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【摘要】唱歌究竟是如何用力的呢？难道唱高音真的很难吗？唱歌是用力越大越好吗？等等。诸如此类的问题需要我们每一个声乐爱好者去思考、去学习、去探讨。唱歌不能像干体力活那样拼体力，力量要巧，要恰到好处，否则的话，出力不讨好，反而影响了歌唱。
【关键词】唱歌；巧用力；声乐教学
我们经常听到有人说：我想唱歌，可不知道怎么用力，尤其是唱高音，憋得自己脸红脖子粗，可还是唱不上去。唱歌究竟是如何用力的呢？难道唱高音真的很难吗？唱歌是用力越大越好吗？等等。诸如此类的问题需要我们每一个声乐爱好者去思考、去学习、去探讨。尤其是作为声乐教师的我，觉得自己身上的担子更重，觉得这是我的责任和义务，我必须要澄清这些问题，引导学生科学地、正确地歌唱。
我从事声乐教学已经18年了，在工作的过程中，也是我学习的过程，可以说是教学相长。大学毕业的我，虽然唱歌水平还不错，也懂得了一些基本的发声方法，可是，唱多了感觉很累，并且这种累自我感觉不太对劲。
我带着这些问题一直在探索。后来，我非常荣幸地找到了解放军艺术学院的孟玲老师，跟她学习声乐。记得第一次给我上课时，她听我唱了一首歌，然后就说：“你唱歌太费力，照你这么唱要把人累死了。”呵呵，的确很累，我一首歌唱完就满头大汗了。接下来她说要调整我的歌唱状态，把我的声音做一个大的手术——调整歌唱的用力。
一、不是声音越大越好
我们经常会听说：“这个人的嗓门真大，是唱歌的好料子。”是的，嗓门大的确是学习声乐的好料子，但是，歌唱不能一味地追求音量的大小，关键是唱的声音要美、要动听。
例如：歌曲《草原之夜》，这是一首描绘夜色的歌曲，这首歌被称为“东方小夜曲”，曾被联合国教科文组织定为世界著名小夜曲，也是中国民歌经典。我们在演唱时，要用深情、恬静、优美的歌声，切不可大喊大叫，那样就破坏了作品的意境，不能很准确地表达作品的主题。这就要求我们要很好地控制气息，通过控制气息来调整自己的音量，从而更好地表现作品。
演唱不同的作品，要用不同的音量，所以，要给出不同的用力，即使是演唱同一首歌曲时，每一句的用力也要恰到好处。如果一首歌从头到尾都是用一个力度演唱，那么，那就缺少了美感，也缺少了表现力。
我们判断一个人的演唱水平，不是光靠因音量大小决定的，还包含有许许多多的内容，所以要学习科学的用力，科学地去发声，一切为作品服务，一切为听众服务。
二、要找对自己的声部
我在上大学的期间，曾经走过一段弯路，由于高音上不去，老师就建议我练习男中音歌曲，按照男中音的音色要求我，这样本来是男高音音色的我，就不得不去撑大喉咙，用力去喊着唱，长此下去，老感觉喉咙不舒服。
后来，我又被分给另外一个老师，老师听了我唱歌，感到十分惊讶，你唱错声部了吧？本来男高音的音色怎么唱成假男中音了，我也很茫然。
在歌唱发声训练中，鉴定声部是非常重要的，需要谨慎从事，绝不能马虎对待，不同声部音域与音色的表现力，是由发声器官的工作状态决定的。错误的声部鉴定，就会破坏发声器官的正常工作状态，违反自然的发声规律，对发声产生严重的恶果。
大家试想一下，如果唱错了声部，那么歌唱发声用的力度，是否也会发生不同的变化？这是肯定的。所以，我们一定要认清楚自己的声部，以免走下弯路，影响我们的歌唱。
三、唱高音时的巧用力
学习声乐的朋友，有大多数害怕唱高音，主要原因是不会调整自己的歌唱用力，快要唱高音时，如果拼命地用力，导致心理上先紧张，肢体僵硬，那么发声器官就不能够正常工作，高音很可能就卡壳了。
我们要学习“金字塔”式用力，越是向上唱高音时，越是要减少用力，越是要用巧力。正如我们上楼梯一样，要学会轻装前进，才能上得更高，如果肩扛一个大大的包袱，上楼肯定是很累的。
我们要努力做到：
（一）心理上的巧用力
