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碟报·流行
蜜雪儿：《酒店稿件》
Michelle Branch: Hotel Paper
发行：华纳唱片公司
简介：和现今众多新生代歌手过分依赖包装背道而驰，被誉为“蛋白质女孩”的蜜雪儿果然没有辜负前辈——乐坛大姐大玛多娜（Madonna）先前的独具慧眼，自从2000年以首张专辑一炮打响之后，她在创作上飞速的进步已使她成为众多歌坛老将一致看好的新生代代表人物，特别是她与拉丁摇滚唱将桑塔纳（Santana）合作的一曲“爱的游戏”(Game Of Love）为她早早赢得格莱美最佳流行演唱组合的殊荣。在辗转于全球巡演的同时，蜜雪儿又悄然在酒店停留之际创作了诸多心情之作，为了证明自己在摇滚情绪上的日渐成熟，专辑邀请了众多摇滚高手担纲制作，由雪瑞尔·克鲁（Sheryl Crow）热情助阵的“像那样爱我”（Love Me Like That）是整张大碟的亮点之作。
推荐度：*** 1/2
“拘捕者”合唱团：《同名专辑》
Busted: Busted
发行：环球唱片公司
简介：同样来自偶像林立的英国，“拘捕者”演唱组的音乐似乎带有更多的平民色彩，和本土众多的偶像团体尽现阳光男孩本色截然不同，在他们的作品中，您更多感受到年轻人为爱受挫的真情流露，在曲风上，乐队的三位小伙子比较注重在强劲的摇滚节奏中注入柔情质感的动听旋律，堪称摇滚版的“西城男孩”（Westlife）。本碟是该组合发行的处女专辑，其活力四射的流行摇滚演绎特色，尤其是流畅至极的吉它弹奏，使他们一举赢得无数少男少女的崇拜，唱片顺理成章地夺得英国专辑榜亚军。如果您想了解当代英国年轻人的生活状态和时尚趣味，这张《Busted》绝对是您的首选。
推荐度：***
“吉米吞噬世界”乐队：《同名专辑》
Jimmy Eat World: Jimmy Eat World
发行：环球唱片公司
简介：先前名不见经传的“吉米吞噬世界”（Jimmy Eat World）在经过短暂的音乐探索之后，终于借助现今的“新锐摇滚风潮”再度席卷的强劲东风，赢得了“联合公园（LinkinPark）第二”的美誉，更成为现今电台摇滚之声的杰出代表。在他们的作品中，您既可以感觉到后朋克乐队“青葱岁月”（Green Day）追求的噪音朋克效果，亦不失“第三只盲眼”（Third Eye Blind）极具感召力的写词风格。尽管乐队的4名成员都在20岁左右，但其演绎风格早已表现出超越年龄的成熟。主唱歌手吉姆·阿德金斯（Jim Adkins）极具爆发力的性感声线和异常抢耳的吉它弹奏有种浑然天成之感，专辑中一曲“你的屋子”（Your House）更是将民谣摇滚的感召力发挥得异常完美。
推荐度：*** 1/2
多娜女子合唱团：《欢乐今霄》
The Donnas: Spend The Night
发行：华纳唱片公司
简介：女子摇滚乐队本来就很难得，所以刚一接触这4个来自美国加州的漂亮宝贝，就对她们留下深刻印像。长期沉浸于浓浓朋克摇滚氛围的“多娜”女子乐队其实早在1998年就已凭借独立厂牌制作的唱片赢得圈内人士广泛赞誉，在历经4张地下专辑之后，向来占据摇滚乐坛半壁江山的“华纳”终于慧眼识英才，以主流厂牌身份为其发行首张专辑，并请来曾为REM之类的另类摇滚团体担纲制作的罗伯特·辛普（Robert Shimp）等人加盟制作阵容，极具高姿态的女性意识和犹如男性一般野性十足的狂放演绎，确实让人有重回70－80年代经典摇滚爆发的年代之感。
推荐度：*** 1/2
丽兹·菲尔：《同名专辑》
Liz Phair: Liz Phair
发行：百代唱片公司
简介：如今已经是36岁单身母亲身份的丽兹·菲尔（Liz Phair）在沉寂多时之后，悄然推出自己的全新同名专辑，和当初进入歌坛时标榜的另类叛逆形象大相径庭，早年的地下Lo-Fi之声早以随着岁月的流逝被磨灭殆尽，呈现在乐迷面前的丽兹已经渐渐向流行商业化的音乐风格靠拢，专辑的主打歌曲“我为何不能”（Why Can't I）特别邀请曾为“朋克精灵”艾薇尔（Avril Lavigne）写歌的创作团体The Matrix，从而或多或少让人嗅到小艾的影子，两者或许只是在歌词上各有年龄的分差罢了。尽管这张专辑让不少丽兹·菲尔长期的追随者倍感失望，但这种改变或许能够在10年之后赢来一批新锐歌迷。
