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【内容摘要】本文以网剧《我是余欢水》的文学改编为文本，试图从人物形象的确立、影像节奏的呼应和开放式结局的建构三个方面，对文学作品改编成影像作品的剧作创作进行分析，以期为同类型作品的改编提供借鉴。
【关键词】主流性格;明快节奏;开放式结局;“影”“文”转化
大众对小人物的悲欢并不陌生，事业发展的裹足不前、婚姻围城的困惑无奈，就连朋友、亲人的行为举止也荒诞得让人啼笑皆非，至于红粉知己和蓝颜知己更是悬浮的奢求，这是网剧《我是余欢水》的标配情节。该剧改编自余耕的小说《如果没有明天》，是“正午阳光”（东阳正午阳光影视有限公司）导演孙墨龙的首次独立执导之作。该剧于2020年4月6日在爱奇艺、腾讯视频、优酷视频同步播出，引起广泛关注。
该剧的现实主义创作手法、接地气的现实生活描摹、对社会底层小人物的艰难境遇与心路历程的展示，这些都为该剧市场表现的成功和改编口碑的获得奠定了较好的基础。对其改编策略和手法进行深入系统的分析，可能对于其他剧作创作实践有积极的参考意义。
一、主流化性格重构的指向确认
人物是骨，剧情是脉，只有立住了骨架，才能使经脉畅通无阻，“经脉”畅通无阻才能打造出一部优秀的网络剧。①小说《如果没有明天》中，余欢水这个人物形象并不符合电视剧大众化的审美传统。这个人物的问题，一方面是中年危机难以摆脱的困境使然;另一方面也是他的性格本身所造成。小说在以较大力度呈现中年困境的同时，也难免夸张地展现一些消极元素。虽然余欢水的遭遇是客观的存在，但是个体并不代表全部，显然作者对于这一人物的设定多少有些偏离主流。所以，当小说改变成網剧时，如何在大众化媒介传播的场域内让人物性格的重构更为主流化，是一个重要问题。
编剧抓住问题的关键，对人物形象的确立进行了情节架构上的调整。在小说中，余欢水的病情误诊是在故事即将结束时才被揭晓，而网剧进行了较大变动，将发现病情误诊放置在第6集。将这一关键的情节点从小说“尾篇”提至剧集“中篇”，所带来的直接变化就是余欢水这一人物形象的重构。在小说中，他是因为对病情的绝望才变得勇敢、无所顾忌。在重大的选择面前，作者都是有意或者无意点明余欢水是基于自己已得绝症的现实才作出相应的决定。而在网剧中，第6集时余欢水已经知道了自己的病情是误诊。这一看似简单的情节前置，却让人物的形象定位有了全新的意义。网剧将余欢水这一人物价值取向的设置更为积极主流，与此相对应的是由原来的人生无奈变化为经历人生洗礼后的再认知。余欢水在得知自己并没有得绝症之后，所作出的那些决定和行动就有了不一样的价值意义，即他在经历过生死绝望之后得到大彻大悟乃至生命意义的价值认知提升。也就是说，余欢水在网剧中的变化与小说中的变化的实质是不一样的。小说中是绝望到无可奈何的一种客观环境的催逼，其外在性影响因素更多;而在网剧中，余欢水是基于外在环境的一种刺激而产生的内在本质变化。经过这样的改编调整，余欢水的行为动机更具有崇高性，思想价值指向也更具有积极意义。不难发现，小说《如果没有明天》的叙事价值指向是相对消极的，作者在表达一系列困顿之后，没有价值体系的确认，这显然不适合在大众传播渠道上呈现。毕竟，网剧的审美价值在于对受众进行自我觉醒和反思的引导。②
二、明快化节奏营建的形态革新与影像表达
