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在2012年中国国际面料设计大赛花样分赛上，国内知名纺织服装设计类高校，如东华大学、天津工业大学、广州美术学院等都参加了角逐。年轻的学生力量成为参赛的主力军，其作品色彩与纹样的设计表现得更为新颖和大胆，技巧也更为熟练，令人耳目一新。年轻的面孔虽然占据了领奖台，但他们的成功却离不开指导老师的默默付出。近日，记者采访到了数位2012年中国国际面料设计大赛优秀指导教师，他们畅谈自己的收获、就设计人才教育表达了自己的看法。
崔 岩：对于设计师教育，我认为除了课程结构的丰富和调整，
学生的素质教育最为根本。
沈 沉：很多设计专业的学生备战考研时换了专业，为的就是不再从事设计，
这是中国设计教育界的悲哀，我们的人才评价体系应该改一改。
张晓黎：我们需要把院校的创新人才培养与企业和行业需求结合在一起，
让教学与市场相结合，促进一批具有行业整合能力的优秀设计人才成长。
徐青青：学生获得成功是我最大的期待，但如何让他们从失败的经历中学会理智、学会坚强和成熟才是作为教师发自内心真正的期盼。
黄 嘉：传统的教学课程只能让学生的思维停留在理论知识层面，而通过参加一些大赛活动则能让学生将理论与实践相结合，从而获得新的成长与进步。
牟娃莉：我们要为学生提供更多的职业分类导向和企业信息，指导学生进行更多的个性化社会实践活动，从而帮助学生满足社会人才需求。
湖北美术学院教师 崔岩：设计者表达出的人本精神最为珍贵
湖北美术学院染织纤维专业历史久远，也曾有过辉煌的篇章，但当面对时代的变迁和社会需求的变化时则略显疲态和弱势。武汉地处内陆，而纺织纤维生产基地主要集中于珠三角和长三角等地区，没有地域优势，没有市场氛围的熏陶，对教学实践十分不利。作为一名染织人，作为湖北美术学院纤维专业的负责人，我百感交集，更感肩上的责任之重。
我在给很多设计作品比赛做评委的过程中发现，高校评委和企业评委经常出现一些分歧，我想这要从两方面来解决：首先高校教育应该切实与实践接轨，不能只是纸上谈兵而不注重工艺流程、市场需求等重要环节，其次，企业要支持院校抛开束缚、大胆创新。
如今，工艺的限制随着科技的发展越来越小，设计者表达出的人本精神才是珍贵财富。对于设计师教育，我认为除了课程结构的丰富和调整，学生的素质培养最为根本。首先要注重学生创造能力的培养，创造能力就是设计师的想象力，思维方式，动手能力和钻研精神。多年来，我国的所谓设计一直和“剽窃”一词联系在一起，提倡原创精神是需要不断持续贯彻的理念。其次要注重学生艺术个性的培养。现在的学生都是80后、90后，在生活上十分自我，但是在艺术表现上却缺乏个性，设计作品千篇一律。要培养学生的艺术个性，因材施教，发现每个学生的专长和爱好，比如有的学生能很好地用卡通手法表现画面，有的学生善用几何构成，这些都可以成为具有风格流派的表现语言，要鼓励学生探寻自身潜质，以形成自己的设计语言。注重学生艺术境界的培养高校教育，不能只培养学生专业技能，更应注重培养学生对美的感悟、对美好生活的追求等心理层面的感受，也就是艺术境界的培养。
东华大学教师 沈沉：重文轻技的人才评价体系应改一改
我一直觉得“中国国际面料设计大赛”是目前我国纺织服装行业中最好的大赛。大赛为产业界、教育界铺路搭桥，踏踏实实为“中国创造”添砖加瓦。大赛已然成为行业中的奥斯卡，不仅具有权威性、公正性，还具有引领性。大赛应该成为中国纺织行业向世界发出中国创造新思想、新力量、新标准的地方。这不仅是我的心愿，也是我与学生交流、探讨，并自身实践的内容。
我认为，专业学生的作品应该放到更广的评价体系中检阅。我惊异于许多设计专业的教师长期没有设计作品，有的从来就没有设计作品，就靠几篇常识性或者考据性的论文成为专业带头人。而有很多备考专业研究生的同学，就是为了今后不从事设计，这是中国设计教育界的悲哀，我们的人才评价体系自古至今重文轻技应该改一改。
