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摘要 中国水彩艺术发展到今天,已经形成独特的绘画语言和审美风格。水彩画在与其他艺术的交流过程中,在对其他艺术借鉴、吸纳、融合之中,形式语言得到了极大丰富,同时也提高了水彩画的表现空间,促进了水彩画艺术的发展。
关键词:水彩画 绘画语言 形式
中图分类号:J519 文献标识码:A
水彩绘画语言的独特魅力吸引了众多的绘画人群。然而,这种约定俗成的传统语言形式也同时在发展中遇到尴尬。在面临传统的困境与局限时,中国越来越多的水彩人对水彩画语言的发展有了重新的认识,呈现出了强劲的创新浪潮。人们看到了水彩艺术形式语言的独特性,材料媒介的特殊性,还存在有更适合表达人类情感和思维空间的可能性。
一 传统水彩绘画语言的特征
水彩画的材料性质决定了它特有的表现形式。我们普遍认为水彩画具有透明自由灵活、清新明丽、水色交融、用色透明轻快、用笔潇洒飘逸等特点,且水与彩的结合流畅、明快、易溶易渗,所以在绘画过程中色彩变幻莫测、用笔的多寡、行笔的快慢使得色彩在节奏变幻莫测。“淋漓、湿润、空灵、虚远”等词常是水彩的代名词。
从广义上讲凡是用水作为调和剂的色彩画皆可称为水彩画,但通常所说的水彩画,指的是以透明色为主的透明水彩画,它在作画方式技巧表现和艺术处理上有着独立的,完整的体系。尽管随着时间的推移,它的风格发生了很大变化,但充分运用水的流畅和发挥色的透明之视觉效果,仍是水彩画鲜明的艺术特色。
多年以来,人们对水彩画所特有的艺术特点在一定程度上已约定俗成。“明快、轻柔和流畅”的特色,成为我国传统水彩语言的主旋律,并相应凝固成概念化的审美观念、规范以及对技法和媒体的选用要求。
由于水彩本身的绘画语言有着无以伦比的艺术魅力,同时独特简便的纸笔为材料工具,以最平常自然的水为媒介调色。在画家的处理下,水滴和它明快性质所形成的幻想与造化,溅泼的痕迹,凝结的色块以及斑斑的颗粒状,抑或由它偶然产生的梦境似的景象,清新的趣味、明丽的色调与轻柔的感觉,加以用精深的素描功底和高度的艺术概括力,以及戏剧性的混色与渲染的技法,入精微而不失整体,水色交融淋漓滋润、流畅蕴蓄和谐隽永而雅俗共赏,是其他材料画种所没有的。
经过几个世纪众多画家的探索,水彩画的表现语言成熟,技法日益丰富,一直以其语言的广泛性与可变性特点发挥着重要作用。如今水彩画的表现力几乎无所不能,它既可自由奔放地表现即兴的灵感,又可表现严谨精致的完美细节;既可明快艳丽,也可朦胧迷茫;既可表达小的情趣,也可表现大的题材。
二 当代水彩绘画形式语言的拓展
近年来,各画种的创作呈现出明显的融合趋势,表现对象、艺术效果之间的界限越来越模糊。这种趋势极大的扩展了各画种的表现范围,形成很多新的艺术风貌。水彩画作为一个独立的画种,原属西洋绘画,又与我国传统水墨的酣畅淋漓的表现意蕴相通。作为夹杂在油画与中国画之间的中间地带,水彩画有着极大的兼容性,为其形式语言的拓展,提供极大的可能。
1、运用新的绘画工具材料提高水彩画形式语言的表现力
水彩画特有的工具材料,形成水彩画独具的审美品格。其表现形式以绘画为主,笔致轻松,造型简练概括,充分展现水彩颜料的透明性、流动性的画面效果。但也正是由于水彩画特有的工具材料的限制,使水彩画缺乏宏观大气感和庄严感,而把自己定位于“轻音乐”、“小品”。许多水彩画家为了克服水彩工具材料的局限性,在水彩画创作中,融入新的水性综合材料,以此来提高水彩的表现力,来表现大场景、大题材。
2、融合其他艺术形式,丰富水彩画的表现语言
在水彩画的创作中借鉴、吸纳、融合其他艺术语言,通过与其他艺术的交流,融入其他艺术的造型手段、艺术风格等,以此来丰富水彩画的艺术表现力。