小说《如果没有明天》篇幅并不长，这为网剧的改编提供了较为广阔的表现空间。基于原著篇幅的考量和新媒体的传播渠道，该剧的剧集容量只有12集，这既符合当前相关部门对“注水剧”的规避要求，也符合原著小说的特点。网剧的影像叙事非常简洁，以12集的篇幅将一个底层小人物的无奈困顿娓娓道来，让故事分外流畅。
具有群体性表达日常生活的自我景观化、扁平化特征的网剧，具备视觉影像作品的共性特征。③该剧的“留白式转场”形成了其影像风格的景观化特征，而且让人印象深刻。剧中，每一个故事单元的交代都是简短几个镜头，没有声嘶力竭的训斥、没有一地鸡毛的争吵，在关键的紧张处总是一个转场镜头交代结果。比如在第一集中，余欢水想从单位顺两盒月饼和红酒，梁安妮用计让余欢水留下领取证据，接着一个静止的镜头出现他躺在椅子上放松的画面，紧接着出现梁安妮带着两位领导围住余欢水的画面，下一个镜头便是前景是处分通告、后景是余欢水干活的画面。多个镜头组接流畅、一气呵成，没有领导训斥的画面交代，但对剧情的交代却是水到渠成。导演并非偷懒，只是把思考留给了观众。
当然，镜头的简约并没有消解余欢水这一人物形象的现实意义和悲剧力量。导演孙墨龙以幽默诙谐的手法，揭示了“微笑眼泪”的力量。“我是余欢水”这个具有鲜明的第一人称的剧名，让观众下意识地产生剧情与自我境遇的移情对照：余欢水令人哭笑两难的境遇难道不是每个人或多或少的经历吗？哪个人能在职场上一直春风得意，哪个家庭又没有一本“难念的经”呢？值得注意的是，在创作手法上，导演没有仅仅局限在现实主义创作，反而将魔幻浪漫主义的手法在后续的剧情中运用自如。余欢水在山洞中智斗徐二炮的片段，是全剧的高潮。这一警匪片的标配场景在小人物余欢水的身上发生，一向胆小局促的他一改往昔形象，成为救美的英雄。荒诞不经的剧情中，每个人虚伪的面纱被一一揭开，并被暴露得淋漓尽致。运用现实主义手法，很难实现这样的效果。最终警察的出现让一切结束，徐二炮偷袭余欢水的一声枪响和一个黑场的镜头将整个故事顺畅地推至结局。节奏明快而不拖沓，让观众在密集的镜头转化中实现主动思考，这对于网剧创作而言有着积极的探索意义。
三、开放式结局建构的意义呈现与价值再造
网剧对小说结局的改编，也是该剧剧作改编考量的重点。就网剧而言，其开放式结局的改编处理是对尊重原著和市场受众心理接受的一种微妙的平衡。毕竟，开放式结局的不完整、多义性在引发众多争论的同时，也开启了新一轮的审美体验。④在小说中，成为英雄后的余欢水并没有摆脱生活的困顿，奖金被挥霍一光，职场也再难回归，前妻真正成为别人的妻子，连自己的红粉知己栾冰然也在男朋友面前戏谑余欢水的曾经作为，这样薄情的尴尬局面成为整部小说的结尾。 “一地鸡毛”式的结局虽然颇具震撼意味，但是，在震撼之后又有怎样的人生反思和价值启示呢？显然，这样的结局并不符合大众的观剧传统。
与此相对应，网剧的处理要更具艺术维度。网剧的结尾是个开放式的结局，黑场之后是余欢水职场上的春风得意，爱情上也与栾冰然终成眷属，人生的色调对余欢水而言愈发温暖。而就在这样温情的画面中，余欢水的画外音忽然响起：“有件事我不太确定，那辆救护车之后发生的一切，是真实的吗？还是，那只是我的幻想？或者，我已经死了。这不重要，重要的是，我叫余欢水，我要，重活一遍。”就是这几句，让全剧的结局愈发扑朔迷离，呈现出不同的结尾样态：可以是余欢水升职、加薪，迎娶白富美，走上人生巅峰;也可以是余欢水离开了这座城市;还可以是余歡水失血过多没有抢救过来。其实，对于导演孙墨龙而言，哪种结局都很难选择：第一种结局太俗，第二种结局太平，第三种结局太悲。对于整部剧集的承接而言，都不是很好的选择。所以，导演孙墨龙选择了开放式的结局想象。正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，到底是什么结局，就由观众自己去想象吧！