我对学生的专业作业要求有三个方向：一是教学方向，要符合教学要求，解决专业的基础问题，诸如思维方式、表现技法、艺术理论、工作方式等；二是学术方向，作业最好能参加大赛，放到行业中，让专家评委检阅，这样评价面就宽了。三是商业方向，我们的设计是应该可以用来销售的，我们学的是商业设计，而不是纸上谈兵的所谓艺术设计。把作业放到市场上去，理论联系实际。我们应该建立起这样的概念：中国创造是可以付诸实施的。
四川师范大学教师 张晓黎：参赛是专业实践教学的重要形式
“中国国际面料设计大赛”给艺术院校设计专业的学生搭建了一个平台。如果学生经常参加比赛，对他各方面能力的锻炼无疑具有积极意义。通过这种亮相，参赛学生的能力不仅得到了良好的检验，也对我们培养人才的水平进行了一次检验。参赛可以促进教学改革，以期更符合市场的需要、行业发展的需要。
参赛是专业实践教学的重要形式。从我创办四川师大服装学院起，就十分支持我的学生参加大赛。我将参加大赛作为重要的实践教学环节，并纳入了人才培养计划。对学生来说，无论是否获奖，参赛本身就是对他们的专业能力、职业素养等方面的一个全面挑战。对教师来说，指导学生参赛的全过程，也是提升职业能力和教学能力的重要形式。参赛是校校交流、校企交流，参加行业活动的好机会，对教学单位来说，也是检验人才培养计划的科学性，检验教学及成果展示的一个方面。最重要的是，大赛为学校搭建了一个产、学、研相融的优质沟通平台。
从学生的参赛作品来看，四川地区学生的思维活跃程度不够，时尚感不够，创意能力有待提高。对接行业、企业的人才规格还有些差距。参赛作品的设计也应更加多样化，并明确产品的实用性和推广性，进一步增强产品的商业价值。我们还需要把院校的创新人才培养与企业和行业的需求结合在一起，让教学与市场相结合，把握国际国内最新流行趋势，促进一批具有行业整合能力的优秀设计人才成长。 西安工程大学教师 徐青青：在成功中享受快乐在失败中寻求信心
我是学服装设计的，从事的又是服装专业教育，几十年的教学实践使我深深体会到，任何设计不论大小或轻重，都需要一定的平台来得到展现，而面料设计大赛对师生而言，既是挑战，又是机遇，关键是如何做好引导和把握。
作为教师，我要做组织者，但绝不是旁观者。因为每一个参赛作品不仅仅只是学生个人的最终标识，也是指导教师能力与责任的体现，隐含了许多鲜为人知的情感和心血。对我来说，学生收获成功是我最大的期待，但如何让他们从失败的经历中学会理智、学会坚强、变得更加坚强和成熟，才是我作为教师发自内心真正的期盼！
在我多年的教学生涯中，指导学生参赛无数，但“求取功名”并非真正目的，老师应通过参赛来实现对自己专业教学的测评与修正。
多年的实践证明，参赛的确对学生的自信心，甚至就业都有很大帮助，但绝非一战定乾坤。教书育人，百年大计，而绝非一时得失。因此围绕大赛等社会实践进行有目的的教学创新，使得学生能从中获得在学校无法实现的感悟与实践，是支撑这种热情的主要力量。其实剔除职业习惯和专业兴趣，学生参赛对老师来说更多的是一种额外的付出，一种无法忘却的责任。我之所以一如既往地支持学生参赛，就是希望通过这种特殊形式能给予学生不同的创新体验和感悟，而尽量避免参赛者对功利的一味追求，在成功中享受快乐，在失败中寻求信心，应该成为参赛的真正目的和动力。
广东岭南职业技术学院教师 黄嘉：将课程实践化
支持学生参加大赛是因为任教这么多年来一直担任服装设计专业《服装色彩图案》课程，这门课程之前一直按照传统的教学模式进行授课，导致学生只能停留在理论基础层面上，不能将知识点运用到实践工作中。近几年高职高专院校一直提倡将课程实践化，因此便将比赛项目当作学生锻炼的一个平台，将该部分作为课程最后的总结性设计项目，与期末成绩进行捆绑，通过大赛让学生将课程所学到的知识进行结合性理解与运用。
