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约瑟芬?贝克
在英语国家有美名“克里奥尔女神”。
在法国，她的法文名称为“La Baker”。
很多人都认为胡安?贝尔蒙特 (Juan Belmonte) 是“有史以来最伟大的斗牛士”。他改变了斗牛运动的一贯风格，与前辈远离牛来躲避牛角的技术相比，他总是在离牛仅几英寸远之处直直站立，一动不动。
影片中的海明威对他的勇气推崇备至。不幸的是，他晚年也遭受病痛折磨，医生告诫他不能抽雪茄、喝酒等等，于是，与海明威如出一辙地选择了饮弹自尽。
海明威1923年的护照照片，这时他和第一任妻子哈德莉一起生活在巴黎，他当时是一名记者。
胡安?贝尔蒙特
电影《贝尔蒙特》 (Belmonte) 重现了他的传奇生涯。
格特鲁德?斯泰因（Gertrude Stein），美国女作家、诗人、艺术收藏家，一生绝大部分时光在巴黎度过。经常举办艺术沙龙，与毕加索、马蒂斯等人来往密切，收藏和支持他们的创作。海明威和菲茨杰拉德也是她家的常客，海明威曾说自己没钱时常去斯泰因家里蹭饭。她在电影中是一副文艺界教母的气派，很热情地为男主人公指点作品。
“迷惘一代”这个词语就是斯泰因给海明威等作家群体起的名号。可惜好景不常，她与海明威于30年代交恶。
巴勃罗?毕加索（Pablo Picasso）是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。
杜娜?巴恩斯 (Djuna Barnes)，美国女作家，作品多以女同性恋生活为主题，整个20年代生活在巴黎。尽管她有女性爱人，但并不承认自己是同性恋。影片中与男主人公跳了一支舞。
格特鲁德?斯泰因
斯泰因喜欢社交，她设在在巴黎的沙龙吸引了很多人。
爱丽丝?托克拉斯 (Alice Toklas)，斯泰因的蜜闺，与其共同主持了艺术沙龙。
La Baigneuse (The Bather，1928年)，影片里毕加索为情人作的那幅画。
1921年，杜娜以记者的身份前往巴黎，
并活跃在巴黎的文化圈中。
Good things dont come to those who wait. Good things come to those who pursue the goals and dreams they believe in. 美好的事物不会降临在傻傻等待的人身上，它只会降临在那些追逐目标和梦想的人身上。
The most certain way to succeed is always to try just one more time. 想成功，最靠谱的方法永远都是，再来一次！
超现实主义 (Surrealism) 三人组：
萨尔瓦多?达利 (Salvador Dalí)，西班牙超现实主义绘画大师，犀牛和犀牛角是他钟爱的主题元素。
1926年是达利人生的分水岭。此前的他籍籍无名，直至1925年在巴塞罗那的个人展出才让世人所识，而作于1926年、展出于1928年的作品 “The Basket of Bread” 则为他赢得国际声誉。也是在1926这一年，他搬到巴黎，认识了毕加索，1928年他加入了超现实主义流派。
影片中由艾德里安?布洛迪饰演（《钢琴师》里扮演热爱肖邦的犹太天才钢琴家的演员），两撇小胡子很传神。
路易斯?布努埃尔 (Luis Buuel)，超现实主义三人组之电影大师，西班牙国宝级电影人，达利的好友，一生中在西班牙、墨西哥、法国和美国都生活工作过，20年代侨居巴黎。
主要作品有与达利合作的《安达鲁之犬》，还有反映他对人性的悲观思想，也是对布尔乔亚生活方式的挖苦的《泯灭天使》——一群人被莫名其妙地困在宴会厅里无法离开的故事。
在20年代他还没成为电影大师，1927年约瑟芬?贝克主演《热带海妖》 (La Sirène des Tropiques) 时，布努埃尔只是个助理导演。男主人公在影片中还暗示布努埃尔去构思《泯灭天使》的情节，而当时布努埃尔心里还没有这样的蓝本，告诉Gil他不懂为什么要这样去设计。
