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墨彩，“瓷器装饰方法之一，以黑色为主兼用矾红，本金等彩料，在瓷器上作画，经彩炉烘烤而成。墨彩始见于清康熙时期，是五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见的色彩。浓黑的彩料在似雪的白釉上绘画，亦深亦浅，可浓可淡，与水墨画的效果相似。所以又称之为彩水墨画。”(冯先铭主编《中国古陶瓷图典》)
墨彩在陶瓷装饰中属釉上彩，康熙中期传入宫廷，雍正、乾隆时得到迅速发展，彩料由最初依赖进口逐渐演变为造办处自制。墨彩最早用于绘山水、花鸟题材，从朱家渭编撰的《养心殿造办处史料辑览·雍正朝》中可以看到这样内容：雍正9年(1731年)烧制水墨竹子茶碗一对，水墨梅花6寸盘一对；雍正10年(1732年)烧制珐琅墨地白梅花4寸碟一对，珐琅墨菊花白磁酒圆4件，珐琅水墨山水器皿多件。
从雍正朝起，景德镇御窑厂也制作了不少墨彩御用瓷，督陶官唐英撰写的《陶成纪事》中有记载。唐英还因喜书画，制作了自用墨彩文具。那些由唐英自己绘画、自己题诗的作品，诗画相融，很有意境。
纯墨彩瓷画之外，还有“墨彩雪景”、“墨彩描金”等装饰技法。
“墨彩雪景”主要采用黑料和粉彩“玻璃白”作画，黑料描绘山石、树木，房屋、楼阁等，“玻璃白”(为不透明的白色色料，具有覆盖力)描绘景物上的积雪。借助粉彩“玻璃白”在洁白细腻的瓷上表达雪意时可逼真地展现雪的特质，所绘雪景自然天成。
“墨彩描金”装饰技法多用于人物瓷画，有时也会出现在花乌瓷画中，仅用黑、红、金三色作画。彩绘时主要用黑料，兼用红料绘人物脸部轮廓、五官，衣袍以及花卉的花瓣等，再用金料点缀以增添其富丽堂皇的气氛。
景德镇有相当多的瓷艺家喜用墨彩作画，在洁白细腻的瓷上，利用墨彩具有的水墨国画的“墨分五色”之效，创作具有国画韵昧的高雅之作，可谓是一件快事。
民国时期，景德镇“珠山八友”中的汪野亭，就画了不少墨彩山水瓷画，还致力于墨彩山水的工艺变革。他在作画时，不像传统的墨彩山水那样用艳墨作画，而是用珠明料作画，再加盖雪白。烧成后，画面呈现出淡淡的绿色，显得柔和清雅。他用自己琢磨出来的新法绘制的墨彩瓷板画《江山胜景图》，在1915年的巴拿马国际博览会上获得了奖章。
“珠山八友”中的何许人则喜绘墨彩雪景，他的墨彩雪景，开景德镇瓷上文人雪景山水画之先河。何许人的墨彩雪景，均以墨彩勾画景物轮廓，之后再敷粉留白表现雪色。如粉彩瓷板画《踏雪寻梅》，此瓷画依林和靖“以梅为妻”，隐居孤山小岛，栽梅、养梅，赏梅，以梅为伴的故事创作。瓷画以近、中，远透视构图。近景，一座木桥横跨水上，林和靖骑着驴、童子扛着梅枝，主仆二人一前一后行进在木桥上，积满了厚厚白雪的木桥上留下了他们踏过之后的深深印迹；中景，雪峰峻峭、树木成林，草房被掩映在密林之中，其间有一人在窗下伏案攻读；远景，山峦遥渺，白雪茫茫。左上角的留白处是以墨彩题写的诗：
“豪气冲寒雪浪开，骑驴蹴踏小桥来。梅花岭上馨香满，折得旋归助酒酷。”画里不论是人物还是景物都以墨线勾勒轮廓，雪中之物全以“玻璃白”点染，只有人物的服饰以红、黄、粉敷色“点睛”。整幅瓷画雪意浓重，不仅有情调，而且有气势。