推荐度：***
维恩·旺德：《无需退缩》
Wayne Wonder: No Holding Back
发行：华纳唱片公司
简介：这是美国最大的新锐牙买加音乐厂牌VP和华纳旗下的大西洋唱片公司继肖恩· 保罗之后打造的又一位雷加（Reggae）美声。和70年代由鲍勃·马利（Bob Marley）一手开创的雷加不同，威恩的音乐别具匠心地将雷加赋予更多摇摆、幽雅的节奏和韵味，如“一起跳跃”（Bounce Along）这首歌，每每欣赏到这样的旋律，总是撩拨听者对美好生活的万般憧憬。作为新生代的黑人歌手，维恩的作品总是不自觉地散发着黑人音乐特有的节奏与蓝调曲调，只是悦耳的旋律搭配歌手充满牙买加味道的嗓音总是与一般的流行R&B存在着差异。总之，《无需退缩》堪称美式节奏与蓝调和雷加音乐的完美融合！
推荐度：*** 1/2
滨崎步：《最新Trance混音精选》
Ayumi: RMX Works
发行：AvexTrax唱片公司
简介：在当今日本歌坛，滨崎步看来是为数不多能将时尚进行到底的重量级女歌手，颇有意思的是，此人不仅拥有东瀛“流行教主”的头衔，而且其所属唱片公司也极为擅长在她的音乐上大玩花样，力求与Ayumi追求的百变形象保持吻和，于是我们总是能在超快的周期内接触琳琅满目的各类Ayumi的混音大碟，这张Trance混音则是该艺人近期发表的最新作品，全部13首作品力邀享誉欧美的顶尖DJ操刀制作，其中还特别收录席卷日本Oricon单曲榜并引来无数争议、先前从未曝光的“连接”（Connected）一曲的舞曲版。自出道以来，面对歌坛新人辈出、竞争日显激烈的局面，始终占据时尚音乐之巅的Ayumi以其令人目不暇接的多样化音乐企划让人惊艳不已。
推荐度：***
梅西·格雷：《真我本性》
Macy Gray: The Trouble With Being Myself
发行：索尼唱片公司
简介：在笔者眼中，梅西·格雷（Macy Gray）绝对是一个嗓音和个性同时让人难忘的艺人，这位靠着首张专辑《生活就是如此》（On How Life Is）一鸣惊人的歌坛骄女在上一张大碟反响相对平淡之后，又不甘落后再度出击，推出全新作品《真我本性》（The Trouble With Being Myself），此次她特意将自己出演电影的经历融汇在歌曲的创作之中，从而令整张唱片充满着异常明显的视觉意象。从专辑的标题来看，我们可以预见这将是梅西有史以来最自我的作品，无论是“我美好的儿时回忆”（My Fonest Childhood
Memories）、还是“一日耶酥”（Jesus For A Day ），我们眼前无不展现出一个充满率真、理想与矛盾并存的童趣世界。在曲风设计上，也是动感鲜活的旋律占据主导。
推荐度：*** 1/2
“酋长”乐队：《俯瞰辽阔的世界》
The Chieftains: The Wide World Over
发行：BMG唱片公司
简介：由帕迪·马龙尼（Paddy Moloney）率领的“酋长”乐队是当今世界乐坛一支真正体现“音乐无国界”之精髓的民俗团体，这不仅表现在乐队长期以来对本土凯尔特音乐的潜心探究，而且更重要地显现在他们对全球不同区域、极具地方色彩的民间音乐所持有的包容性。在这张纪念乐队驰骋乐坛40周年的《俯瞰辽阔的世界》中，我们还惊喜地发现了乐队1987年访问北京时与内地音乐家合作的一曲“喜洋洋”，富有东方韵味的中国民间乐器和爱尔兰传统乐器共融一炉，两地艺术家精湛的演奏光彩照人，可谓相得益彰。另外，“酋长”乐队与爵士女伶黛安娜·克洛尔（Diana Krall）、民谣艺人阿特·加奋柯尔（Art Garfunkel）重新演绎的凯特·斯蒂文斯（Cat Stevens）的经典名曲“破晓”（Morning Has Broken）也值得一听。
推荐：*** 1/2
珠儿：《0304》
Jewel: 0304
发行：华纳唱片公司
