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摘要：设计随着经济的发展已深入到各个领域，未来社会需要更多的精彩设计和更多的优秀人才。艺术设计的创作过程中，人是生活的主体，要树立“以人为本”的设计观念，尽情体现能力，创造价值。
关键词：观念；能力；创造；艺术设计；展现
一、 艺术设计观念的树立
艺术设计是什么？北欧人认为设计是生活的组成部分，美国人认为设计是赚钱的工具，日本人认为设计是民族生存的手段，意大利则把设计当做一种文化。正如格罗皮乌斯所说：“对于充分文明的生活来说，人类心理上美的满足和解决物质上的舒适要求是同等的，甚至是更加的重要。”因此在生活中，人们都在按自己的需要和审美标准自觉或不自觉地进行着“艺术设计”。
1. 艺术设计与纯艺术（鉴赏性艺术）
艺术设计与纯艺术（鉴赏性艺术）都具有满足人们审美需要的共性。其实区别在于：前者在满足人们生活实用的前提下实现其审美价值，后者直接满足人们审美鉴赏的需要，两者之间并没有不可逾越的鸿沟。当绘画等鉴赏艺术面临视觉改革时，艺术设计的一些原理为鉴赏艺术的视觉变革提供借鉴。同时，鉴赏艺术的一些形式和内容又丰富着艺术设计的内容和表现。圣·洛朗借鉴了蒙德里安“冷抽象”的构成形式，创造出一种新的流行，即艺术设计是一种趋于理性化的艺术，而不是纯粹情感化的艺术。
2. 自然形态和艺术设计形态
艺术设计不仅要有艺术家的感性经验，更要有理性认识的自觉性。在视觉形象的创造中，要以设计思维的逻辑性，情感与想象的丰富性和设计表达的明晰性，创造出符合艺术设计需要的视觉形象。按照事物的同物因素和构成法则来进行创造。艺术设计造型训练的主要目标是创造非自然、非写实、非再现的视觉形态以满足设计的需要。在视觉传达设计中，虽有自然形态，但通过色彩处理、方案编排等设计手段，赋予形象以视觉传达功能的特定内涵，从而将自然形态的形象转化为具有实用，即信息传达功能的属于艺术设计形态的形象。
3. 设计条件和设计创造
日本设计师大智浩说：“所有称为设计的东西与主观的纯粹艺术不同，它必须满足各种各样的条件，只有满足这些条件的造型才是设计。”对艺术设计师而言，条件限制是设计的“舞台”，是创造的天地。积极地、能动地适应条件限制——“戴着镣铐跳舞”才使设计艺术呈现出无穷的魅力，即将有形的“条件限制”过渡到“静感的”“动感的”无形命题的“条件限制”，进而将设计和社会需求紧紧地联系起来。
二、 能力素质的提高
设计的基本技能训练，无疑是设计中极为重要的环节，所以艺术设计的技能训练，是提高能力素质十分重要的课题。
1. 提高设计表达能力
伊顿认为，“提高和促进设计的表现能力是设计师最艰苦的工作。”所谓设计表达能力即通过视觉形象快速、清晰、准确地表达在大脑中的设计构想、设计的意念能力，或是将头脑中转瞬即逝的设计构想、设计意念转化为视觉形象的能力。如速写、色彩的选择与运用、明暗调子的概括、设计工具的驾驭、电脑辅助设计的操作等能力，对空间、结构、比例尺度、色彩等做出符合设计要求的正确表现，是设计表达能力的基本要求。
2. 提高对整体设计的驾驶能力
所谓“整体驾驭能力”就是以设计训练课题的要求出发，对设计构成要素的统筹能力。从创意切入点的确定到表现形式的选择；从点、线、面的构成到黑白灰的处理；从图形、色彩的组织到文字编排都要设计者精心思索和组织。亦如考夫所说的“艺术品是作为一种结构感染人们的”，这意味着它不是各组成部分的简单结合，而是各部分相互依存的统一整体。
3. 提高设计程序组织与操作能力
设计的过程是灵感的激发、情感的体验、激情的宣泄，但最终将回到理性的思考和表现，情感体验为理性的思考与判断提供素材，而理性的思考又将深化情感的体验。在此过程中培养和提高设计师对设计程序的组织与操作能力，是提高设计效率的重要条件。它包括：设计创意的寻求、创意切入点的判断、设计创意的表现、设计要素的构成关系、设计小样的制作，直至完成设计作品的操作程序等，以富于理性的严谨态度去实践设计程序，确保设计目标的实现。
三、 创新能力的培养