在唱高音时，不要先害怕，先吓唬自己。要相信自己的技术，相信自己的唱法，使心理处于一种松弛状态。只有心理放松了，我们才能轻装前进。我们要把自己完全投入到歌曲中去，使自己有身临其境的感觉，忘记真实的自己，扮演好歌曲中的角色。
例如：我们在演唱《儿行千里》这首歌时，我们想着自己离开家乡时的感受，就像歌曲中描述的场景：衣裳再添几件，饭菜再吃几口，一会看看脸，一会摸摸手。就像妈妈在为我们送行，自己内心充满着对妈妈的感激和思念之情。那么，在唱高音时就有感可发了，不会再去紧张得要命，高音也就从容地脱口而出了。这种力量是内在的、自觉的、主动的。
（二）肢体上的巧用力
在唱高音时，有的同学松松垮垮，有的同学身体僵硬，感觉不能动弹似的，有的出现手指张开合不拢，有的出现腿在发抖，这还咋唱歌呢？我们在唱高音时，双腿向下用力，双脚用力抓着地，用力收腹提臀、肩膀放松，挺开胸膛，手臂可以舒展开来。
前苏联声乐专家米采娃说得好：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”歌唱发声时身体不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的有力支持。
（三）歌唱器官的巧用力
歌唱器官包括发声器官和共鸣器官，如何调整这些器官才能更好地歌唱，这是我们一直探索的问题，我觉得口型对唱高音有着决定的影响。在平时的教学时，有的同学老是不敢张嘴，有的是横着张嘴，这样都不利于歌唱。在唱高音时，嘴要大胆张开，并且是上下张开，软腭和硬腭同时向上抬起，使嘴里有足够大的空间。歌唱的口型上下张开呈“0”形，这样，所发出的声音才会比较集中、圆润。如果口型横着打开成扁“o”形，过宽过扁，所发出的声音往往“扁”、“散”、“白”。另外，舌头不要鼓起，舌头一般应自然平放，舌尖轻触牙根。在发不同的字音时，口型和舌头的位置要做相应的调整。这样，巧妙地调整口型，有助于发出优美的声音。
可见，唱歌不能像干体力活那样拼体力，力量要巧，要恰到好处，否则的话，出力不讨好，反而影响了歌唱。
【关键词】唱歌；巧用力；声乐教学
我们经常听到有人说：我想唱歌，可不知道怎么用力，尤其是唱高音，憋得自己脸红脖子粗，可还是唱不上去。唱歌究竟是如何用力的呢？难道唱高音真的很难吗？唱歌是用力越大越好吗？等等。诸如此类的问题需要我们每一个声乐爱好者去思考、去学习、去探讨。尤其是作为声乐教师的我，觉得自己身上的担子更重，觉得这是我的责任和义务，我必须要澄清这些问题，引导学生科学地、正确地歌唱。
我从事声乐教学已经18年了，在工作的过程中，也是我学习的过程，可以说是教学相长。大学毕业的我，虽然唱歌水平还不错，也懂得了一些基本的发声方法，可是，唱多了感觉很累，并且这种累自我感觉不太对劲。
我带着这些问题一直在探索。后来，我非常荣幸地找到了解放军艺术学院的孟玲老师，跟她学习声乐。记得第一次给我上课时，她听我唱了一首歌，然后就说：“你唱歌太费力，照你这么唱要把人累死了。”呵呵，的确很累，我一首歌唱完就满头大汗了。接下来她说要调整我的歌唱状态，把我的声音做一个大的手术——调整歌唱的用力。
一、不是声音越大越好
我们经常会听说：“这个人的嗓门真大，是唱歌的好料子。”是的，嗓门大的确是学习声乐的好料子，但是，歌唱不能一味地追求音量的大小，关键是唱的声音要美、要动听。
例如：歌曲《草原之夜》，这是一首描绘夜色的歌曲，这首歌被称为“东方小夜曲”，曾被联合国教科文组织定为世界著名小夜曲，也是中国民歌经典。我们在演唱时，要用深情、恬静、优美的歌声，切不可大喊大叫，那样就破坏了作品的意境，不能很准确地表达作品的主题。这就要求我们要很好地控制气息，通过控制气息来调整自己的音量，从而更好地表现作品。