简介：全球销量已创下2500万、来自阿拉斯加的民谣才女珠儿（Jewel）近年来正在悄然转型，于是我们看到的则是一张跳脱民谣构架、更具流行舞曲潜质的全新作品，这一变化似乎在主打歌曲“女孩直觉”〔Intuition〕中就得以具体展现。充满律动和摇摆的吉普赛拉丁韵味让人有一种焕然一新之感。果然单曲在排行榜勇夺第3名的成绩似乎证明了乐迷已经接受了珠儿这一转变。一些权威杂志更是对其大胆尝试欢乐节拍给予很高评价。除了延续惯有的人文气息之外，珠儿在“让灯开着”（Leave The Light On）中对爵士曲风的娴熟驾驭，在“你加我等于爱”（U&Me=Love）中对Techno的巧妙运用，以及女性民谣艺人特有的那种对周围世界敏锐的观察，都让人们《0304》充满了期待。
推荐度：*** 1/2
碧昂斯：《危险爱情》
Beyonce: Dangerously In Love
发行：索尼唱片公司
简介：提起当红女子节奏与蓝调组合“天命真女”的核心队员比昂斯（Beyonce），她无疑是近期美国《告示牌》杂志（Billboard）单曲排行榜上最具人气的女艺人，凭着首张个人专辑交出的亮丽成绩单，其单飞实力早已毋庸置疑。这张《危险爱情》包容了中版华丽抒情曲和火辣动感舞曲两大类型，让人见识了比昂斯不同于“天命真女”时期只注重和声表演的完全个性化的音乐创作形态和新鲜曼妙的声音表情。尤为值得一提的是，作为单曲榜数周冠军的主打歌曲，“疯狂恋爱”（Crazy in Love）特别请到嘻哈高手杰斯（Jay-Z）友情加盟，前者的柔美演绎和后者劲道十足的说唱功夫令其很快成为嘻哈乐迷的最爱，为比昂斯成功单飞铺平了道路。
推荐度：*** 1/2
提姆·麦克罗：《一路上有你》
Tim McGraw: Tim McGraw And The Dancehall Doctors
发行：华纳唱片公司
简介：熟悉提姆的人一定会从标题中领会专辑可能呈现的巨大变化，所谓的“舞厅医师”（The Dancehall Doctors）则是长期跟随提姆巡演的演唱会班底，鉴于他们之间多达240场合作所达成的默契以及一路打造提姆夫妻档的王牌制作人布赖恩·加里莫尔（Bryon Gallimore）和吉它手达兰·史密斯（Darran Smith）的倾情加盟，这张专辑所带来的活泼真切和即兴的音乐调性超越了歌手以往的任何作品，即便你没有机会参加提姆的现场表演，或许通过这张专辑，你多少也能感受一点四处巡回的声音。身为人父，在提姆的这张最新作品中，折射了较多70年代的摇滚情怀。笔者特别喜欢专辑的第一首作品“安慰我“（Comfort me），富有爱尔兰特色的编曲风格和美式乡村摇滚相互影响，给人巨大的听觉享受。
推荐度：*** 1/2
碟报·引进·原创
方琼：《天涯歌女 怀旧金曲选》
出版发行：中国唱片上海公司
简介：方琼是近年来上海舞台上最活跃的民族唱法的年轻歌唱家。她1996年为上海夺得了第七届全国青年歌手电视大奖赛民族唱法专业组的第一名，之后荣获诸多重要奖项，并经常在各地参加重大演出和举办独唱音乐会。这张《天涯歌女》是方琼最新录制的上海三、四十年代老歌的专辑，曲目有：“天涯歌女”、“梦中人”、“永远的微笑”、“香格里拉”、“苏州河边”、“五月的风”等等。这些歌，我们听惯了的版本是流行唱法的，方琼用民族唱法唱来，也别有一番滋味。有的歌，方琼借鉴了流行唱法；有的歌，用民族唱法，反而有一种别样的甜美和野性。
推荐度：***
姜育恒：《姜育恒的刘家昌之歌1、2》
供版：歌莱美捌捌陆陆股份有限公司
出版：国际文化交流音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：刘家昌，多么经典的名字，70年代他是台湾国语流行歌曲的代名词，“我家在哪里”、“梅兰 梅兰我爱你”、“独上西楼”、“诺言”、“一帘幽梦”、“月满西楼“、“在雨中”、“庭院深深”、“云河”、“往事只能回味”、“只要为你活一天”……这些经典老歌，全部出自他手。在他的鼎盛时期，甚至出现了一个录音棚有多名歌手都在录刘家昌的歌的盛况。他同时又是一名成功的导演，有过同时拍3部片的纪录。35年中，刘家昌创作了超过1300首歌曲，堪称华语歌坛的奇迹。姜育恒，80年代的情歌王子，近年复出。因为同时韩国华侨的缘故，他和刘家昌及他的歌就多了一份亲近。这张唱片以现场收音的方式一次录音，收录了24首刘家昌的名作，双CD。其中刘家昌亲自演绎了两首歌，60多岁的人，风采不减。