创新是个性的灵魂，个性化设计是艺术设计永恒的主题。所谓个性，即新颖性、独特性、不重复性，归根到底即创新性。
1. 设计基础
设计是将形态变陌生为熟悉，变熟悉为陌生。变“陌生为熟悉”即在图案、构成等设计中，通过对优秀设计作品的分析和评价，归纳出设计者所熟悉的构成原理与形式，沟通从原理到应用的渠道，加深对构成原理的理解和体验，增强参与设计的主动性，摆脱“验证型”，为进入“创造型”奠定心理优势。
变“熟悉为陌生”即设计者用新的方式观察熟悉的事物，从看似平淡的事物中，发现美的有独特趣味的部分，并将其转化为设计元素，促进设计的多样性和独特性，从自然环境和人文环境的观察和体验中，获得设计的灵感。
2. 创意设计——从多向思维到定向思维
“多向思维”是作发散状启发，不限制思考范围和方向，允许连续性或跳跃性的构想，推迟作品的定稿和评价方式来引诱思维，在较长的思维过程中，产生独特创意的可能性就越大。
“定向思维”是将多向思维过程中的“形态”通过比较、分析、评价进行“过滤”，提取出有独特创意价值的“素材”，再经过综合归纳，确定设计方案最佳的切入点，进而开始一个新的定向思维的过程，同时加以深化——包括色彩的组织、构成的样式以及表现手段等。因此从“多向”到“定向”是使作品更趋于完美和成熟的过程。
法国视觉美学家德·卢西奥·迈耶说：“精心收取和审慎挑选艺术和设计的古今范例，有助于训练设计师的头脑和眼力。”香港著名设计师靳棣强先生的许多作品，更多地借鉴了中国传统水墨画的章法和韵味，创造出既具有时代感又富有中国特色的设计作品。
综上所述，设计者在设计创作中，结合设计要求，通过对传统文化和民族艺术，以及中外优秀设计作品的欣赏评析，能拓宽设计者从观念到创意、从创意到表现的创新思路。因此，设计者在创新的过程中应以观念的更新为前提，以提高能力素质为基础，使艺术设计的群体行为和个性行为围绕“观念、能力、创造”紧紧进行卓有成效的探索、实践和创新，才能创作出更多更好的作品。
参考文献：
[1]李巍.设计概念[M].重庆:西南师范大学出版社出版,2001.
[2]王爱之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.
(重庆工程职业技术学院建筑工程与艺术设计系)
关键词：观念；能力；创造；艺术设计；展现
一、 艺术设计观念的树立
艺术设计是什么？北欧人认为设计是生活的组成部分，美国人认为设计是赚钱的工具，日本人认为设计是民族生存的手段，意大利则把设计当做一种文化。正如格罗皮乌斯所说：“对于充分文明的生活来说，人类心理上美的满足和解决物质上的舒适要求是同等的，甚至是更加的重要。”因此在生活中，人们都在按自己的需要和审美标准自觉或不自觉地进行着“艺术设计”。
1. 艺术设计与纯艺术（鉴赏性艺术）
艺术设计与纯艺术（鉴赏性艺术）都具有满足人们审美需要的共性。其实区别在于：前者在满足人们生活实用的前提下实现其审美价值，后者直接满足人们审美鉴赏的需要，两者之间并没有不可逾越的鸿沟。当绘画等鉴赏艺术面临视觉改革时，艺术设计的一些原理为鉴赏艺术的视觉变革提供借鉴。同时，鉴赏艺术的一些形式和内容又丰富着艺术设计的内容和表现。圣·洛朗借鉴了蒙德里安“冷抽象”的构成形式，创造出一种新的流行，即艺术设计是一种趋于理性化的艺术，而不是纯粹情感化的艺术。
2. 自然形态和艺术设计形态
艺术设计不仅要有艺术家的感性经验，更要有理性认识的自觉性。在视觉形象的创造中，要以设计思维的逻辑性，情感与想象的丰富性和设计表达的明晰性，创造出符合艺术设计需要的视觉形象。按照事物的同物因素和构成法则来进行创造。艺术设计造型训练的主要目标是创造非自然、非写实、非再现的视觉形态以满足设计的需要。在视觉传达设计中，虽有自然形态，但通过色彩处理、方案编排等设计手段，赋予形象以视觉传达功能的特定内涵，从而将自然形态的形象转化为具有实用，即信息传达功能的属于艺术设计形态的形象。
3. 设计条件和设计创造