曼?雷（Man Ray），超现实主义三人组之摄影大师，一生有44年在法国度过，以巴黎为创作基地。他曾为《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特拍摄遗像——在普鲁斯特逝世一天之后。
曼?雷1921年搬到巴黎生活、工作，接下来的20年里，包括乔伊斯 (James Joyce)、斯泰因、谷克多 (Jean Cocteau)、阿尔多 (Antonin Artaud)在内的文艺界知名人士出现在他的摄影作品中。
影片里男主人公对三人组诉说自己的困境时，曼?雷说 “I see a photograph”。
路易斯?布努埃尔
布努埃尔一生共拍摄了32部影片，绝大部分影片都具有鲜明的社会意义，是公认的一代电影宗师。
Making “wild eyes”
1934年6月16日，达利和曼?雷（右）在巴黎
TS艾略特 （T. S. Eliot），生于美国的英国诗人。他在新古典主义诗歌《J阿尔弗瑞德?普鲁弗洛克的情歌》（The Love Song of J. Alfred Prufrock，这首诗模仿了法国象征派诗人儒尔?拉夫格的风格，具有很浓的讽刺意味，刻画了当时社会背景下的人对于爱情对于生活的复杂心理）中有如下诗句：
For I have known them all already, known them all—
Have known the evenings, mornings, afternoons,
I have measured out my life with coffee spoons. 因为我已经熟悉了她们，熟悉了她们所有的人——
熟悉了那些黄昏，和上下午的情景，
我是用咖啡匙子量走了我的生命。（查良铮 译）
T.S.艾略特
音乐剧《猫》是基于TS艾略特的诗集《老负鼠讲述的世上的猫》(Old Possums Book of Practical Cats)创作的。
因此影片男主人公遇到他时会说：“Listen, where I come from people measure out their lives with coke（可卡因）spoons.”
影片中TS艾略特只在车窗边露了露头，和男主人公说了说话，握手后就把头都缩回去了。
亨利?马蒂斯 (Henri Matisse)，法国画家，野兽派创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
The most certain way to succeed is always to try just one more time. 想成功，最靠谱的方法永远都是，再来一次！
We All Want The Same Things: Comfort, Love and A Peaceful Heart. 我们需要的都一样：安慰、爱、还有一颗平静的心。
画家这位出场的时候，是把自己的作品卖给斯泰因，并为自己开出的500法郎的价格被接受而感到很高兴。男主人公听到这个价格后，对斯泰因说他也想来上六、七幅。
马蒂斯和自画像（1906）
2002年他的雕塑“裸体 （黎明）”卖到920万美元，创了雕塑作品价值的新高。
穿越中的穿越
Gil和 Adriana漫步巴黎街道时又穿越到了一战前的“美丽年代”（la Belle Epoque），在美心餐厅 (Maxims) 邂逅了生活在19世纪90年代的大师们：
亨利?德?图卢兹洛特雷克 (Henri de ToulouseLautrec)，法国贵族，后印象派画家，海报和版画艺术家。大概因父母是表亲通婚，他患有先天性骨病。年少时双腿骨折后停止发育，因此是侏儒外形。
洛特雷克也是名美食家，曾与好友研究食物并整理出版一本记载一百九十多道菜肴的食谱。
保罗?高更 (Paul Gauguin)，法国后印象派画家。
埃德加?德加 (Edgar Degas)，法国印象派画家、雕塑家。