推荐度：***1/2
伍思凯：《爱的钢琴手》
供版：Sony Music/新索音乐
出版发行：上海声像出版社
简介：伍思凯历时两年的全新创作专辑，一人集作曲、编曲、制作、演唱于一身。在音乐的探知和尝试上，小伍一直是很努力而且很有自己的想法。他每出一张专辑之后都会花时间去学习新的知识，包括重新去音乐学院念书。这张专辑一上来就以强烈的钢琴声吸引了笔者的注意，使“爱的钢琴手”充满了新鲜感和动感，同时还有一点摇滚精神呢。小伍的音乐，一直是这样，在流行和实验之间游走，保持着自己独有的角度。专辑JAZZ和印度元素的运用，更使人沉浸在属于伍思凯的音乐之旅。
推荐度：***
Beyond：《超越Beyond演唱会2003》
供版：百代唱片有限公司
出版发行：中国唱片上海公司
简介：20年前，4个追寻理想的少年，背起了心爱的吉他，去挑战世俗的恩怨与人生的苍凉，音乐是他们迎取光辉岁月的唯一武器，他们就是香港乐坛的异类和奇迹——Beyond乐队。世事沧桑，中间经历了家驹之死的Beyond曾一度离散，是乐队成立20周年的纪念演唱会将他们再次聚集在一起。今年5月，在SARS横行的香港，Beyong的3位成员黄贯中、黄家强和叶世荣在红馆举行了“超越Beyond演唱会2003”，以纪念Beyond成立20周年。演唱会曲目经典，场面感人，再现了香港歌坛无法超越的乐队Beyond的非凡魅力。这是该乐队香港演唱会的LIVE版，亦可为11月Beyond的上海演唱会热身。
推荐度：***1/2
殷悦：《爱的旋律》
供版：丰华唱片娱乐（香港）有限公司
出版：上海录像公司
经销：上海九源文化传播有限公司
简介：取了一个与“音乐”同音的中文名的殷悦，英文名也叫“Melody”（旋律），可见得她对音乐的喜爱程度。殷悦生长于美国，顶着常春藤名校UCLA国际关系和政治双学位的她，一出校门就有一家大公司以6万美元的年薪力邀加盟。然从小怀揣音乐梦想的殷悦左思右想，还是来到了人生地不熟的台湾，接受人生的最大挑战——当歌手。“丰华”给她配备了著名音乐人黄舒骏，后者发掘了她声音中的韵味。这张《爱的旋律》是一张概念型的专辑，专辑中的每一首歌名都有“爱”字，可能也是因此，专辑的歌词并没有多少可以回味的地方。倒是殷悦的美式动感快歌，里面没有稀奇古怪的东西，有的是纯正愉悦的感觉。殷悦的慢歌也是如此，路子很纯正，不搞怪，不出挑，基础打得很好。
推荐度：***
潘玮柏：《壁虎漫步》
供版：环球唱片有限公司
出版：内蒙古文化音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：潘玮柏，CHANNEL【V】的著名VJ，《壁虎漫步》是他的第一张专辑。千万不要以为这是一般VJ玩票的一张专辑，潘玮柏的一板一眼，颇有职业歌手的架式。其实潘玮柏确是为唱歌而从国外回来的，只是阴差阳错，唱片没出成，却成了著名VJ。所以这一次的《壁虎漫步》，小潘是卯足了劲儿上的。潘玮柏的声线浑厚，天生磁性，是唱歌的好料，至于曲风，他和许多CBC、ABC一样，唱的都是R&B、HIP-HOP+RAP，反正驾轻就熟。好多名家为他操刀，包括炙手可热的周杰伦、方文山、易家扬等，电子音效也做得时尚丰满，潘玮柏要在歌唱一途走下去，应该没有问题。
推荐度：***
hitomi：《自画像》
供版：AVEX ASIA LIMITED
出版发行：中国唱片上海公司
简介：hitomi原名古谷仁美，17岁时即以模特的身份在各种时装杂志中亮相。1994年因受到名制作人小室哲哉对其文字创作能力的赏识而出道，发行了第一张单曲《Let's Play Minter》。至今已发行过单曲20张，专辑6张。Hitomo在日本是一位集智慧与面貌于一身的都市女性的典范，无论音乐风格还是穿衣打扮、生活方式，一直以来都是许多日本女性所向往的对象，而她自然不矫情的个性，更是让她不分性别地受到了广泛的支持。从小室身边独立之后，hitomi个人的音乐事业表现得更为亮眼，去年6月成功举办了个人演唱会之后，hitomi推出了个人的第二张精选辑《自画像》，收录了hitomi自出道以来将近8年时间的21首代表作，堪称hotomi音乐活动的完整纪录。