“墨彩描金”由于工艺要求高，愿意学习和运用这一装饰技法的艺人凤毛鳞角，到了民国初期，墨彩描金技艺几乎失传。是景德镇的老艺人周湘甫，从一块墨彩描金瓷的残片中感悟到了其中的艺术真谛，全身心地挖掘、整理和振兴了“墨彩描金”艺术，
“墨彩描金”才得以传承。与周湘甫同期的“墨彩描金”代表人还有雷火莲、李盛春，吴原青等。周湘甫的作品，风格古雅精细，表现内容以人物为主；雷火莲的作品也以人物为主，风格古拙华丽；李盛春的作品主要表现花卉，他将古彩、粉彩技法融入到墨彩描金技法之中，让墨彩在表现花卉时，更加层次丰富、更加有韵味；吴原青的作品以图案为主，画面显得规整，庄重、深沉。
中国工艺美术大师李文跃，是雷火莲的关门弟子，他深得师傅墨彩描金技艺的精髓，1990年以墨彩描金《十八罗汉》瓶一举夺得“第9届中国工艺美术百花奖”金杯奖，1991年又以墨彩描金《天官赐福》瓶夺取“第二届北京博览会”金奖。为了在继承传统的基础上，让“墨彩描金”技艺出新，焕发出新的活力，李文跃将“粉彩”和“墨彩”融合，开创了“粉墨彩瓷”新纪元。“粉墨彩瓷”既有粉彩的粉润柔和，又有墨彩的清丽雅致，在高温窑变后色彩更丰富，画面更灵动。李文跃以粉彩玛瑙红和墨彩结合，根据唐代诗人白居易《忆江南》的诗意创作的粉墨彩系列瓷板画《唐人诗意图》，让世人看到了墨彩与其它彩料配合之后的的另一种光彩。
景德镇的墨彩瓷画，目前大致分为两类，一类是纯传统的，一类是在继承传统的基础上不断汲取新的营养、注入新的元素，不断适应发展中的审美观念。不论是传统的，还是紧跟时代步伐的，墨彩瓷画能倍受世人珍视，与所有为之辛勤耕耘的瓷艺工作者们是分不开的。作为一个新时代的瓷艺工作者，我要向所有为陶瓷事业做出贡献的人们道一声谢，只因所有人的付出，才让陶瓷艺术之树常青。
墨彩在陶瓷装饰中属釉上彩，康熙中期传入宫廷，雍正、乾隆时得到迅速发展，彩料由最初依赖进口逐渐演变为造办处自制。墨彩最早用于绘山水、花鸟题材，从朱家渭编撰的《养心殿造办处史料辑览·雍正朝》中可以看到这样内容：雍正9年(1731年)烧制水墨竹子茶碗一对，水墨梅花6寸盘一对；雍正10年(1732年)烧制珐琅墨地白梅花4寸碟一对，珐琅墨菊花白磁酒圆4件，珐琅水墨山水器皿多件。
从雍正朝起，景德镇御窑厂也制作了不少墨彩御用瓷，督陶官唐英撰写的《陶成纪事》中有记载。唐英还因喜书画，制作了自用墨彩文具。那些由唐英自己绘画、自己题诗的作品，诗画相融，很有意境。
纯墨彩瓷画之外，还有“墨彩雪景”、“墨彩描金”等装饰技法。
“墨彩雪景”主要采用黑料和粉彩“玻璃白”作画，黑料描绘山石、树木，房屋、楼阁等，“玻璃白”(为不透明的白色色料，具有覆盖力)描绘景物上的积雪。借助粉彩“玻璃白”在洁白细腻的瓷上表达雪意时可逼真地展现雪的特质，所绘雪景自然天成。
“墨彩描金”装饰技法多用于人物瓷画，有时也会出现在花乌瓷画中，仅用黑、红、金三色作画。彩绘时主要用黑料，兼用红料绘人物脸部轮廓、五官，衣袍以及花卉的花瓣等，再用金料点缀以增添其富丽堂皇的气氛。