这情节设置得巧妙，Gil向往的是战间期的巴黎，身处战间期的Adriana向往的是一战前的“美丽年代”，而身处“美丽年代”的三位大师级的人物心中，法国最伟大的时代是文艺复兴时期。顺着这条线想象一下，不知伍迪?艾伦会不会继续穿越到这之前的启蒙时代？
假如我们也来一回这样的穿越，那语文、历史课本上的“大牌”人物形象，是不是也会这样无限鲜活起来……
最后，罗丹博物馆的那个解说员，是气质极佳的名模、法国前第一夫人卡拉?布吕尼 (Carla Bruni) 饰演。
好，到此长达数页的书袋吊完了。
旅行和旅游是有区别的，而区别就在于，除了带回来的电子照片，心灵有没有更加充实，脑海里有没有一次次的穿越，而这种穿越，如果没有“万卷书”的支持恐怕是很恐怖的事情，就像看到凯旋门感慨一句“这门真高”。我想说的是，人的精神世界越丰富，那他看到的这个世界就越多姿多彩。你看，奥斯卡把最佳编剧奖颁给了伍迪?艾伦不就是肯定这种说法？
Things You Want to Know
必去之地
法国有许多标志性的建筑。多年来，他们出现在各种文学作品中，与诸多历史事件相关联，几乎耳熟能详。比如艾菲尔铁塔、凯旋门、巴黎圣母院、卢浮宫、凡尔赛宫……不参观这些地方，就相当于没有来过巴黎，众人皆知。我们在这里推荐的，可能是一些你不太注意的地方。比如说，街头咖啡馆。沿着巴黎的任何一条街道，每走三五分钟准能遇见一家小饭馆。与其说是饭馆不如说就是咖啡座。巴黎将咖啡文化演绎得淋漓尽致，也是将它与整个城市规划结合得最完美的城市之一，它成为了巴黎的象征和景观。学习建筑设计的人会把它划分为共享空间、室内空间室外化。
饮食习惯
法国人在七八点钟吃早餐，一般喝咖啡或红茶，吃涂黄油的面包片或月牙形小面包。中午12点半或下午1点午餐，晚餐则在晚上8点前后。用餐时，先吃冷盘，然后是一道主菜，最后吃奶酪，水果或糕点甜食。佐餐的饮料是葡萄酒，不喝烈性酒，吃肉时喝红葡萄酒，吃鱼或吃海鲜时喝白葡萄酒，此外，还有一种玫瑰红葡萄酒，这种淡酒在吃鱼或吃肉时都可饮用。以上这些佐餐用的葡萄酒都是带甜味的，称为干葡萄酒，甜葡萄酒则是在饭前或饭后吃点心时喝的，称为开胃酒。法国人习惯于在午餐后喝咖啡。有时在喝咖啡后喝一小盅烈性酒。小饭馆的菜单一般都张贴在店家的外面，因此事先能知道价格。饭菜的价格随餐馆而变，而且悬殊较大。
About Woody Allen
姓名：Woody Allen
性别:男
星座:射手座
出生日期:1935.12.01
出生地:美国，纽约，布鲁克林
职业:编剧/导演/演员/制片
近期荣誉：2012年 第84届奥斯卡最佳原创剧本 午夜巴黎 (2011)
2011年 第69届金球奖 (Golden Globe) 最佳编剧 午夜巴黎 (2011)
2009年 独立精神奖 最佳剧本 午夜巴塞罗那 (2008)
Woody Allen: a Windsor man. Photograph: GUIDO MONTANI/ANSA
Live it up today, because youre not gonna have a lot of tomorrows. 活在当下，活得精彩，因为你所拥有的“明天”不会太多。
As you grow older, youll find the only things you regret are the things you didnt do. 成长会让人明白，唯一后悔的只是那些自己不曾尝试的事。
伍迪?艾伦基本上每年都有一部新片推出，产量稳定的同时也能坚持自己的特点，这也是他的影迷们一直支持他的原因所在。他的其他知名作品包括1992年的《贤伉俪》，1993年的《曼哈顿神秘谋杀》，1995年的《无敌爱美神》，1996年的《人人都说我爱你》，1999年的《甜蜜与卑微》，2000年的《暴发户》，2002年的《好莱坞式结局》等。2005年，他转变风格，导演了惊悚题材的《赛末点》，好评如潮，2006年他与斯嘉丽?约翰逊再次合作了《独家新闻》。2007年又与伊万?麦克格雷格和柯林?法瑞尔合作了犯罪题材的《卡珊德拉之梦》，2008年再次回归两性话题，与斯嘉丽?约翰逊、佩内洛普?克鲁兹、丽贝卡?豪尔三位美女和西班牙实力男星哈维尔?巴登合作了《午夜巴塞罗那》。
