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摘 要：本文分析了高职院校艺术设计专业时下市场需求、教学中存在的问题，通过在高职院校教学经验积累与研究学习，提出了针对高职院校艺术设计专业的有效教学模式，为今后培养出与市场接轨的创新型人才。
关键词：艺术设计；高职院校；有效教学；模式
0 引言
高等职业教育强调的是职业能力重要性，注重基础理论的实用性和技术理论的应用性，课程内容强调“应用性”，教学过程注重“实践性”。而艺术设计是一门综合性强的学科，它涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，也因此分设有平面设计、广告设计、室内设计、环境设计、网页设计、版式设计这几大专业类别。
1 高职艺术设计专业教学中存在的主要问题
随着社会的发展与市场经济的需求，如今正缺少的是艺术设计理念与计算机艺术创作的复合型人才，不仅要掌握经济、文化和艺术等相关学科知识，又要了解中外艺术设计行业的发展趋势和现状，具有现代设计策划、创意、制作和发布等多方面能力。
（1）重软件操作轻设计理念。普通高校教师在教授艺术设计课程时主要讲解设计理论知识，以培养学生的创新思维与审美造型能力为主；而高职院校教师则主要以计算机软件应用讲解为主，侧重学生的实际操作能力，往往把艺术设计课程变成了软件操作运用课程来教授，最后培养出只会设计软件运用而不会创意设计的学生。艺术设计实际上不单单是设计者操作能力的体现，还是通过艺术手段进行综合思维的设计理念综合体现。软件只是帮助设计者实现设计理念的工具而已，因此学生在进入社会后只能成为项目执行人员，而不能成为独立创新核心人才最终面临淘汰。
（2）重知识灌输轻自主创新。教育改革中一直都在呼吁要改变传统的教学模式，但实际上在高职教育中教师仍然延续着传统教学的弊病。在教学上还是以教师为主导进行“填鸭式”教学，从而让学生逐渐形成了不爱主动思考、提问与讨论的习惯，设计的艺术作品也会千篇一律，缺乏创新意识，最后失去了对本专业的兴趣。传统的教学模式不适应当今多元化的时代发展需求，当务之急应改变以往的教学模式提高学生的积极性与创新性。
（3）重“纸上谈兵”轻实践运用。高职艺术设计的培养要求提出：培养学生具有一定的运用专业知识实际操作的能力。而在实际高职教学中却往往背道而驰。艺术设计具有服务性与科学性的特点，其审美标准是随着时代因素的变化而改变，因此很多设计理念与软件操作更新换代特别快，而教材给予学生的知识远远不够，跟社会市场需求与理念接轨是最有效的教学模式。
2 开展高职院校艺术设计专业的有效教学模式
（1）教师与学生的课堂角色定位。《中国教育改革和发展纲要》中指出：“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师。建设一支具有良好政治业务素质、结构合理、相对稳定的教师队伍，是教育改革和发展的根本大计。”可以看出教师在教育中起到了关键性的作用，但这个“关键”并不是指让教师作为主导力量来进行教学，而是以学生为主体进行教学引导。著名教育家陈鹤琴老先生认为“没有学不好的学生，只有教不好的老师”，这句话一直在警示着所有教师，我认为好老师必须先将自己在课堂角色定位为“配角”，而不是“主角”。
作为高职院校的艺术设计教师，我认为更应如此。艺术设计教学中，面对从未接触过专业软件的学生而言教师更容易误入课堂主导位置，造成学生学习的被动与短时掌握的弊端。那么在课堂上教师进行引导，以学生为主体，开展提问、讨论与合作学习，是现代职业教育的有效教学模式。
（2）激发学习兴趣与创新思维。高职院校教师也许都会有种体会，学生刚接触艺术设计专业时兴趣浓厚，但经过几周学习后学习积极性就没那么高了。其主要原因就是教学模式的单一，其实艺术设计课程比其他文化课程更容易激发学生的兴趣与积极性，艺术设计的内容涉及面广又与时下流行风格元素毗邻，因此在教学中教师更应发挥好这一特性激发学生的学习兴趣，达到一定的教学效果。
Adobe专家委员会委员并享誉“PhotoShop中国第一人”的李涛老师，在平面设计教学中深受学生的喜爱。我曾在“2012湖南省数字艺术设计类课程教学改革与资源建设研讨会”上听过他的讲座，题为《发现·联系·重组——引导学生设计兴趣的方法》。李涛老师引经据典、深入浅出、幽默生动的授课风格深深吸引着在座所有教师，让大家受益匪浅。其中最为让我深刻的就是開场引用了经典有趣的招贴海报案例导入，在艺术设计课堂加入合适的案例来引导是整堂课学习动因与教学迁移所在。