演唱不同的作品，要用不同的音量，所以，要给出不同的用力，即使是演唱同一首歌曲时，每一句的用力也要恰到好处。如果一首歌从头到尾都是用一个力度演唱，那么，那就缺少了美感，也缺少了表现力。
我们判断一个人的演唱水平，不是光靠因音量大小决定的，还包含有许许多多的内容，所以要学习科学的用力，科学地去发声，一切为作品服务，一切为听众服务。
二、要找对自己的声部
我在上大学的期间，曾经走过一段弯路，由于高音上不去，老师就建议我练习男中音歌曲，按照男中音的音色要求我，这样本来是男高音音色的我，就不得不去撑大喉咙，用力去喊着唱，长此下去，老感觉喉咙不舒服。
后来，我又被分给另外一个老师，老师听了我唱歌，感到十分惊讶，你唱错声部了吧？本来男高音的音色怎么唱成假男中音了，我也很茫然。
在歌唱发声训练中，鉴定声部是非常重要的，需要谨慎从事，绝不能马虎对待，不同声部音域与音色的表现力，是由发声器官的工作状态决定的。错误的声部鉴定，就会破坏发声器官的正常工作状态，违反自然的发声规律，对发声产生严重的恶果。
大家试想一下，如果唱错了声部，那么歌唱发声用的力度，是否也会发生不同的变化？这是肯定的。所以，我们一定要认清楚自己的声部，以免走下弯路，影响我们的歌唱。
三、唱高音时的巧用力
学习声乐的朋友，有大多数害怕唱高音，主要原因是不会调整自己的歌唱用力，快要唱高音时，如果拼命地用力，导致心理上先紧张，肢体僵硬，那么发声器官就不能够正常工作，高音很可能就卡壳了。
我们要学习“金字塔”式用力，越是向上唱高音时，越是要减少用力，越是要用巧力。正如我们上楼梯一样，要学会轻装前进，才能上得更高，如果肩扛一个大大的包袱，上楼肯定是很累的。
我们要努力做到：
（一）心理上的巧用力
在唱高音时，不要先害怕，先吓唬自己。要相信自己的技术，相信自己的唱法，使心理处于一种松弛状态。只有心理放松了，我们才能轻装前进。我们要把自己完全投入到歌曲中去，使自己有身临其境的感觉，忘记真实的自己，扮演好歌曲中的角色。
例如：我们在演唱《儿行千里》这首歌时，我们想着自己离开家乡时的感受，就像歌曲中描述的场景：衣裳再添几件，饭菜再吃几口，一会看看脸，一会摸摸手。就像妈妈在为我们送行，自己内心充满着对妈妈的感激和思念之情。那么，在唱高音时就有感可发了，不会再去紧张得要命，高音也就从容地脱口而出了。这种力量是内在的、自觉的、主动的。
（二）肢体上的巧用力
在唱高音时，有的同学松松垮垮，有的同学身体僵硬，感觉不能动弹似的，有的出现手指张开合不拢，有的出现腿在发抖，这还咋唱歌呢？我们在唱高音时，双腿向下用力，双脚用力抓着地，用力收腹提臀、肩膀放松，挺开胸膛，手臂可以舒展开来。
前苏联声乐专家米采娃说得好：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”歌唱发声时身体不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的有力支持。
（三）歌唱器官的巧用力
歌唱器官包括发声器官和共鸣器官，如何调整这些器官才能更好地歌唱，这是我们一直探索的问题，我觉得口型对唱高音有着决定的影响。在平时的教学时，有的同学老是不敢张嘴，有的是横着张嘴，这样都不利于歌唱。在唱高音时，嘴要大胆张开，并且是上下张开，软腭和硬腭同时向上抬起，使嘴里有足够大的空间。歌唱的口型上下张开呈“0”形，这样，所发出的声音才会比较集中、圆润。如果口型横着打开成扁“o”形，过宽过扁，所发出的声音往往“扁”、“散”、“白”。另外，舌头不要鼓起，舌头一般应自然平放，舌尖轻触牙根。在发不同的字音时，口型和舌头的位置要做相应的调整。这样，巧妙地调整口型，有助于发出优美的声音。
可见，唱歌不能像干体力活那样拼体力，力量要巧，要恰到好处，否则的话，出力不讨好，反而影响了歌唱。