推荐度：***
GLAY：《独一无二》
供版：百代唱片有限公司
出版发行：中国唱片上海公司
简介：《独一无二》，确切地说是2张专辑：《独一》收录了GLAY1994年－1998年间的18首冠军单曲和1首新作“到时就会幸福”，再加2首混音版，双CD；《无二》收录了GLAY1999年至今的21首冠军单曲和2首新作“总有一天”、“17bars”，也是双CD。这真是一张超值 的唱片，几乎囊括了GLAY的所有佳作，在他们结束了与“波丽佳音”的合约过档东芝EMI之际推出，对于乐队和歌迷，都应该有不同的重大意义吧。
推荐度：***1/2
印蒂亚·艾瑞：《航行》
India.arie：《Voyage To India》
供版：环球唱片有限公司中国业务部
出版：国际文化交流音像出版社
发行：广东美卡文化音像有限公司
简介：记得吗？印蒂亚·艾瑞（India.arie），2002年葛莱美颁奖礼上最失意的歌手，她的首张专辑《Acoustic Soul》获得7项提名最后却两手空空。不过，当你以为她还在等时间冲淡挫折带来的伤痛时，她就已推出了第二张专辑《Voyage To India》（航行），用独到的音乐语言告诉你，她早已释怀。印蒂亚在首张专辑中就已创造了她独特的音乐风格，即原音吉他和HIP-HOP元素的混合，在这张专辑中，她的原音吉他带出根源布鲁斯的清新味道，搭配她浑然天成的绵厚嗓音，华丽的旋律和高超的技巧，令人百听不厌。今年，她凭借这张专辑，夺得了第45届葛莱美奖的“最佳R&B专辑”大奖。
推荐度：****
夏奇拉：《拉丁全精选》
SHAKIRA：《GRANDES EXITOS》
供版：Sony Music/新索音乐
出版发行：上海声像出版社
简介：夏奇拉是新一代的拉丁天后，1977年出生于哥伦比亚。她出道很早，13岁时就已与Sony唱片在哥伦比亚的分公司签约，并于1991年发表了首张专辑《Magia》。不过发行了两张专辑后，她即转往电视发展，直到1995年才返回乐界。夏奇拉真正在全世界范围内走红应该是2002年，初时我们认为她是和“小甜甜”布兰妮一样的穿得很少的那类“玉女明星”呢，其实她的能量远远不止这些。短短几年间，她已创下了近2000万的专辑销售纪录，并获得葛莱美奖、拉丁葛莱美奖、MTV拉丁音乐奖的“最佳流行女歌手”、“最佳拉丁专辑”、“年度女艺人”……等大奖的肯定。这张专辑是夏奇拉于1995－2001年间所发表的西班牙语作品的精选，听者能从中体味狂野中带着优雅的属于夏奇拉的拉丁风情。
推荐度：***1/2
安娜贾西亚：《与众不同（珍藏版）》
ANASTACIA:《FREAK OF NATURE》
供版：Sony Music/新索音乐
出版发行：上海声像出版社
简介：我们熟悉安娜贾西亚是在去年的世界杯，她演唱了2002年世界杯的主题曲“BOOM”。与历届世界杯主题曲的演唱者相比，安娜贾西亚无论从哪方面都是小字辈了。她在1998年的MTV盛大明日之星（STAR SEARCH）选拔中脱颖而出，在演唱世界杯主题曲之前只出了一张专辑《NOT THAT KIND》，不过那张专辑在一手打了造MARIAH CAREY、CELINE DION等天后的金牌制作人RIC WAKE的操刀之下，一举在全球创造了500万的杰出销量，也为安娜最后在世界杯主题曲演唱者的角逐中拔得头筹。这张《FREAK OF NATURE》是安娜的第二张专辑，也是在RIC WAKE的全权操控下完成。安娜贾西亚的唱腔铿锵有力，情绪澎湃激昂，在加上不同风格的编曲配器，你可重温那种世界杯现场的狂放气息。
卖点：珍藏版又收入多首作品的混音版和现场版，活生生多出一张CD来。
推荐度：***
OLP乐队：《重力加速》
OUR LADY PEACE:《GRAVITY》
供版：Sony Music/新索音乐
出版发行：上海声像出版社