《服饰色彩图案》课程实践化之后，学生对课程兴趣增强，灵活掌握了服装色彩设计与服装图案设计的能力，了解了服装设计时的色彩应用、服装的款式色彩搭配以及服装面料设计与面料选择，清楚地认识到该课程对服装设计专业的重要性。“中国国际面料设计大赛”打破了服装类比赛只能是大二、大三的学生才能参赛的惯例，允许大一的学生与师兄师姐们一起参加比赛，给他们创造了更多展示自我能力的机会。
对我来说，在指导学生比赛的同时，自身的面料设计能力也有了更进一步的提升，授课方面的经验也更加丰富。通过大赛，我对面料设计方面有了更深的认识，也结识了不少新的设计友人。同时了解到了最新的面料流行趋势与色彩流行趋势，为课程教学方法和教学手段上的改革与探索提供了帮助。
大连工业大学教师 牟娃莉：参赛是一个很好的教学过程
当时参赛主要是考虑到让学生有更多的机会参与到设计实践当中，因为单纯的校园教学已经不能满足提升和补充学习的效果，这种参赛的形式让学生们有更多的交流和比较机会。参赛学生无论获奖也好、没获奖也罢，对他们来说能参与其中就是一种自我敢于尝试的成功。
从自身来讲，通过参赛拓展了我的眼界。因为参赛单位、个人越来越多，这让我看到了行业内的专业设计作品，更多地了解到了行业在全国范围内的现状和发展。在每一届的作品中我们都能看到，设计水平在逐年提高，这让我们能更清楚地定位和认识自己能力的优势和不足。
参加大赛，是老师和学生们共同努力、通力协作的成果。在这一过程当中，老师和学生之间，学生和学生之间都会加深彼此的了解，同时，老师也会把平时教学、学习过程遇到的一些问题通过大赛的实践来解决。实际上，参赛是一个很好的教学过程。在当前，学生对纺织工艺了解不全面，对于色彩的搭配的知识有待提高，学生对流行趋势的把握仍局限于校园，他们需要多开眼界，从生活中寻找流行元素。教师则应该了解自己教授的学科在社会分工中需要什么样的人才。
社会在不断变化，人才市场随着社会变化而改变，高校培养的人才应该能够适应和满足社会需要。我们要为学生提供更多的职业分类导向和企业信息，指导学生进行更多的个性化社会实践活动，从而帮助学生满足社会人才需求。另外，教师除了理论知识的传授也要重视能力和综合素质的培养，我们在人才培养模式上要着眼于未来，加强学生自助式学习能力的培养。
崔 岩：对于设计师教育，我认为除了课程结构的丰富和调整，
学生的素质教育最为根本。
沈 沉：很多设计专业的学生备战考研时换了专业，为的就是不再从事设计，
这是中国设计教育界的悲哀，我们的人才评价体系应该改一改。
张晓黎：我们需要把院校的创新人才培养与企业和行业需求结合在一起，
让教学与市场相结合，促进一批具有行业整合能力的优秀设计人才成长。
徐青青：学生获得成功是我最大的期待，但如何让他们从失败的经历中学会理智、学会坚强和成熟才是作为教师发自内心真正的期盼。
黄 嘉：传统的教学课程只能让学生的思维停留在理论知识层面，而通过参加一些大赛活动则能让学生将理论与实践相结合，从而获得新的成长与进步。
牟娃莉：我们要为学生提供更多的职业分类导向和企业信息，指导学生进行更多的个性化社会实践活动，从而帮助学生满足社会人才需求。
湖北美术学院教师 崔岩：设计者表达出的人本精神最为珍贵
湖北美术学院染织纤维专业历史久远，也曾有过辉煌的篇章，但当面对时代的变迁和社会需求的变化时则略显疲态和弱势。武汉地处内陆，而纺织纤维生产基地主要集中于珠三角和长三角等地区，没有地域优势，没有市场氛围的熏陶，对教学实践十分不利。作为一名染织人，作为湖北美术学院纤维专业的负责人，我百感交集，更感肩上的责任之重。
我在给很多设计作品比赛做评委的过程中发现，高校评委和企业评委经常出现一些分歧，我想这要从两方面来解决：首先高校教育应该切实与实践接轨，不能只是纸上谈兵而不注重工艺流程、市场需求等重要环节，其次，企业要支持院校抛开束缚、大胆创新。