然而，结局却是有意义的。整个剧集非常“薄情”，将人性的丑陋与生活的困顿无情撕开。当然，这绝非是人生的全部，但也是人生的客观存在。每个人生不是一个封闭的空间，每一条路的选择都不可能有唯一的答案。所不同的是，在那个时间、那个地点自己产生了那样的认知。所以，剧中那句看似多余的台词“我叫余欢水，我要重活一遍！”其实并不是说教！
近几年，媒介融合已成为传媒业界的新趋势，影视改编从取材于传统文学向网络文学、网络游戏等领域扩展。以网络为代表的新媒体，不仅扩大了影视剧观众的范围，也增强了影视剧的影响力。⑤要成功地实现文学作品的影像转换，不仅要塑造立得住的人物形象，而且要有精准的影像艺术化表达定位，涉及播出载体、题材类型、风格特征等多个元素。结局虽然只是剧作情节的一个组成部分，但观众对结局十分关注，也是网剧改编的重要方面。以上方面都是在网剧创作实践中应该重点考量的内容。
注释：
①张智华、崔文龙：《论近年来中国网络剧人物形象创新》，《艺术评论》2020年第3期。
②卢梦琪、李珍晖：《涵化理论视角下我国悬疑推理类网络剧的政策引导和价值引导》，《教育传媒研究》2019年第6期。
③王长潇、徐静、卢秋竹：《网剧影像景观流变：群体性表达的自我景观化》，《当代传播》2017年第3期。
④陈雪静：《开放的密码——影视剧开放式结局的美学探析》，河北师范大学2014年硕士学位论文。
⑤李旻宓：《为有源头活水来——浅谈融媒时代的影视改编新趋势》，《湖南大众传媒职业技术学院学报》2015年第3期。
【关键词】主流性格;明快节奏;开放式结局;“影”“文”转化
大众对小人物的悲欢并不陌生，事业发展的裹足不前、婚姻围城的困惑无奈，就连朋友、亲人的行为举止也荒诞得让人啼笑皆非，至于红粉知己和蓝颜知己更是悬浮的奢求，这是网剧《我是余欢水》的标配情节。该剧改编自余耕的小说《如果没有明天》，是“正午阳光”（东阳正午阳光影视有限公司）导演孙墨龙的首次独立执导之作。该剧于2020年4月6日在爱奇艺、腾讯视频、优酷视频同步播出，引起广泛关注。
该剧的现实主义创作手法、接地气的现实生活描摹、对社会底层小人物的艰难境遇与心路历程的展示，这些都为该剧市场表现的成功和改编口碑的获得奠定了较好的基础。对其改编策略和手法进行深入系统的分析，可能对于其他剧作创作实践有积极的参考意义。
一、主流化性格重构的指向确认
人物是骨，剧情是脉，只有立住了骨架，才能使经脉畅通无阻，“经脉”畅通无阻才能打造出一部优秀的网络剧。①小说《如果没有明天》中，余欢水这个人物形象并不符合电视剧大众化的审美传统。这个人物的问题，一方面是中年危机难以摆脱的困境使然;另一方面也是他的性格本身所造成。小说在以较大力度呈现中年困境的同时，也难免夸张地展现一些消极元素。虽然余欢水的遭遇是客观的存在，但是个体并不代表全部，显然作者对于这一人物的设定多少有些偏离主流。所以，当小说改变成網剧时，如何在大众化媒介传播的场域内让人物性格的重构更为主流化，是一个重要问题。