简介：成军于1992年，来自多伦多的OLP，其团名“OUR LADY PEACE”来自一首名诗，团员以此来表达乐队成立的精神，希望人们在他们的音乐里找到慰籍而在失意受挫的人生找到出口。1999年乐队成功打进美国市场，2001年的专辑《Spiritual Machine》更是横扫美加摇滚圈。《GRAVITY》是他们的第5张专辑，由BON JOVI的御用制作人BOB ROCK亲自录制完成，与以往不同的是，专辑已走出沉重灰暗的音乐风格，流行悦耳的旋律，真诚动人的词曲创作，专辑号称“疗伤摇滚专辑”就缘于此吧。本专辑荣获2003朱诺奖年度最佳摇滚专辑。
推荐度：***
碟报·另类
专辑名称：《El Naval》
艺人：Mus(西班牙)
风格：Indie pop，Dream pop
厂牌：darla
发行日期：2002
这支来自西班牙的Dream pop乐队有一个和乐队名字同样低调的女主唱，专辑封面也设计得非常简约，黑白摄影，Monica Vacas惨然地站在白色的幕墙前，甚至看不清她脸上的表情，只有直视的目光仿佛要穿透人的心底。专辑开始几首都是甜美的民谣作品，清爽的吉他，铺着钢琴的伴奏，Monica Vacas低缓的嗓音唯美而伤感，即使那让人不知所云的西班牙语也没有妨碍那种给人的独特聆听感受。让人印象很深的是那首短小的声响实验作品“Caseria”，萨蒂似的钢琴旋律重复回旋奏鸣，然后带出“劈啪”的雷声，直至最后的噪音轰鸣。接下来的“Cuesta”则一反他们温婉的曲风，暴躁的吉他，激进的鼓点，连Monica Vacas也收起了慵懒的唱腔，变得陌生起来，幸好只有一首这样的吉他噪音曲风的生硬尝试，后面的曲子又恢复了平静，让人继续在Monica Vacas的低吟浅唱中沉醉于Mus制造的音乐梦境之中。
推荐指数： ★★★ ★
专辑名称：《blemish》
艺人：david sylvian
风格：Prog-Rock/Art Rock
厂牌：samadhi sound
发行日期：2003
80年代的 Japan 无疑应该在摇滚音乐史上占有自己的一席之地，不仅是因为他们独特的艺术华丽摇滚的风格，更重要的是他们乐队的主唱后来个人发展的“音乐诗人”David Sylvian 。 这个音乐界的美男子经过十几年的遁世重返歌坛后，继续着自己的音乐探索之旅。继上世纪末出色的前卫专辑《Dead Bees on a Cake》之后，David Sylvian又一次给我们带来了新专辑《Blemish》。再次出山的他改弃了以往对纯音乐的迷恋，而重投歌曲的本源。不过在新专辑中不再听到他深情款款的情歌，也没有了以往音乐中浓厚的东方民族色彩，8首歌曲中David Sylvian深沉悲情的歌声一路到底，这绝对是一次艰涩的听觉考验。从第一首12分钟同名歌曲开始，David Sylvian那脆弱的情感表达和极其细腻的诗人般的触觉就伴随着痛苦开始蔓延开来，Sylvian磁性嗓音背后，Derek Bailey 无调性吉他如波浪般地回旋，再回旋，漫长地似乎要把人整个吞噬在他营造的无望世界之中。可怕的是整张专辑都是如许的渗情作品，虽然也不乏在“The Only Daughter”中故意制造的令人诧异的卡碟音效处理，以及其他歌曲中背景的噪音实验，但相信最难以忘记的是David Sylvian给人带来的那种难以名状的深入骨髓的孤寂的氛围。
推荐指数： ★★★ 1/2
专辑名称：《tour de france 》
艺人：kraftwerk
风格：electronic
厂牌：EMI
发行日期：2003
20年前，Kraftwerk为该年度“环法单车大赛”所创作的主题曲“Tour De France”在1983年以单曲发表，成为他们在80年代的经典畅销之作，但由于当时单曲并未被收录到任何一张Kraftwerk的专辑中去，所以2003年，适逢“环法单车大赛”一百周年纪念和Kraftwerk组成33年，他们便再次为“环法单车大赛”献上主题曲“Tour De France 2003”。在发行的新专辑中了收录“Tour De France 2003”的三个不同版本，并且重新灌录83年版“Tour De France”，此外还包含乐队的多首全新曲目。然而“Tour De France 2003”其实并不是“Tour De France”的2003年Remix版，而是一首全新制作、风格截然不同的新曲，也是Kraftwerk继Expo 2000后三年多来的全新作品。仍旧延续着Kraftwerk的一贯音乐风格，简单而琅琅上口的旋律，轻快的节奏，非常适合自行车比赛的要求。专辑其他的歌曲中加入了许多时尚的电子元素、Techno、house等舞曲节奏，在音色上也有很大的改变，虽然在如今充斥着各种电子音乐的乐坛中，这些早已不是什么新鲜时髦的东西了，但不要忘了，正是由于他们二三十年前对电子音乐的前卫观念才影响了如今几乎所有的电子乐队，并且使得电子乐成为被全世界乐迷接受的主流音乐。