水彩画从走入中国的那一刻起,就已经走上了融合的道路。中国传统文化为水彩画的发展提供文化给养,中国画的笔墨技巧,为水彩画的发展提供技能转化,使得水彩在中国短短的一百年时间,以独特的艺术风貌呈现在世界文化艺术舞台。如我国当代水彩画大师王唯新的作品《印度妇女》,用笔大胆,用线、设色都带有强烈的主观情感。作品明显借鉴了中国画“大写意”的手法和神韵,在写意中透露出民族文化的底蕴,体现着深厚的民族文化素养。画面中的形与线蕴涵动感,有一种内在的气势。作品设色自由,常常块面与线条穿插,色彩丰富而含蓄。作画随意,书写性强烈。其水彩画吸纳了中国艺术文化的给养,并形成独特的艺术面貌,而令世人瞩目。
可见,水彩画在与其他艺术的交流过程中,极大地丰富了水彩画的形式语言,提高了水彩画的表现空间。
三 结论
中国水彩艺术,经过百年的沿革与发展,时至今日,已形成空前繁荣的局面。当代中国水彩画的变革与创新,已是一个迫在眉睫又无法回避的事实。林风眠先生早在四十年前就给我们指出了水彩画的发展方向:“水彩艺术同其他艺术一样,离不开三性,即民族性、时代性、个性。”
任何艺术作品都是由思想内容和表现形式构成,是形式与内容的统一。水彩也是一样。中国当代水彩的变革,只有在形式语言上,通过借鉴其他艺术走多元发展的道路,在作品思想内容上,强调作品的民族性、时代性、个性,增加作品的社会含量,提升作品文化内涵,如此才能在当代艺术格局中,立于不败之地。
参考文献:
[1] 杜高杰:《水彩画的美学观念与艺术语言》,《美术》,1991年第5期。
[2] 周济祥:《水彩画技法与肌理》,湖南美术出版社,1980年。
[3] 衷振藻:《中国水彩画史》,上海画报出版社,2000年。
[4] 周刚:《水彩画研究》,中国美术学院出版社,2000年。
[5] 易英:《走向纯艺术之路》,《美术馆》,广东美术馆出版,2002年。
作者简介:赵荣军,男,1975—,湖南永州人,湖南师范大学美术学院2006级在读硕士,研究方向:水彩画创作与研究。
关键词:水彩画 绘画语言 形式
中图分类号:J519 文献标识码:A
水彩绘画语言的独特魅力吸引了众多的绘画人群。然而,这种约定俗成的传统语言形式也同时在发展中遇到尴尬。在面临传统的困境与局限时,中国越来越多的水彩人对水彩画语言的发展有了重新的认识,呈现出了强劲的创新浪潮。人们看到了水彩艺术形式语言的独特性,材料媒介的特殊性,还存在有更适合表达人类情感和思维空间的可能性。
一 传统水彩绘画语言的特征
水彩画的材料性质决定了它特有的表现形式。我们普遍认为水彩画具有透明自由灵活、清新明丽、水色交融、用色透明轻快、用笔潇洒飘逸等特点,且水与彩的结合流畅、明快、易溶易渗,所以在绘画过程中色彩变幻莫测、用笔的多寡、行笔的快慢使得色彩在节奏变幻莫测。“淋漓、湿润、空灵、虚远”等词常是水彩的代名词。
从广义上讲凡是用水作为调和剂的色彩画皆可称为水彩画,但通常所说的水彩画,指的是以透明色为主的透明水彩画,它在作画方式技巧表现和艺术处理上有着独立的,完整的体系。尽管随着时间的推移,它的风格发生了很大变化,但充分运用水的流畅和发挥色的透明之视觉效果,仍是水彩画鲜明的艺术特色。
多年以来,人们对水彩画所特有的艺术特点在一定程度上已约定俗成。“明快、轻柔和流畅”的特色,成为我国传统水彩语言的主旋律,并相应凝固成概念化的审美观念、规范以及对技法和媒体的选用要求。
由于水彩本身的绘画语言有着无以伦比的艺术魅力,同时独特简便的纸笔为材料工具,以最平常自然的水为媒介调色。在画家的处理下,水滴和它明快性质所形成的幻想与造化,溅泼的痕迹,凝结的色块以及斑斑的颗粒状,抑或由它偶然产生的梦境似的景象,清新的趣味、明丽的色调与轻柔的感觉,加以用精深的素描功底和高度的艺术概括力,以及戏剧性的混色与渲染的技法,入精微而不失整体,水色交融淋漓滋润、流畅蕴蓄和谐隽永而雅俗共赏,是其他材料画种所没有的。
