉巧妙的结合，以达到能更好的把握主题，事半功倍的效果。
总之，在音乐教学中，我紧紧把握住音乐的特征并将其和音乐教学紧密的结合，更增加了音乐的趣味性、知识性，在我心中，我感到一种从未有过的愉悦，我想，这应该就是音乐的魅力之所在吧！