日本设计师大智浩说：“所有称为设计的东西与主观的纯粹艺术不同，它必须满足各种各样的条件，只有满足这些条件的造型才是设计。”对艺术设计师而言，条件限制是设计的“舞台”，是创造的天地。积极地、能动地适应条件限制——“戴着镣铐跳舞”才使设计艺术呈现出无穷的魅力，即将有形的“条件限制”过渡到“静感的”“动感的”无形命题的“条件限制”，进而将设计和社会需求紧紧地联系起来。
二、 能力素质的提高
设计的基本技能训练，无疑是设计中极为重要的环节，所以艺术设计的技能训练，是提高能力素质十分重要的课题。
1. 提高设计表达能力
伊顿认为，“提高和促进设计的表现能力是设计师最艰苦的工作。”所谓设计表达能力即通过视觉形象快速、清晰、准确地表达在大脑中的设计构想、设计的意念能力，或是将头脑中转瞬即逝的设计构想、设计意念转化为视觉形象的能力。如速写、色彩的选择与运用、明暗调子的概括、设计工具的驾驭、电脑辅助设计的操作等能力，对空间、结构、比例尺度、色彩等做出符合设计要求的正确表现，是设计表达能力的基本要求。
2. 提高对整体设计的驾驶能力
所谓“整体驾驭能力”就是以设计训练课题的要求出发，对设计构成要素的统筹能力。从创意切入点的确定到表现形式的选择；从点、线、面的构成到黑白灰的处理；从图形、色彩的组织到文字编排都要设计者精心思索和组织。亦如考夫所说的“艺术品是作为一种结构感染人们的”，这意味着它不是各组成部分的简单结合，而是各部分相互依存的统一整体。
3. 提高设计程序组织与操作能力
设计的过程是灵感的激发、情感的体验、激情的宣泄，但最终将回到理性的思考和表现，情感体验为理性的思考与判断提供素材，而理性的思考又将深化情感的体验。在此过程中培养和提高设计师对设计程序的组织与操作能力，是提高设计效率的重要条件。它包括：设计创意的寻求、创意切入点的判断、设计创意的表现、设计要素的构成关系、设计小样的制作，直至完成设计作品的操作程序等，以富于理性的严谨态度去实践设计程序，确保设计目标的实现。
三、 创新能力的培养
创新是个性的灵魂，个性化设计是艺术设计永恒的主题。所谓个性，即新颖性、独特性、不重复性，归根到底即创新性。
1. 设计基础
设计是将形态变陌生为熟悉，变熟悉为陌生。变“陌生为熟悉”即在图案、构成等设计中，通过对优秀设计作品的分析和评价，归纳出设计者所熟悉的构成原理与形式，沟通从原理到应用的渠道，加深对构成原理的理解和体验，增强参与设计的主动性，摆脱“验证型”，为进入“创造型”奠定心理优势。
变“熟悉为陌生”即设计者用新的方式观察熟悉的事物，从看似平淡的事物中，发现美的有独特趣味的部分，并将其转化为设计元素，促进设计的多样性和独特性，从自然环境和人文环境的观察和体验中，获得设计的灵感。
2. 创意设计——从多向思维到定向思维
“多向思维”是作发散状启发，不限制思考范围和方向，允许连续性或跳跃性的构想，推迟作品的定稿和评价方式来引诱思维，在较长的思维过程中，产生独特创意的可能性就越大。
“定向思维”是将多向思维过程中的“形态”通过比较、分析、评价进行“过滤”，提取出有独特创意价值的“素材”，再经过综合归纳，确定设计方案最佳的切入点，进而开始一个新的定向思维的过程，同时加以深化——包括色彩的组织、构成的样式以及表现手段等。因此从“多向”到“定向”是使作品更趋于完美和成熟的过程。
法国视觉美学家德·卢西奥·迈耶说：“精心收取和审慎挑选艺术和设计的古今范例，有助于训练设计师的头脑和眼力。”香港著名设计师靳棣强先生的许多作品，更多地借鉴了中国传统水墨画的章法和韵味，创造出既具有时代感又富有中国特色的设计作品。
综上所述，设计者在设计创作中，结合设计要求，通过对传统文化和民族艺术，以及中外优秀设计作品的欣赏评析，能拓宽设计者从观念到创意、从创意到表现的创新思路。因此，设计者在创新的过程中应以观念的更新为前提，以提高能力素质为基础，使艺术设计的群体行为和个性行为围绕“观念、能力、创造”紧紧进行卓有成效的探索、实践和创新，才能创作出更多更好的作品。
参考文献：
[1]李巍.设计概念[M].重庆:西南师范大学出版社出版,2001.
[2]王爱之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.
(重庆工程职业技术学院建筑工程与艺术设计系)