李涛老师在讲座中还设计了一个非常好的环节让我深受启发，就是让学生在生活中拍摄像人脸的物象和各种形态的影子，结果拍出来很多平常没有发现的笑脸形状，如开关、扣子、音响、灯具、插座等，还有将拍摄的各种物象影子与不同的物体相结合，形成了创意异影图形。这种教学模式激发学生的创新思维，将创作与现实生活融合扩展了学生的创意思维空间。教学中鼓励学生通过自己换角度对问题寻求解答方法，通过从已知的物象到未知的物象来进行探索；启发学生主动发现生活的设计元素与法则，不是直接给他们答案灌输知识，而是探索与尝试各种解题的设计方案与解决问题的各种可能性因素。
（3）“工学结合”有效教学模式。“工学结合”教学模式是以就业为导向办学，强调在教学中体现职业岗位与职业行动，本质是要将“工作”和“学习”这两个不同的过程有机融合，形成整体，最终达到培养具备良好职业道德、职业能力的高等职业教育办学目标，真正完成高职学生的社会化过程。前几年高职院校的毕业生往往苦恼于经过三年的专业学习却无用武之地，这正体现了教学模式与人才市场需求的脱节。《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高〔2006〕16号）指出：“大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式。要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革。”因此，高职院校进行“工学结合”来实现有效的教学模式是现代职业教育的最新理念。现在各高职院校艺术设计工学结合教学模式逐渐开展起来，如室内设计专业毕业生实习到现场施工场地进行实地考察与学习，周末时间进入各大建材市场熟悉材料；平面设计学生每学期安排实训时间，进入平面公司进行一周实习，完成之后再回到学校学习。学生自己也感受到增加了很多实际经验，而且还更明确了今后的学习目标与方向。在美国艺术设计的workshop教学模式“就是将工作任务和职业能力目标结合一致的课程体系”，参与者将与专业设计团队或企业研发部门展开讨论，进行头脑风暴和探索性研究，通过自由、互动、活跃的互动方式开展教学，得到了很好的教学效果。
艺术设计可以说是一种既兼顾理性又捕捉感性的学科，是将具有美感的艺术与科学技术紧密结合的载体。高职院校在开展艺术设计专业课程上，就要协调好共存于其中两者的“和谐关系”，寻求相互依存，相互协调发展的有效教学模式。
作者简介：姚英（1985—），女，湖南人，湖南师范大学美术学院美术学硕士研究生，湖南信息科学职业学院人文系艺术设计助教。
关键词：艺术设计；高职院校；有效教学；模式
0 引言
高等职业教育强调的是职业能力重要性，注重基础理论的实用性和技术理论的应用性，课程内容强调“应用性”，教学过程注重“实践性”。而艺术设计是一门综合性强的学科，它涉及社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，也因此分设有平面设计、广告设计、室内设计、环境设计、网页设计、版式设计这几大专业类别。
1 高职艺术设计专业教学中存在的主要问题
随着社会的发展与市场经济的需求，如今正缺少的是艺术设计理念与计算机艺术创作的复合型人才，不仅要掌握经济、文化和艺术等相关学科知识，又要了解中外艺术设计行业的发展趋势和现状，具有现代设计策划、创意、制作和发布等多方面能力。
（1）重软件操作轻设计理念。普通高校教师在教授艺术设计课程时主要讲解设计理论知识，以培养学生的创新思维与审美造型能力为主；而高职院校教师则主要以计算机软件应用讲解为主，侧重学生的实际操作能力，往往把艺术设计课程变成了软件操作运用课程来教授，最后培养出只会设计软件运用而不会创意设计的学生。艺术设计实际上不单单是设计者操作能力的体现，还是通过艺术手段进行综合思维的设计理念综合体现。软件只是帮助设计者实现设计理念的工具而已，因此学生在进入社会后只能成为项目执行人员，而不能成为独立创新核心人才最终面临淘汰。
（2）重知识灌输轻自主创新。教育改革中一直都在呼吁要改变传统的教学模式，但实际上在高职教育中教师仍然延续着传统教学的弊病。在教学上还是以教师为主导进行“填鸭式”教学，从而让学生逐渐形成了不爱主动思考、提问与讨论的习惯，设计的艺术作品也会千篇一律，缺乏创新意识，最后失去了对本专业的兴趣。传统的教学模式不适应当今多元化的时代发展需求，当务之急应改变以往的教学模式提高学生的积极性与创新性。
（3）重“纸上谈兵”轻实践运用。高职艺术设计的培养要求提出：培养学生具有一定的运用专业知识实际操作的能力。而在实际高职教学中却往往背道而驰。艺术设计具有服务性与科学性的特点，其审美标准是随着时代因素的变化而改变，因此很多设计理念与软件操作更新换代特别快，而教材给予学生的知识远远不够，跟社会市场需求与理念接轨是最有效的教学模式。