景德镇有相当多的瓷艺家喜用墨彩作画，在洁白细腻的瓷上，利用墨彩具有的水墨国画的“墨分五色”之效，创作具有国画韵昧的高雅之作，可谓是一件快事。
民国时期，景德镇“珠山八友”中的汪野亭，就画了不少墨彩山水瓷画，还致力于墨彩山水的工艺变革。他在作画时，不像传统的墨彩山水那样用艳墨作画，而是用珠明料作画，再加盖雪白。烧成后，画面呈现出淡淡的绿色，显得柔和清雅。他用自己琢磨出来的新法绘制的墨彩瓷板画《江山胜景图》，在1915年的巴拿马国际博览会上获得了奖章。
“珠山八友”中的何许人则喜绘墨彩雪景，他的墨彩雪景，开景德镇瓷上文人雪景山水画之先河。何许人的墨彩雪景，均以墨彩勾画景物轮廓，之后再敷粉留白表现雪色。如粉彩瓷板画《踏雪寻梅》，此瓷画依林和靖“以梅为妻”，隐居孤山小岛，栽梅、养梅，赏梅，以梅为伴的故事创作。瓷画以近、中，远透视构图。近景，一座木桥横跨水上，林和靖骑着驴、童子扛着梅枝，主仆二人一前一后行进在木桥上，积满了厚厚白雪的木桥上留下了他们踏过之后的深深印迹；中景，雪峰峻峭、树木成林，草房被掩映在密林之中，其间有一人在窗下伏案攻读；远景，山峦遥渺，白雪茫茫。左上角的留白处是以墨彩题写的诗：
“豪气冲寒雪浪开，骑驴蹴踏小桥来。梅花岭上馨香满，折得旋归助酒酷。”画里不论是人物还是景物都以墨线勾勒轮廓，雪中之物全以“玻璃白”点染，只有人物的服饰以红、黄、粉敷色“点睛”。整幅瓷画雪意浓重，不仅有情调，而且有气势。
“墨彩描金”由于工艺要求高，愿意学习和运用这一装饰技法的艺人凤毛鳞角，到了民国初期，墨彩描金技艺几乎失传。是景德镇的老艺人周湘甫，从一块墨彩描金瓷的残片中感悟到了其中的艺术真谛，全身心地挖掘、整理和振兴了“墨彩描金”艺术，
“墨彩描金”才得以传承。与周湘甫同期的“墨彩描金”代表人还有雷火莲、李盛春，吴原青等。周湘甫的作品，风格古雅精细，表现内容以人物为主；雷火莲的作品也以人物为主，风格古拙华丽；李盛春的作品主要表现花卉，他将古彩、粉彩技法融入到墨彩描金技法之中，让墨彩在表现花卉时，更加层次丰富、更加有韵味；吴原青的作品以图案为主，画面显得规整，庄重、深沉。
中国工艺美术大师李文跃，是雷火莲的关门弟子，他深得师傅墨彩描金技艺的精髓，1990年以墨彩描金《十八罗汉》瓶一举夺得“第9届中国工艺美术百花奖”金杯奖，1991年又以墨彩描金《天官赐福》瓶夺取“第二届北京博览会”金奖。为了在继承传统的基础上，让“墨彩描金”技艺出新，焕发出新的活力，李文跃将“粉彩”和“墨彩”融合，开创了“粉墨彩瓷”新纪元。“粉墨彩瓷”既有粉彩的粉润柔和，又有墨彩的清丽雅致，在高温窑变后色彩更丰富，画面更灵动。李文跃以粉彩玛瑙红和墨彩结合，根据唐代诗人白居易《忆江南》的诗意创作的粉墨彩系列瓷板画《唐人诗意图》，让世人看到了墨彩与其它彩料配合之后的的另一种光彩。
景德镇的墨彩瓷画，目前大致分为两类，一类是纯传统的，一类是在继承传统的基础上不断汲取新的营养、注入新的元素，不断适应发展中的审美观念。不论是传统的，还是紧跟时代步伐的，墨彩瓷画能倍受世人珍视，与所有为之辛勤耕耘的瓷艺工作者们是分不开的。作为一个新时代的瓷艺工作者，我要向所有为陶瓷事业做出贡献的人们道一声谢，只因所有人的付出，才让陶瓷艺术之树常青。