在英语国家有美名“克里奥尔女神”。
在法国，她的法文名称为“La Baker”。
很多人都认为胡安?贝尔蒙特 (Juan Belmonte) 是“有史以来最伟大的斗牛士”。他改变了斗牛运动的一贯风格，与前辈远离牛来躲避牛角的技术相比，他总是在离牛仅几英寸远之处直直站立，一动不动。
影片中的海明威对他的勇气推崇备至。不幸的是，他晚年也遭受病痛折磨，医生告诫他不能抽雪茄、喝酒等等，于是，与海明威如出一辙地选择了饮弹自尽。
海明威1923年的护照照片，这时他和第一任妻子哈德莉一起生活在巴黎，他当时是一名记者。
胡安?贝尔蒙特
电影《贝尔蒙特》 (Belmonte) 重现了他的传奇生涯。
格特鲁德?斯泰因（Gertrude Stein），美国女作家、诗人、艺术收藏家，一生绝大部分时光在巴黎度过。经常举办艺术沙龙，与毕加索、马蒂斯等人来往密切，收藏和支持他们的创作。海明威和菲茨杰拉德也是她家的常客，海明威曾说自己没钱时常去斯泰因家里蹭饭。她在电影中是一副文艺界教母的气派，很热情地为男主人公指点作品。
“迷惘一代”这个词语就是斯泰因给海明威等作家群体起的名号。可惜好景不常，她与海明威于30年代交恶。
巴勃罗?毕加索（Pablo Picasso）是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。
杜娜?巴恩斯 (Djuna Barnes)，美国女作家，作品多以女同性恋生活为主题，整个20年代生活在巴黎。尽管她有女性爱人，但并不承认自己是同性恋。影片中与男主人公跳了一支舞。
格特鲁德?斯泰因
斯泰因喜欢社交，她设在在巴黎的沙龙吸引了很多人。
爱丽丝?托克拉斯 (Alice Toklas)，斯泰因的蜜闺，与其共同主持了艺术沙龙。
La Baigneuse (The Bather，1928年)，影片里毕加索为情人作的那幅画。
1921年，杜娜以记者的身份前往巴黎，
并活跃在巴黎的文化圈中。
Good things dont come to those who wait. Good things come to those who pursue the goals and dreams they believe in. 美好的事物不会降临在傻傻等待的人身上，它只会降临在那些追逐目标和梦想的人身上。
The most certain way to succeed is always to try just one more time. 想成功，最靠谱的方法永远都是，再来一次！
超现实主义 (Surrealism) 三人组：
萨尔瓦多?达利 (Salvador Dalí)，西班牙超现实主义绘画大师，犀牛和犀牛角是他钟爱的主题元素。
1926年是达利人生的分水岭。此前的他籍籍无名，直至1925年在巴塞罗那的个人展出才让世人所识，而作于1926年、展出于1928年的作品 “The Basket of Bread” 则为他赢得国际声誉。也是在1926这一年，他搬到巴黎，认识了毕加索，1928年他加入了超现实主义流派。
影片中由艾德里安?布洛迪饰演（《钢琴师》里扮演热爱肖邦的犹太天才钢琴家的演员），两撇小胡子很传神。
路易斯?布努埃尔 (Luis Buuel)，超现实主义三人组之电影大师，西班牙国宝级电影人，达利的好友，一生中在西班牙、墨西哥、法国和美国都生活工作过，20年代侨居巴黎。
主要作品有与达利合作的《安达鲁之犬》，还有反映他对人性的悲观思想，也是对布尔乔亚生活方式的挖苦的《泯灭天使》——一群人被莫名其妙地困在宴会厅里无法离开的故事。
在20年代他还没成为电影大师，1927年约瑟芬?贝克主演《热带海妖》 (La Sirène des Tropiques) 时，布努埃尔只是个助理导演。男主人公在影片中还暗示布努埃尔去构思《泯灭天使》的情节，而当时布努埃尔心里还没有这样的蓝本，告诉Gil他不懂为什么要这样去设计。