编剧抓住问题的关键，对人物形象的确立进行了情节架构上的调整。在小说中，余欢水的病情误诊是在故事即将结束时才被揭晓，而网剧进行了较大变动，将发现病情误诊放置在第6集。将这一关键的情节点从小说“尾篇”提至剧集“中篇”，所带来的直接变化就是余欢水这一人物形象的重构。在小说中，他是因为对病情的绝望才变得勇敢、无所顾忌。在重大的选择面前，作者都是有意或者无意点明余欢水是基于自己已得绝症的现实才作出相应的决定。而在网剧中，第6集时余欢水已经知道了自己的病情是误诊。这一看似简单的情节前置，却让人物的形象定位有了全新的意义。网剧将余欢水这一人物价值取向的设置更为积极主流，与此相对应的是由原来的人生无奈变化为经历人生洗礼后的再认知。余欢水在得知自己并没有得绝症之后，所作出的那些决定和行动就有了不一样的价值意义，即他在经历过生死绝望之后得到大彻大悟乃至生命意义的价值认知提升。也就是说，余欢水在网剧中的变化与小说中的变化的实质是不一样的。小说中是绝望到无可奈何的一种客观环境的催逼，其外在性影响因素更多;而在网剧中，余欢水是基于外在环境的一种刺激而产生的内在本质变化。经过这样的改编调整，余欢水的行为动机更具有崇高性，思想价值指向也更具有积极意义。不难发现，小说《如果没有明天》的叙事价值指向是相对消极的，作者在表达一系列困顿之后，没有价值体系的确认，这显然不适合在大众传播渠道上呈现。毕竟，网剧的审美价值在于对受众进行自我觉醒和反思的引导。②
二、明快化节奏营建的形态革新与影像表达
小说《如果没有明天》篇幅并不长，这为网剧的改编提供了较为广阔的表现空间。基于原著篇幅的考量和新媒体的传播渠道，该剧的剧集容量只有12集，这既符合当前相关部门对“注水剧”的规避要求，也符合原著小说的特点。网剧的影像叙事非常简洁，以12集的篇幅将一个底层小人物的无奈困顿娓娓道来，让故事分外流畅。
具有群体性表达日常生活的自我景观化、扁平化特征的网剧，具备视觉影像作品的共性特征。③该剧的“留白式转场”形成了其影像风格的景观化特征，而且让人印象深刻。剧中，每一个故事单元的交代都是简短几个镜头，没有声嘶力竭的训斥、没有一地鸡毛的争吵，在关键的紧张处总是一个转场镜头交代结果。比如在第一集中，余欢水想从单位顺两盒月饼和红酒，梁安妮用计让余欢水留下领取证据，接着一个静止的镜头出现他躺在椅子上放松的画面，紧接着出现梁安妮带着两位领导围住余欢水的画面，下一个镜头便是前景是处分通告、后景是余欢水干活的画面。多个镜头组接流畅、一气呵成，没有领导训斥的画面交代，但对剧情的交代却是水到渠成。导演并非偷懒，只是把思考留给了观众。
当然，镜头的简约并没有消解余欢水这一人物形象的现实意义和悲剧力量。导演孙墨龙以幽默诙谐的手法，揭示了“微笑眼泪”的力量。“我是余欢水”这个具有鲜明的第一人称的剧名，让观众下意识地产生剧情与自我境遇的移情对照：余欢水令人哭笑两难的境遇难道不是每个人或多或少的经历吗？哪个人能在职场上一直春风得意，哪个家庭又没有一本“难念的经”呢？值得注意的是，在创作手法上，导演没有仅仅局限在现实主义创作，反而将魔幻浪漫主义的手法在后续的剧情中运用自如。余欢水在山洞中智斗徐二炮的片段，是全剧的高潮。这一警匪片的标配场景在小人物余欢水的身上发生，一向胆小局促的他一改往昔形象，成为救美的英雄。荒诞不经的剧情中，每个人虚伪的面纱被一一揭开，并被暴露得淋漓尽致。运用现实主义手法，很难实现这样的效果。最终警察的出现让一切结束，徐二炮偷袭余欢水的一声枪响和一个黑场的镜头将整个故事顺畅地推至结局。节奏明快而不拖沓，让观众在密集的镜头转化中实现主动思考，这对于网剧创作而言有着积极的探索意义。