推荐指数： ★★★ 1/2
专辑名称：《Black Cherry 》
艺人：Goldfrapp
风格：electronic
厂牌：MUTE
发行日期：2003
Goldfrapp首张专辑《Felt Mountain》就获得了无数乐迷乐评的一致好评，鬼魅的双头女封面，音乐融合了复古的流行以及时髦的电子音乐，大量的管弦乐的运用给人以浓浓的电影配乐的画面感觉，Allison Goldfrapp的声线结合了Portishead的沉郁、jork的妖异，都给人留下了很深的印象。然而这次Goldfrapp的新专辑似乎风格突变，改变也许是因为他们把录音室从英国郊外一间古旧小屋搬到了都市霓虹闪烁的角落，虽然还是Allison凄美的唱腔，但音乐已经加入了大量的沉重的电气元素，舞曲的节奏，狂放而野性，让还沉浸在《Felt Mountain》靡靡之音中的乐迷一下无所适从。幸好还是有不少曲子依旧回到熟悉的 Goldfrapp以往的风格，无论是专辑同名歌曲“Black Cherry” 媚惑的感觉 ，还是“Hairy Trees”合成器制造的飘渺氛围，“Forever”里Allison迷死人的声音表现，都足以对Godfrapp仍寄以厚望。
推荐指数： ★★★1/2
艺人：Nipples
专辑： James's Autumn
风格：Taiwan Indie
厂牌： White Wabbit Records
发行日期：2002
1998年成立的Nipples同时也是小白兔橘子唱片的创始者，开始只是家小的唱片店，进口一些他们喜欢的外国唱片，也寄卖台湾本土乐队/乐手的Demo作品，并且印刷自己的音乐刊物，最后他们成立了自己的唱片公司，让更多年轻人尝试自己喜欢的音乐。他们的处女作“詹姆仕的秋天”是从他们5年来创作过的几十首作品之中精挑出来的，充满童稚的歌名如同他们网页上的手绘卡通造型般的可爱天真，然而在音乐表现上，Nipples 相比其他几支少女乐团，无疑大气成熟了许多，无论是从形式还是从歌词的内容上。最让人心仪的就是他们对音色的迷恋，极富实验精神的他们在有了自己的录音室后潜心打造属于自己的声响空间，从而轻易地使得他们在其他台湾乐团中显得独特而出挑。
推荐指数： ★★★★
艺人：薄荷叶
专辑： 涼
风格：Taiwan Indie
厂牌： White Wabbit Records
发行日期：2002
薄荷叶的音乐其实并非如其名般的给人微甜而清凉的感觉，在几支台湾的独立乐团中她们是最不模仿谁的一个了，生猛的朋克加点缓缓的自怜般的民谣，吉他的编排无疑是英式的风格，在强烈的轰鸣中宣泄青春的躁动，但编曲功力的孱弱使她们的音乐根本没有那种由慢至快的层次编排，缺乏英式摇滚中给人带来的酣畅淋漓的舒爽感觉，同时主唱小倩（同时也是“坏女儿”的吉他手）那种显得尖锐的嗓音也明显不适合这种音乐的表现，无论是慢板的民谣作品还是激烈强劲的快歌，听上去都非常的不自然不协调，几乎破坏了对这支乐队的整个感觉。
推荐指数： ★★1/2
碟报·电影
一批海外留学修完电影的年轻人回国之后，立刻颠覆了韩国电影以往单调乏味的创作思路。他们吸收模仿好莱坞电影的生产模式，大量形式题材新颖的商业片激活了沉寂多时的韩国电影市场，同时许多有着不同观念的独立制片运动也蓬勃发展，其中洪尚秀则是这场独立制片运动中诞生的韩国现代电影的领跑人，也是其中最具独立电影精神的一位导演。作为韩国的第一代留学美国的导演，在洪尚秀这位韩国影像学院教授的身上，却看不到任何“好莱坞美学”的痕迹，他将国外学到的实验电影精神自然地融会贯通到自己的电影之中，影片自然光效和生活流一样的情节，发散出逼人的力量。
《江原道之力》1998