曼?雷（Man Ray），超现实主义三人组之摄影大师，一生有44年在法国度过，以巴黎为创作基地。他曾为《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特拍摄遗像——在普鲁斯特逝世一天之后。
曼?雷1921年搬到巴黎生活、工作，接下来的20年里，包括乔伊斯 (James Joyce)、斯泰因、谷克多 (Jean Cocteau)、阿尔多 (Antonin Artaud)在内的文艺界知名人士出现在他的摄影作品中。
影片里男主人公对三人组诉说自己的困境时，曼?雷说 “I see a photograph”。
路易斯?布努埃尔
布努埃尔一生共拍摄了32部影片，绝大部分影片都具有鲜明的社会意义，是公认的一代电影宗师。
Making “wild eyes”
1934年6月16日，达利和曼?雷（右）在巴黎
TS艾略特 （T. S. Eliot），生于美国的英国诗人。他在新古典主义诗歌《J阿尔弗瑞德?普鲁弗洛克的情歌》（The Love Song of J. Alfred Prufrock，这首诗模仿了法国象征派诗人儒尔?拉夫格的风格，具有很浓的讽刺意味，刻画了当时社会背景下的人对于爱情对于生活的复杂心理）中有如下诗句：
For I have known them all already, known them all—
Have known the evenings, mornings, afternoons,
I have measured out my life with coffee spoons. 因为我已经熟悉了她们，熟悉了她们所有的人——
熟悉了那些黄昏，和上下午的情景，
我是用咖啡匙子量走了我的生命。（查良铮 译）
T.S.艾略特
音乐剧《猫》是基于TS艾略特的诗集《老负鼠讲述的世上的猫》(Old Possums Book of Practical Cats)创作的。
因此影片男主人公遇到他时会说：“Listen, where I come from people measure out their lives with coke（可卡因）spoons.”
影片中TS艾略特只在车窗边露了露头，和男主人公说了说话，握手后就把头都缩回去了。
亨利?马蒂斯 (Henri Matisse)，法国画家，野兽派创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
The most certain way to succeed is always to try just one more time. 想成功，最靠谱的方法永远都是，再来一次！
We All Want The Same Things: Comfort, Love and A Peaceful Heart. 我们需要的都一样：安慰、爱、还有一颗平静的心。
画家这位出场的时候，是把自己的作品卖给斯泰因，并为自己开出的500法郎的价格被接受而感到很高兴。男主人公听到这个价格后，对斯泰因说他也想来上六、七幅。
马蒂斯和自画像（1906）
2002年他的雕塑“裸体 （黎明）”卖到920万美元，创了雕塑作品价值的新高。
穿越中的穿越
Gil和 Adriana漫步巴黎街道时又穿越到了一战前的“美丽年代”（la Belle Epoque），在美心餐厅 (Maxims) 邂逅了生活在19世纪90年代的大师们：
亨利?德?图卢兹洛特雷克 (Henri de ToulouseLautrec)，法国贵族，后印象派画家，海报和版画艺术家。大概因父母是表亲通婚，他患有先天性骨病。年少时双腿骨折后停止发育，因此是侏儒外形。
洛特雷克也是名美食家，曾与好友研究食物并整理出版一本记载一百九十多道菜肴的食谱。
保罗?高更 (Paul Gauguin)，法国后印象派画家。
埃德加?德加 (Edgar Degas)，法国印象派画家、雕塑家。
这情节设置得巧妙，Gil向往的是战间期的巴黎，身处战间期的Adriana向往的是一战前的“美丽年代”，而身处“美丽年代”的三位大师级的人物心中，法国最伟大的时代是文艺复兴时期。顺着这条线想象一下，不知伍迪?艾伦会不会继续穿越到这之前的启蒙时代？
