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“We will we will rock you， rock you.”
现场乐迷持续3分钟的返场呐喊后，鼓点响起来，皇后乐队重返舞台唱起《We Will Rock You》，全场再次爆发出掌声和口号般的合唱。
岛屿面积367平方公里，标志为蓝色波浪线加白色菱形图案的旗帜，座右铭是“所有的美丽事物都属于上帝”（All of beauty is of God）。阳光、沙滩、啤酒、草地，这一切恰巧为一个英国的传奇音乐节做足了准备。
英国的大型现代户外音乐节，始于上世纪60年代，而怀特岛音乐节就是领先者之一。世界摇滚乐界许多祖父级人物，都曾在这个英格兰海角一隅的摇滚音乐节上亮相，更使怀特岛在世界摇滚乐史上占有了一席之地。
一座岛屿，一次音乐节。1968年，怀特岛的Foulk兄弟以其公司的名义举办了音乐节，主要以摇滚乐和流行乐为主。第二年，音乐节因鲍勃·迪伦与他的乐队出现而闻名全球，这也是自迪伦3年前摩托车受伤后首次现身公演，观众人次达到15万～25万。
1970年的怀特岛音乐节，50多个歌手乐队留下经典演出，足以载入当代流行文化史册。庞大的乐队阵容，吸引了将近60万观众，是当时本地居民的6倍之多。出席率之高，导致议会在1971年怀特岛郡议会法案中增加了一个条款，没有该委员会的特别许可，不允许超过5000人在岛上夜间露天聚会。怀特岛音乐节被迫中止。
就像可儿家族乐队汇集小提琴、锡笛、吉他、鼓与人声，实现了爱尔兰民谣与流行摇滚的融合。在夕阳映射下的Andrea，以锡笛独奏和甜美歌声绘就一幅田园风光画卷；赤裸上半身、一条条肋骨凸出的波普，则以其独特的嗓音与舞动的身躯令人狂喜。
还有哥特音乐剧。幕布将舞台分为台前幕后，而乐队却深藏幕后。我一直尽力识别每个节奏所表达的欲望与愤怒，紧绷的电吉他、低沉的贝斯、极速的鼓点，运用得恰到好处。比如当女孩受审时，贝斯的Solo加剧了紧张感，让情绪进一步放大。而没有了音乐，表演也就失去力量。
台下是没有停止喝酒的乐迷。当极富煽动性的音乐出来时，已经喝高的现场一下热闹起来了，人们借着酒劲儿释放出身体的能量。在每人不到半平米的空间里，所有阶层的人都是平等的。音乐让浮躁的人开始静下心思索，内向的人开始躁动，它在解放纯真的天性时亦在创造可能性，而英国人的生活正是由天性加可能性构成的。
一对五六十岁的夫妇，男士白皙的皮肤逐渐红胀起来，女士玫红色的唇齒间露出热烈的笑容。他们举起手中装满啤酒的塑料杯，嘴角还残余着啤酒花，相拥而笑。跳动的眉毛、飘扬的半身MIDI裙、粉色的咬唇，在旁边的中年男人映衬下，显得娇小可爱却又魅力百态。两个人结婚30多年了，每年都会外出参加音乐节，这是他们生活的一部分。 还有些悠闲的观众，不把台上的乐手当回事。他们坐在沙滩休闲折叠椅上，摇动着身边的婴儿车；他们拿着刚从附近的冰淇淋车买来的甜筒，拿着望远镜识别舞台上的乐手；他们只是和身边的朋友闲聊。
这片光景让人想到爱默生的话：“这样一个民族，它的存在完全就像是一件工艺品。一个原本是寒冷、贫瘠的北极小岛，被建设成为了整个世界上最盛产、最奢侈、最威风的国度。他们的思维不会是自我迷失，而是专注在结果上。”
无论是怀特岛音乐节，还是英国其他大小音乐节，从嬉皮年代来的英国各类音乐节，骨子里都是要用音乐去释放，去反城市化。英国人显然不管你如何以音乐划分阶层，当年他们要营造的可是一片乌托邦特区，让台上台下的人都变成内容，自由自在。