2 开展高职院校艺术设计专业的有效教学模式
（1）教师与学生的课堂角色定位。《中国教育改革和发展纲要》中指出：“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在教师。建设一支具有良好政治业务素质、结构合理、相对稳定的教师队伍，是教育改革和发展的根本大计。”可以看出教师在教育中起到了关键性的作用，但这个“关键”并不是指让教师作为主导力量来进行教学，而是以学生为主体进行教学引导。著名教育家陈鹤琴老先生认为“没有学不好的学生，只有教不好的老师”，这句话一直在警示着所有教师，我认为好老师必须先将自己在课堂角色定位为“配角”，而不是“主角”。
作为高职院校的艺术设计教师，我认为更应如此。艺术设计教学中，面对从未接触过专业软件的学生而言教师更容易误入课堂主导位置，造成学生学习的被动与短时掌握的弊端。那么在课堂上教师进行引导，以学生为主体，开展提问、讨论与合作学习，是现代职业教育的有效教学模式。
（2）激发学习兴趣与创新思维。高职院校教师也许都会有种体会，学生刚接触艺术设计专业时兴趣浓厚，但经过几周学习后学习积极性就没那么高了。其主要原因就是教学模式的单一，其实艺术设计课程比其他文化课程更容易激发学生的兴趣与积极性，艺术设计的内容涉及面广又与时下流行风格元素毗邻，因此在教学中教师更应发挥好这一特性激发学生的学习兴趣，达到一定的教学效果。
Adobe专家委员会委员并享誉“PhotoShop中国第一人”的李涛老师，在平面设计教学中深受学生的喜爱。我曾在“2012湖南省数字艺术设计类课程教学改革与资源建设研讨会”上听过他的讲座，题为《发现·联系·重组——引导学生设计兴趣的方法》。李涛老师引经据典、深入浅出、幽默生动的授课风格深深吸引着在座所有教师，让大家受益匪浅。其中最为让我深刻的就是開场引用了经典有趣的招贴海报案例导入，在艺术设计课堂加入合适的案例来引导是整堂课学习动因与教学迁移所在。
李涛老师在讲座中还设计了一个非常好的环节让我深受启发，就是让学生在生活中拍摄像人脸的物象和各种形态的影子，结果拍出来很多平常没有发现的笑脸形状，如开关、扣子、音响、灯具、插座等，还有将拍摄的各种物象影子与不同的物体相结合，形成了创意异影图形。这种教学模式激发学生的创新思维，将创作与现实生活融合扩展了学生的创意思维空间。教学中鼓励学生通过自己换角度对问题寻求解答方法，通过从已知的物象到未知的物象来进行探索；启发学生主动发现生活的设计元素与法则，不是直接给他们答案灌输知识，而是探索与尝试各种解题的设计方案与解决问题的各种可能性因素。
（3）“工学结合”有效教学模式。“工学结合”教学模式是以就业为导向办学，强调在教学中体现职业岗位与职业行动，本质是要将“工作”和“学习”这两个不同的过程有机融合，形成整体，最终达到培养具备良好职业道德、职业能力的高等职业教育办学目标，真正完成高职学生的社会化过程。前几年高职院校的毕业生往往苦恼于经过三年的专业学习却无用武之地，这正体现了教学模式与人才市场需求的脱节。《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高〔2006〕16号）指出：“大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式。要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革。”因此，高职院校进行“工学结合”来实现有效的教学模式是现代职业教育的最新理念。现在各高职院校艺术设计工学结合教学模式逐渐开展起来，如室内设计专业毕业生实习到现场施工场地进行实地考察与学习，周末时间进入各大建材市场熟悉材料；平面设计学生每学期安排实训时间，进入平面公司进行一周实习，完成之后再回到学校学习。学生自己也感受到增加了很多实际经验，而且还更明确了今后的学习目标与方向。在美国艺术设计的workshop教学模式“就是将工作任务和职业能力目标结合一致的课程体系”，参与者将与专业设计团队或企业研发部门展开讨论，进行头脑风暴和探索性研究，通过自由、互动、活跃的互动方式开展教学，得到了很好的教学效果。
艺术设计可以说是一种既兼顾理性又捕捉感性的学科，是将具有美感的艺术与科学技术紧密结合的载体。高职院校在开展艺术设计专业课程上，就要协调好共存于其中两者的“和谐关系”，寻求相互依存，相互协调发展的有效教学模式。
作者简介：姚英（1985—），女，湖南人，湖南师范大学美术学院美术学硕士研究生，湖南信息科学职业学院人文系艺术设计助教。