假如我们也来一回这样的穿越，那语文、历史课本上的“大牌”人物形象，是不是也会这样无限鲜活起来……
最后，罗丹博物馆的那个解说员，是气质极佳的名模、法国前第一夫人卡拉?布吕尼 (Carla Bruni) 饰演。
好，到此长达数页的书袋吊完了。
旅行和旅游是有区别的，而区别就在于，除了带回来的电子照片，心灵有没有更加充实，脑海里有没有一次次的穿越，而这种穿越，如果没有“万卷书”的支持恐怕是很恐怖的事情，就像看到凯旋门感慨一句“这门真高”。我想说的是，人的精神世界越丰富，那他看到的这个世界就越多姿多彩。你看，奥斯卡把最佳编剧奖颁给了伍迪?艾伦不就是肯定这种说法？
Things You Want to Know
必去之地
法国有许多标志性的建筑。多年来，他们出现在各种文学作品中，与诸多历史事件相关联，几乎耳熟能详。比如艾菲尔铁塔、凯旋门、巴黎圣母院、卢浮宫、凡尔赛宫……不参观这些地方，就相当于没有来过巴黎，众人皆知。我们在这里推荐的，可能是一些你不太注意的地方。比如说，街头咖啡馆。沿着巴黎的任何一条街道，每走三五分钟准能遇见一家小饭馆。与其说是饭馆不如说就是咖啡座。巴黎将咖啡文化演绎得淋漓尽致，也是将它与整个城市规划结合得最完美的城市之一，它成为了巴黎的象征和景观。学习建筑设计的人会把它划分为共享空间、室内空间室外化。
饮食习惯
法国人在七八点钟吃早餐，一般喝咖啡或红茶，吃涂黄油的面包片或月牙形小面包。中午12点半或下午1点午餐，晚餐则在晚上8点前后。用餐时，先吃冷盘，然后是一道主菜，最后吃奶酪，水果或糕点甜食。佐餐的饮料是葡萄酒，不喝烈性酒，吃肉时喝红葡萄酒，吃鱼或吃海鲜时喝白葡萄酒，此外，还有一种玫瑰红葡萄酒，这种淡酒在吃鱼或吃肉时都可饮用。以上这些佐餐用的葡萄酒都是带甜味的，称为干葡萄酒，甜葡萄酒则是在饭前或饭后吃点心时喝的，称为开胃酒。法国人习惯于在午餐后喝咖啡。有时在喝咖啡后喝一小盅烈性酒。小饭馆的菜单一般都张贴在店家的外面，因此事先能知道价格。饭菜的价格随餐馆而变，而且悬殊较大。
About Woody Allen
姓名：Woody Allen
性别:男
星座:射手座
出生日期:1935.12.01
出生地:美国，纽约，布鲁克林
职业:编剧/导演/演员/制片
近期荣誉：2012年 第84届奥斯卡最佳原创剧本 午夜巴黎 (2011)
2011年 第69届金球奖 (Golden Globe) 最佳编剧 午夜巴黎 (2011)
2009年 独立精神奖 最佳剧本 午夜巴塞罗那 (2008)
Woody Allen: a Windsor man. Photograph: GUIDO MONTANI/ANSA
Live it up today, because youre not gonna have a lot of tomorrows. 活在当下，活得精彩，因为你所拥有的“明天”不会太多。
As you grow older, youll find the only things you regret are the things you didnt do. 成长会让人明白，唯一后悔的只是那些自己不曾尝试的事。
伍迪?艾伦基本上每年都有一部新片推出，产量稳定的同时也能坚持自己的特点，这也是他的影迷们一直支持他的原因所在。他的其他知名作品包括1992年的《贤伉俪》，1993年的《曼哈顿神秘谋杀》，1995年的《无敌爱美神》，1996年的《人人都说我爱你》，1999年的《甜蜜与卑微》，2000年的《暴发户》，2002年的《好莱坞式结局》等。2005年，他转变风格，导演了惊悚题材的《赛末点》，好评如潮，2006年他与斯嘉丽?约翰逊再次合作了《独家新闻》。2007年又与伊万?麦克格雷格和柯林?法瑞尔合作了犯罪题材的《卡珊德拉之梦》，2008年再次回归两性话题，与斯嘉丽?约翰逊、佩内洛普?克鲁兹、丽贝卡?豪尔三位美女和西班牙实力男星哈维尔?巴登合作了《午夜巴塞罗那》。