如今，工艺的限制随着科技的发展越来越小，设计者表达出的人本精神才是珍贵财富。对于设计师教育，我认为除了课程结构的丰富和调整，学生的素质培养最为根本。首先要注重学生创造能力的培养，创造能力就是设计师的想象力，思维方式，动手能力和钻研精神。多年来，我国的所谓设计一直和“剽窃”一词联系在一起，提倡原创精神是需要不断持续贯彻的理念。其次要注重学生艺术个性的培养。现在的学生都是80后、90后，在生活上十分自我，但是在艺术表现上却缺乏个性，设计作品千篇一律。要培养学生的艺术个性，因材施教，发现每个学生的专长和爱好，比如有的学生能很好地用卡通手法表现画面，有的学生善用几何构成，这些都可以成为具有风格流派的表现语言，要鼓励学生探寻自身潜质，以形成自己的设计语言。注重学生艺术境界的培养高校教育，不能只培养学生专业技能，更应注重培养学生对美的感悟、对美好生活的追求等心理层面的感受，也就是艺术境界的培养。
东华大学教师 沈沉：重文轻技的人才评价体系应改一改
我一直觉得“中国国际面料设计大赛”是目前我国纺织服装行业中最好的大赛。大赛为产业界、教育界铺路搭桥，踏踏实实为“中国创造”添砖加瓦。大赛已然成为行业中的奥斯卡，不仅具有权威性、公正性，还具有引领性。大赛应该成为中国纺织行业向世界发出中国创造新思想、新力量、新标准的地方。这不仅是我的心愿，也是我与学生交流、探讨，并自身实践的内容。
我认为，专业学生的作品应该放到更广的评价体系中检阅。我惊异于许多设计专业的教师长期没有设计作品，有的从来就没有设计作品，就靠几篇常识性或者考据性的论文成为专业带头人。而有很多备考专业研究生的同学，就是为了今后不从事设计，这是中国设计教育界的悲哀，我们的人才评价体系自古至今重文轻技应该改一改。
我对学生的专业作业要求有三个方向：一是教学方向，要符合教学要求，解决专业的基础问题，诸如思维方式、表现技法、艺术理论、工作方式等；二是学术方向，作业最好能参加大赛，放到行业中，让专家评委检阅，这样评价面就宽了。三是商业方向，我们的设计是应该可以用来销售的，我们学的是商业设计，而不是纸上谈兵的所谓艺术设计。把作业放到市场上去，理论联系实际。我们应该建立起这样的概念：中国创造是可以付诸实施的。
四川师范大学教师 张晓黎：参赛是专业实践教学的重要形式
“中国国际面料设计大赛”给艺术院校设计专业的学生搭建了一个平台。如果学生经常参加比赛，对他各方面能力的锻炼无疑具有积极意义。通过这种亮相，参赛学生的能力不仅得到了良好的检验，也对我们培养人才的水平进行了一次检验。参赛可以促进教学改革，以期更符合市场的需要、行业发展的需要。
参赛是专业实践教学的重要形式。从我创办四川师大服装学院起，就十分支持我的学生参加大赛。我将参加大赛作为重要的实践教学环节，并纳入了人才培养计划。对学生来说，无论是否获奖，参赛本身就是对他们的专业能力、职业素养等方面的一个全面挑战。对教师来说，指导学生参赛的全过程，也是提升职业能力和教学能力的重要形式。参赛是校校交流、校企交流，参加行业活动的好机会，对教学单位来说，也是检验人才培养计划的科学性，检验教学及成果展示的一个方面。最重要的是，大赛为学校搭建了一个产、学、研相融的优质沟通平台。
从学生的参赛作品来看，四川地区学生的思维活跃程度不够，时尚感不够，创意能力有待提高。对接行业、企业的人才规格还有些差距。参赛作品的设计也应更加多样化，并明确产品的实用性和推广性，进一步增强产品的商业价值。我们还需要把院校的创新人才培养与企业和行业的需求结合在一起，让教学与市场相结合，把握国际国内最新流行趋势，促进一批具有行业整合能力的优秀设计人才成长。 西安工程大学教师 徐青青：在成功中享受快乐在失败中寻求信心
我是学服装设计的，从事的又是服装专业教育，几十年的教学实践使我深深体会到，任何设计不论大小或轻重，都需要一定的平台来得到展现，而面料设计大赛对师生而言，既是挑战，又是机遇，关键是如何做好引导和把握。
