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这是个值得在炎热的暑天专门为它花点时间的展览。虽然《齐物等观》是个很中国的名字，不怎么直白，但其实展示的内容非常国际化。你会诧异国家级的美术馆会做这样一个不很“传统”的展览。它让人受到启发，看看在这个平行、扁平的世界里，不同背景的人看事物、思考的眼光和视野。
这是中国美术馆举办的第三届大型国际新媒体艺术展，来自不同国家的65位艺术家创作的58件作品，展示国际新媒体艺术的最新成果，绝大部分作品都是首次与中国观众见面，堪称是一次前沿而集体的亮相。
“齐物等观”，简单地说就是多维度地呈现多样化的生态与生命的关系，人与自然物质的关系，以及万物之间的关系。展览分为“独白：物自体”、“对白：器物之间”、“合唱：物之会议”三个部分，许多作品都可以在现场和观众互动“玩”起来。这也恰恰是新媒体的有趣之处：它以数字技术为核心，也可以称之为“数码艺术”，即利用录像、电脑、网络、数字技术等最新科技成果为媒材创作艺术作品，电子产品在我们的生活里几乎无处不在，所以新媒体艺术也很容易跟我们发生紧密的联系。
尤其有意思的是，转遍各个楼层，感觉艺术已经脱离了纯艺术的范畴，不像绘画等那样“软”，而是“硬”的，它与物理、机械（动能装置、马达、电磁气阀、空压机、微控制器、发动机、电机、气泵）、电脑算法等结合，再加一些想像、关切之情，思索生命、环境、自然、物质、微观世界，充满了科技感、未来感。这也可以看出艺术家的身份和专业是多元的，不仅仅是艺术匠人。
一楼展览入口，最吸引人目光的是个“金鸡独立”的老沙发，这是美国艺术家雅各布·托斯基创作的《源于内部的平衡》，有着170年历史的沙发，依靠一条腿来达到永久的平衡，就像一个不倒的陀螺。实际上这是艺术家对地心引力与物体支点的研究，通过精密的设计，以内部的反应力来对抗外部力量。
《车辙》是加拿大艺术家让-皮埃尔·戈捷用废弃物做成的装置，弹簧、馅饼盘、塑料扎带、金属锉刀、保龄球等等连结在一起，这些乱糟糟的零部件，在震动或旋转时会产生令人惊讶的自然之音，平庸物件和丰富声音把我们带入奇异世界里。
韩国艺术家崔U-Ram让他的童话般的幻想形诸于实物：他设计出了一个充满未来感的机械生物体，给它命名为《乌尔巴努斯》，意为“城市的恋人”。这个机械生物体具有一个类似植物可以完成光合作用的太阳能系统。雌性乌尔巴努斯，形态上与花近似，当它释放它摄取的能量时，会打开叶片形状的身体部分，同时释放大量的带电粒子和光芒。雄性乌尔巴努斯徘徊在雌性身边等待光杯释放的一刻，也打开它们叶片状的身体部位来接收光子。
推特、脸书、微博等新兴的微通讯技术已经构成我们日常离不开的数字化闲聊。美国艺术家克里斯托弗·贝克设计了一个装置《低语的研究》，它将推特脸书上监控到的常见情感词语打印出来，表示数字化的闲聊像瀑布一样没有尽头，艺术家同时提醒我们，这些海量信息被企业、政府和研究机构积累存档为数字索引，虽然这些档案的长期影响还有待观察，但“可公开访问的、个人情感表达的绝对数量的信息应该使我们有所顾虑。”
如果将文字比如一部小说转化成图像流，会产生什么效果？德国艺术家朱利叶斯·冯·俾斯麦和本杰明·毛斯便制作了一个机器《永恒故事仪》。字库的来源是八百万项专利与两千两百万个参考链接相关以形成词汇，这个机器装置需要提取故事中词语的组合，并在专利文档中检索包含这些词语的文件，然后机器便会提取专利文档中的主要图像并绘制它。随着故事的进行，它寻找下一个专利文件。这个过程不断重复，并一个接一个的摄取故事，并产生无尽的专利图纸。
策展人卡洛琳·克里斯托弗·巴伽基夫是13届卡塞尔文献展与2008年第16届悉尼双年展的艺术总监、2002年—2009年都灵“里沃利城堡”当代艺术馆的首席策展人，她积极地将当代艺术与包括量子力学在内的前沿科学成果和观念结合起来，是新媒体艺术在国际上最有力和充满创意的推动者。她说，在拉丁语里，物质（matter）和母亲（mother）是同根的，“物”和“人”的关系就像“人”和“母亲”的关系一样平凡、牢固、基本。
中国美术馆馆长范迪安认为，新媒体艺术的“新”，不仅表现为媒体与技术在物质与工具意义层面上的更新换代，更重要的是，借助媒体语言的拓展，艺术家们将思维的触角指向新的地带，他们的探索成果，可以和观众们一起展开讨论和交流，从而使公众更广阔地了解科技与艺术相结合的创新，同时也看到这个领域的前沿发展，非常有意义。