时至今日，回想起那些时光，每个跳动的音符背后都有一帧帧画面在上演。似虚拟，更现实，这是缩小版的英国生活。
现场乐迷持续3分钟的返场呐喊后，鼓点响起来，皇后乐队重返舞台唱起《We Will Rock You》，全场再次爆发出掌声和口号般的合唱。
岛屿面积367平方公里，标志为蓝色波浪线加白色菱形图案的旗帜，座右铭是“所有的美丽事物都属于上帝”（All of beauty is of God）。阳光、沙滩、啤酒、草地，这一切恰巧为一个英国的传奇音乐节做足了准备。
英国的大型现代户外音乐节，始于上世纪60年代，而怀特岛音乐节就是领先者之一。世界摇滚乐界许多祖父级人物，都曾在这个英格兰海角一隅的摇滚音乐节上亮相，更使怀特岛在世界摇滚乐史上占有了一席之地。
一座岛屿，一次音乐节。1968年，怀特岛的Foulk兄弟以其公司的名义举办了音乐节，主要以摇滚乐和流行乐为主。第二年，音乐节因鲍勃·迪伦与他的乐队出现而闻名全球，这也是自迪伦3年前摩托车受伤后首次现身公演，观众人次达到15万～25万。
1970年的怀特岛音乐节，50多个歌手乐队留下经典演出，足以载入当代流行文化史册。庞大的乐队阵容，吸引了将近60万观众，是当时本地居民的6倍之多。出席率之高，导致议会在1971年怀特岛郡议会法案中增加了一个条款，没有该委员会的特别许可，不允许超过5000人在岛上夜间露天聚会。怀特岛音乐节被迫中止。
就像可儿家族乐队汇集小提琴、锡笛、吉他、鼓与人声，实现了爱尔兰民谣与流行摇滚的融合。在夕阳映射下的Andrea，以锡笛独奏和甜美歌声绘就一幅田园风光画卷；赤裸上半身、一条条肋骨凸出的波普，则以其独特的嗓音与舞动的身躯令人狂喜。
还有哥特音乐剧。幕布将舞台分为台前幕后，而乐队却深藏幕后。我一直尽力识别每个节奏所表达的欲望与愤怒，紧绷的电吉他、低沉的贝斯、极速的鼓点，运用得恰到好处。比如当女孩受审时，贝斯的Solo加剧了紧张感，让情绪进一步放大。而没有了音乐，表演也就失去力量。
台下是没有停止喝酒的乐迷。当极富煽动性的音乐出来时，已经喝高的现场一下热闹起来了，人们借着酒劲儿释放出身体的能量。在每人不到半平米的空间里，所有阶层的人都是平等的。音乐让浮躁的人开始静下心思索，内向的人开始躁动，它在解放纯真的天性时亦在创造可能性，而英国人的生活正是由天性加可能性构成的。
一对五六十岁的夫妇，男士白皙的皮肤逐渐红胀起来，女士玫红色的唇齒间露出热烈的笑容。他们举起手中装满啤酒的塑料杯，嘴角还残余着啤酒花，相拥而笑。跳动的眉毛、飘扬的半身MIDI裙、粉色的咬唇，在旁边的中年男人映衬下，显得娇小可爱却又魅力百态。两个人结婚30多年了，每年都会外出参加音乐节，这是他们生活的一部分。 还有些悠闲的观众，不把台上的乐手当回事。他们坐在沙滩休闲折叠椅上，摇动着身边的婴儿车；他们拿着刚从附近的冰淇淋车买来的甜筒，拿着望远镜识别舞台上的乐手；他们只是和身边的朋友闲聊。
这片光景让人想到爱默生的话：“这样一个民族，它的存在完全就像是一件工艺品。一个原本是寒冷、贫瘠的北极小岛，被建设成为了整个世界上最盛产、最奢侈、最威风的国度。他们的思维不会是自我迷失，而是专注在结果上。”
无论是怀特岛音乐节，还是英国其他大小音乐节，从嬉皮年代来的英国各类音乐节，骨子里都是要用音乐去释放，去反城市化。英国人显然不管你如何以音乐划分阶层，当年他们要营造的可是一片乌托邦特区，让台上台下的人都变成内容，自由自在。
时至今日，回想起那些时光，每个跳动的音符背后都有一帧帧画面在上演。似虚拟，更现实，这是缩小版的英国生活。