三、开放式结局建构的意义呈现与价值再造
网剧对小说结局的改编，也是该剧剧作改编考量的重点。就网剧而言，其开放式结局的改编处理是对尊重原著和市场受众心理接受的一种微妙的平衡。毕竟，开放式结局的不完整、多义性在引发众多争论的同时，也开启了新一轮的审美体验。④在小说中，成为英雄后的余欢水并没有摆脱生活的困顿，奖金被挥霍一光，职场也再难回归，前妻真正成为别人的妻子，连自己的红粉知己栾冰然也在男朋友面前戏谑余欢水的曾经作为，这样薄情的尴尬局面成为整部小说的结尾。 “一地鸡毛”式的结局虽然颇具震撼意味，但是，在震撼之后又有怎样的人生反思和价值启示呢？显然，这样的结局并不符合大众的观剧传统。
与此相对应，网剧的处理要更具艺术维度。网剧的结尾是个开放式的结局，黑场之后是余欢水职场上的春风得意，爱情上也与栾冰然终成眷属，人生的色调对余欢水而言愈发温暖。而就在这样温情的画面中，余欢水的画外音忽然响起：“有件事我不太确定，那辆救护车之后发生的一切，是真实的吗？还是，那只是我的幻想？或者，我已经死了。这不重要，重要的是，我叫余欢水，我要，重活一遍。”就是这几句，让全剧的结局愈发扑朔迷离，呈现出不同的结尾样态：可以是余欢水升职、加薪，迎娶白富美，走上人生巅峰;也可以是余欢水离开了这座城市;还可以是余歡水失血过多没有抢救过来。其实，对于导演孙墨龙而言，哪种结局都很难选择：第一种结局太俗，第二种结局太平，第三种结局太悲。对于整部剧集的承接而言，都不是很好的选择。所以，导演孙墨龙选择了开放式的结局想象。正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，到底是什么结局，就由观众自己去想象吧！
然而，结局却是有意义的。整个剧集非常“薄情”，将人性的丑陋与生活的困顿无情撕开。当然，这绝非是人生的全部，但也是人生的客观存在。每个人生不是一个封闭的空间，每一条路的选择都不可能有唯一的答案。所不同的是，在那个时间、那个地点自己产生了那样的认知。所以，剧中那句看似多余的台词“我叫余欢水，我要重活一遍！”其实并不是说教！
近几年，媒介融合已成为传媒业界的新趋势，影视改编从取材于传统文学向网络文学、网络游戏等领域扩展。以网络为代表的新媒体，不仅扩大了影视剧观众的范围，也增强了影视剧的影响力。⑤要成功地实现文学作品的影像转换，不仅要塑造立得住的人物形象，而且要有精准的影像艺术化表达定位，涉及播出载体、题材类型、风格特征等多个元素。结局虽然只是剧作情节的一个组成部分，但观众对结局十分关注，也是网剧改编的重要方面。以上方面都是在网剧创作实践中应该重点考量的内容。
注释：
①张智华、崔文龙：《论近年来中国网络剧人物形象创新》，《艺术评论》2020年第3期。
②卢梦琪、李珍晖：《涵化理论视角下我国悬疑推理类网络剧的政策引导和价值引导》，《教育传媒研究》2019年第6期。
③王长潇、徐静、卢秋竹：《网剧影像景观流变：群体性表达的自我景观化》，《当代传播》2017年第3期。
④陈雪静：《开放的密码——影视剧开放式结局的美学探析》，河北师范大学2014年硕士学位论文。
⑤李旻宓：《为有源头活水来——浅谈融媒时代的影视改编新趋势》，《湖南大众传媒职业技术学院学报》2015年第3期。