作为教师，我要做组织者，但绝不是旁观者。因为每一个参赛作品不仅仅只是学生个人的最终标识，也是指导教师能力与责任的体现，隐含了许多鲜为人知的情感和心血。对我来说，学生收获成功是我最大的期待，但如何让他们从失败的经历中学会理智、学会坚强、变得更加坚强和成熟，才是我作为教师发自内心真正的期盼！
在我多年的教学生涯中，指导学生参赛无数，但“求取功名”并非真正目的，老师应通过参赛来实现对自己专业教学的测评与修正。
多年的实践证明，参赛的确对学生的自信心，甚至就业都有很大帮助，但绝非一战定乾坤。教书育人，百年大计，而绝非一时得失。因此围绕大赛等社会实践进行有目的的教学创新，使得学生能从中获得在学校无法实现的感悟与实践，是支撑这种热情的主要力量。其实剔除职业习惯和专业兴趣，学生参赛对老师来说更多的是一种额外的付出，一种无法忘却的责任。我之所以一如既往地支持学生参赛，就是希望通过这种特殊形式能给予学生不同的创新体验和感悟，而尽量避免参赛者对功利的一味追求，在成功中享受快乐，在失败中寻求信心，应该成为参赛的真正目的和动力。
广东岭南职业技术学院教师 黄嘉：将课程实践化
支持学生参加大赛是因为任教这么多年来一直担任服装设计专业《服装色彩图案》课程，这门课程之前一直按照传统的教学模式进行授课，导致学生只能停留在理论基础层面上，不能将知识点运用到实践工作中。近几年高职高专院校一直提倡将课程实践化，因此便将比赛项目当作学生锻炼的一个平台，将该部分作为课程最后的总结性设计项目，与期末成绩进行捆绑，通过大赛让学生将课程所学到的知识进行结合性理解与运用。
《服饰色彩图案》课程实践化之后，学生对课程兴趣增强，灵活掌握了服装色彩设计与服装图案设计的能力，了解了服装设计时的色彩应用、服装的款式色彩搭配以及服装面料设计与面料选择，清楚地认识到该课程对服装设计专业的重要性。“中国国际面料设计大赛”打破了服装类比赛只能是大二、大三的学生才能参赛的惯例，允许大一的学生与师兄师姐们一起参加比赛，给他们创造了更多展示自我能力的机会。
对我来说，在指导学生比赛的同时，自身的面料设计能力也有了更进一步的提升，授课方面的经验也更加丰富。通过大赛，我对面料设计方面有了更深的认识，也结识了不少新的设计友人。同时了解到了最新的面料流行趋势与色彩流行趋势，为课程教学方法和教学手段上的改革与探索提供了帮助。
大连工业大学教师 牟娃莉：参赛是一个很好的教学过程
当时参赛主要是考虑到让学生有更多的机会参与到设计实践当中，因为单纯的校园教学已经不能满足提升和补充学习的效果，这种参赛的形式让学生们有更多的交流和比较机会。参赛学生无论获奖也好、没获奖也罢，对他们来说能参与其中就是一种自我敢于尝试的成功。
从自身来讲，通过参赛拓展了我的眼界。因为参赛单位、个人越来越多，这让我看到了行业内的专业设计作品，更多地了解到了行业在全国范围内的现状和发展。在每一届的作品中我们都能看到，设计水平在逐年提高，这让我们能更清楚地定位和认识自己能力的优势和不足。
参加大赛，是老师和学生们共同努力、通力协作的成果。在这一过程当中，老师和学生之间，学生和学生之间都会加深彼此的了解，同时，老师也会把平时教学、学习过程遇到的一些问题通过大赛的实践来解决。实际上，参赛是一个很好的教学过程。在当前，学生对纺织工艺了解不全面，对于色彩的搭配的知识有待提高，学生对流行趋势的把握仍局限于校园，他们需要多开眼界，从生活中寻找流行元素。教师则应该了解自己教授的学科在社会分工中需要什么样的人才。
社会在不断变化，人才市场随着社会变化而改变，高校培养的人才应该能够适应和满足社会需要。我们要为学生提供更多的职业分类导向和企业信息，指导学生进行更多的个性化社会实践活动，从而帮助学生满足社会人才需求。另外，教师除了理论知识的传授也要重视能力和综合素质的培养，我们在人才培养模式上要着眼于未来，加强学生自助式学习能力的培养。