“‘齐物等观’这个主题联系着中国传统的自然观、物质观与宇宙观，就是让我们尝试探究事物的本质，在科技层对生命和万物进行一种哲学思考。人类自古以来就在认识‘物’的存在意义中不断认识世界，同时也认识自我，观‘物’的视角实际上是视觉之思。‘观物’的方式澄明了作为容体的物，也澄明着‘我’的心灵”。
这是中国美术馆举办的第三届大型国际新媒体艺术展，来自不同国家的65位艺术家创作的58件作品，展示国际新媒体艺术的最新成果，绝大部分作品都是首次与中国观众见面，堪称是一次前沿而集体的亮相。
“齐物等观”，简单地说就是多维度地呈现多样化的生态与生命的关系，人与自然物质的关系，以及万物之间的关系。展览分为“独白：物自体”、“对白：器物之间”、“合唱：物之会议”三个部分，许多作品都可以在现场和观众互动“玩”起来。这也恰恰是新媒体的有趣之处：它以数字技术为核心，也可以称之为“数码艺术”，即利用录像、电脑、网络、数字技术等最新科技成果为媒材创作艺术作品，电子产品在我们的生活里几乎无处不在，所以新媒体艺术也很容易跟我们发生紧密的联系。
尤其有意思的是，转遍各个楼层，感觉艺术已经脱离了纯艺术的范畴，不像绘画等那样“软”，而是“硬”的，它与物理、机械（动能装置、马达、电磁气阀、空压机、微控制器、发动机、电机、气泵）、电脑算法等结合，再加一些想像、关切之情，思索生命、环境、自然、物质、微观世界，充满了科技感、未来感。这也可以看出艺术家的身份和专业是多元的，不仅仅是艺术匠人。
一楼展览入口，最吸引人目光的是个“金鸡独立”的老沙发，这是美国艺术家雅各布·托斯基创作的《源于内部的平衡》，有着170年历史的沙发，依靠一条腿来达到永久的平衡，就像一个不倒的陀螺。实际上这是艺术家对地心引力与物体支点的研究，通过精密的设计，以内部的反应力来对抗外部力量。
《车辙》是加拿大艺术家让-皮埃尔·戈捷用废弃物做成的装置，弹簧、馅饼盘、塑料扎带、金属锉刀、保龄球等等连结在一起，这些乱糟糟的零部件，在震动或旋转时会产生令人惊讶的自然之音，平庸物件和丰富声音把我们带入奇异世界里。
韩国艺术家崔U-Ram让他的童话般的幻想形诸于实物：他设计出了一个充满未来感的机械生物体，给它命名为《乌尔巴努斯》，意为“城市的恋人”。这个机械生物体具有一个类似植物可以完成光合作用的太阳能系统。雌性乌尔巴努斯，形态上与花近似，当它释放它摄取的能量时，会打开叶片形状的身体部分，同时释放大量的带电粒子和光芒。雄性乌尔巴努斯徘徊在雌性身边等待光杯释放的一刻，也打开它们叶片状的身体部位来接收光子。
推特、脸书、微博等新兴的微通讯技术已经构成我们日常离不开的数字化闲聊。美国艺术家克里斯托弗·贝克设计了一个装置《低语的研究》，它将推特脸书上监控到的常见情感词语打印出来，表示数字化的闲聊像瀑布一样没有尽头，艺术家同时提醒我们，这些海量信息被企业、政府和研究机构积累存档为数字索引，虽然这些档案的长期影响还有待观察，但“可公开访问的、个人情感表达的绝对数量的信息应该使我们有所顾虑。”
如果将文字比如一部小说转化成图像流，会产生什么效果？德国艺术家朱利叶斯·冯·俾斯麦和本杰明·毛斯便制作了一个机器《永恒故事仪》。字库的来源是八百万项专利与两千两百万个参考链接相关以形成词汇，这个机器装置需要提取故事中词语的组合，并在专利文档中检索包含这些词语的文件，然后机器便会提取专利文档中的主要图像并绘制它。随着故事的进行，它寻找下一个专利文件。这个过程不断重复，并一个接一个的摄取故事，并产生无尽的专利图纸。
策展人卡洛琳·克里斯托弗·巴伽基夫是13届卡塞尔文献展与2008年第16届悉尼双年展的艺术总监、2002年—2009年都灵“里沃利城堡”当代艺术馆的首席策展人，她积极地将当代艺术与包括量子力学在内的前沿科学成果和观念结合起来，是新媒体艺术在国际上最有力和充满创意的推动者。她说，在拉丁语里，物质（matter）和母亲（mother）是同根的，“物”和“人”的关系就像“人”和“母亲”的关系一样平凡、牢固、基本。
中国美术馆馆长范迪安认为，新媒体艺术的“新”，不仅表现为媒体与技术在物质与工具意义层面上的更新换代，更重要的是，借助媒体语言的拓展，艺术家们将思维的触角指向新的地带，他们的探索成果，可以和观众们一起展开讨论和交流，从而使公众更广阔地了解科技与艺术相结合的创新，同时也看到这个领域的前沿发展，非常有意义。
“‘齐物等观’这个主题联系着中国传统的自然观、物质观与宇宙观，就是让我们尝试探究事物的本质，在科技层对生命和万物进行一种哲学思考。人类自古以来就在认识‘物’的存在意义中不断认识世界，同时也认识自我，观‘物’的视角实际上是视觉之思。‘观物’的方式澄明了作为容体的物，也澄明着‘我’的心灵”。