江原道，一个风景秀美的地方，影片藉一对恋人各自在江原道故地重游道出两人不同的心态。影片有着一个十分沉闷无趣的开头，三个女孩相约去江原道游玩，遇上了当地的一个警察，三人中的秀吉似乎点燃了年轻的警察乏味的生活，邀请她再次去江原道玩，而秀吉真的如约了，但晚上却拒绝了警察的非份要求，几乎没有什么情节的故事到这里却噶然而止了，影片又转到一个大学男教师的身上，平淡的家庭生活，并不顺利的升职计划，使得他应朋友的邀请来到了江原道放松心情。这么两段似乎完全不相干的内容直到最后才揭开谜底交汇了起来，原来男教师和秀吉有过一段婚外情，两人在江原道有过一段甜蜜的回忆，这时回忆过往的一个个影像片段才开始觉得有意思了起来。始终沉默寡言的秀吉无从对别人去诉说自己的心事，只有试图在另一个男人身上努力忘掉那段毫无结果的感情，结果却是徒劳。而男教师在江原道不断地想寻找秀吉的影子，旅途中与单身女子的偶遇，夜总会里生理上的发泄。洪尚秀将一切掩盖在了镜头下平常生活场景中，会令人想起章明的《巫山云雨》来，处处透着不露声色的暧昧，只有在许多微小的细节中才能体会男女间隐秘的欲望与情感。
推荐指数： ★★★1/2
《处女心经》2000
《江原道之力》的沉闷和不知所云往往令其不为很多人所接受，但接下来一部更为隐晦的《处女心经》却受到了如潮的好评也许完全归就于影片黑白影像的处理和罗生门式的心理哲学。有时觉得洪尚秀不温不火的镜头甚至是残酷无比的，正象他从来无激烈冲突的故事中的平凡无奇的男女主角，往往心藏着波涛汹涌的情欲狂澜。《处女心经》用一段段黑白影像去记录
一对汉城男女的交往过程，先展开男主角的回忆，邂逅、宿醉、接吻、上床，以及女主角素珍的处女情结和她与另一个男人的交往。之后，又从素珍角度将她的回忆重新交代了一遍，仿佛就是一个故事的两个不同的版本，洪尚秀是如此迷恋对男女交往中细节的描述，以至于他“故意”地制造了许多细节上的不尽相同让观众去发掘与关注，这些两人的回忆带出的歧异，错位，也许正是男女不同的心境造成，也许是他们有意无意的隐瞒，别有用心的编造，让人如置迷宫。他如同在与观众玩一个智力游戏，看后一段情节的时候会努力回想刚才的影像，区别？雷同？如此相似的观影经验还有诺兰的《失忆》。
推荐指数： ★★★★
《生活的发现》2002
这部洪尚秀的最新作品的创作起源来自林语堂的作品，藉平常琐碎生活中的男女间情事去发掘隐藏在事物表态下的往往不为人知的真实。《生活的发现》开始的情节仿佛是前两部洪尚秀作品的合成，两个男人的游山玩水，与女孩的交往却因为另一个男人（前辈）的在场而受到压抑。在湖中船上的偶遇也让人想起《江原道之力》里在火车上的擦肩而过，机遇的巧合抑或命运的作弄在电影中被隐隐地呈示出来。影片里照例是毫无明星相的演员，真实甚至有些木讷的演技，不断的酒席饭桌上人们所谓的交流，酒精作用下男女间的性欲激发，这些都是洪尚秀电影的招牌标志了。不过这部电影的线索清晰了不少，着力描写了一个郁郁不得志的二流男演员 ，工作的不顺心使他想在对女人的征服的过程中释放压抑，获得成功的满足。但无论是对一个未婚女骇的逃避还是对一个已婚女人的追逐，生活总是那么轻而易举地给他一个迎头棒喝，两场适时的滂泼大雨中的徒步行走都是他惨淡的心情写照。“生活再怎么艰难不如人意，但我们不能象禽兽般的活着”——电影中男主角的口头禅是他自我解嘲的一种方式，也是洪尚秀对现代人生活发现观察的一个注解。
推荐指数： ★★★★
《妒忌就是我的力量》2003
这部电影的导演朴灿玉曾是洪尚秀《处女心经》的副导演，这部他自己的作品也延续了洪尚秀的个人风格，虽然少了不少冷峻与残酷，但透过那些生活化没有强烈戏剧冲突的剧情，传递的依旧是对人性敏锐的关照。影片的剧情和人物关系显然更加富有吸引力，一个年轻男人元尚居然去主动接近抢走自己女友的杂志编辑，到后来新的情人也被老编辑给抢走了。剧中风流的已婚男人，初出茅庐的小伙，单身的事业型女人，主动献身却又被抛弃的小女孩，构成了多角关系，在一场场情感角力中，人性中的矛盾与复杂都被呈现得淋漓尽致，元尚对编辑既恨又嫉，偏偏又忍不住被他的魅力所吸引，他渐渐地迷失自己，不知道自己的情感需要。影片的片名《妒忌就是力量》来自于韩国一个英年早逝的诗人的一个篇名，这首诗中写道：“我一生拼命地寻找爱，却从来没有自爱过”，这也许是对男主角最好的一个总结。
推荐指数： ★★★1/2