经过几个世纪众多画家的探索,水彩画的表现语言成熟,技法日益丰富,一直以其语言的广泛性与可变性特点发挥着重要作用。如今水彩画的表现力几乎无所不能,它既可自由奔放地表现即兴的灵感,又可表现严谨精致的完美细节;既可明快艳丽,也可朦胧迷茫;既可表达小的情趣,也可表现大的题材。
二 当代水彩绘画形式语言的拓展
近年来,各画种的创作呈现出明显的融合趋势,表现对象、艺术效果之间的界限越来越模糊。这种趋势极大的扩展了各画种的表现范围,形成很多新的艺术风貌。水彩画作为一个独立的画种,原属西洋绘画,又与我国传统水墨的酣畅淋漓的表现意蕴相通。作为夹杂在油画与中国画之间的中间地带,水彩画有着极大的兼容性,为其形式语言的拓展,提供极大的可能。
1、运用新的绘画工具材料提高水彩画形式语言的表现力
水彩画特有的工具材料,形成水彩画独具的审美品格。其表现形式以绘画为主,笔致轻松,造型简练概括,充分展现水彩颜料的透明性、流动性的画面效果。但也正是由于水彩画特有的工具材料的限制,使水彩画缺乏宏观大气感和庄严感,而把自己定位于“轻音乐”、“小品”。许多水彩画家为了克服水彩工具材料的局限性,在水彩画创作中,融入新的水性综合材料,以此来提高水彩的表现力,来表现大场景、大题材。
2、融合其他艺术形式,丰富水彩画的表现语言
在水彩画的创作中借鉴、吸纳、融合其他艺术语言,通过与其他艺术的交流,融入其他艺术的造型手段、艺术风格等,以此来丰富水彩画的艺术表现力。
水彩画从走入中国的那一刻起,就已经走上了融合的道路。中国传统文化为水彩画的发展提供文化给养,中国画的笔墨技巧,为水彩画的发展提供技能转化,使得水彩在中国短短的一百年时间,以独特的艺术风貌呈现在世界文化艺术舞台。如我国当代水彩画大师王唯新的作品《印度妇女》,用笔大胆,用线、设色都带有强烈的主观情感。作品明显借鉴了中国画“大写意”的手法和神韵,在写意中透露出民族文化的底蕴,体现着深厚的民族文化素养。画面中的形与线蕴涵动感,有一种内在的气势。作品设色自由,常常块面与线条穿插,色彩丰富而含蓄。作画随意,书写性强烈。其水彩画吸纳了中国艺术文化的给养,并形成独特的艺术面貌,而令世人瞩目。
可见,水彩画在与其他艺术的交流过程中,极大地丰富了水彩画的形式语言,提高了水彩画的表现空间。
三 结论
中国水彩艺术,经过百年的沿革与发展,时至今日,已形成空前繁荣的局面。当代中国水彩画的变革与创新,已是一个迫在眉睫又无法回避的事实。林风眠先生早在四十年前就给我们指出了水彩画的发展方向:“水彩艺术同其他艺术一样,离不开三性,即民族性、时代性、个性。”
任何艺术作品都是由思想内容和表现形式构成,是形式与内容的统一。水彩也是一样。中国当代水彩的变革,只有在形式语言上,通过借鉴其他艺术走多元发展的道路,在作品思想内容上,强调作品的民族性、时代性、个性,增加作品的社会含量,提升作品文化内涵,如此才能在当代艺术格局中,立于不败之地。
参考文献:
[1] 杜高杰:《水彩画的美学观念与艺术语言》,《美术》,1991年第5期。
[2] 周济祥:《水彩画技法与肌理》,湖南美术出版社,1980年。
[3] 衷振藻:《中国水彩画史》,上海画报出版社,2000年。
[4] 周刚:《水彩画研究》,中国美术学院出版社,2000年。
[5] 易英:《走向纯艺术之路》,《美术馆》,广东美术馆出版,2002年。
作者简介:赵荣军,男,1975—,湖南永州人,湖南师范大学美术学院2006级在读硕士,研究方向:水彩画创作与研究。