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摘 要：传统的陶瓷雕塑具有悠久的历史，可以分为陵墓雕塑、宗教雕塑、工艺性雕塑、建筑装饰性雕塑，并且表现在形象的单纯性与概括性的统一性和形象的完整性与静穆性的统一性；以实用主义和以“人”为本的设计思想，使传统的雕塑体现出以意成象、象而寓意的特性。陶瓷雕塑的创新主要体现在泥料和釉料装饰两个方面。
关键词：陶瓷雕塑；传统；创新；特征
陶瓷雕塑是一种可视和可触的实体性立体，并且它是以陶或瓷为成型材料，反映了社会生活和人文精神。
1 陶瓷雕塑的发展的历史时期
传统的陶瓷雕塑的发展分为六个时期：从原始时代即旧石器时代和新石器时代，多元性的雕塑艺术开始发展；夏、商、周到春秋战国时期属于发展期；秦汉时期属于整合期；魏晋南北朝时期至唐中期，陶瓷雕塑在佛教极为盛行；一套完整的用于表达传统雕塑作品的语言也在唐中期至明中期形成；明、清时代，随着德化窑、石湾窑和景德镇窑的出现，雕塑艺术逐渐盛行；明末至今，中西文化相互贯通和交汇。
2 陶瓷雕塑的类型和分类方式
传统的陶瓷雕塑主要分为陵墓雕塑、宗教雕塑、工艺性雕塑、建筑装饰性雕塑。陵墓雕塑包含陵墓雕刻和墓佣雕塑。对于至今有7000多件的秦兵马俑、位于敦煌的莫高窟和大同市的云冈石窟，他们的形象塑造在细节方面生动形象体现出陵墓雕塑的艺术分格，具有鲜明的代表性。宗教雕塑包含飞佛教石刻和寺庙彩塑。位于洛阳市的龙门石窟具有浓厚的国际宗教色彩。泥塑、陶瓷塑、竹雕、玉雕等属于工艺性雕塑。它起源于旧石器时代，陶瓷品主要出现在新石器时代，雕塑水平在商周时代有了大幅度的提高，宋代极其盛行，工艺性雕塑发展到成熟的阶段。建筑装饰性雕塑主要体现在建筑的依附性。立体陶瓷雕塑制品有两种不同分类方式，如圆雕、浮雕、镂雕、捏雕是按制作方法分类；平常生活日用器皿的颜色有彩色和素色，即可称为素雕和彩雕，这是依据制品分类。
3 陶瓷雕塑的特征
传统中的陶瓷雕塑的特征第一表现在形象的单纯性与概括性的统一，主要体现在三个方面物象的单纯、动作的单纯、关系的单纯。物象的单纯：陶瓷雕塑一般为个体雕塑。单个的人物或物就能体现情节性的内容，如《武松打虎》，主要目的是不给人以复杂感和累赘感；动作的单纯：动作是断断续续不值连续的，如《蜗牛》瞬间的动态造型简单，幽默有趣。关系的单纯：单纯并不意味着单调，只需要雕塑能准确有效概括出所表现的单纯特质，体现人的本质力量，比如《楚魂》可以用突兀的山形表现屈原的民族魂。第二表现在形象的完整性与静穆性的统一，即形体与意念的统一，外表与内在的统一，上下左右、主与次之间、整体和局部之间都要保持比例关系和谐统一。
4 传统陶瓷雕塑的设计思想
设计思想的一方面是实用主义。设计时注重的它的实用性和功能性或观赏、纪念。在早期这一思想尤为突出。设计思想的另一方面是以“人”为本，注重的是一件艺术品的内在和外在的统一性，与外在相融合是设计的重点和灵魂所在。
5 陶瓷雕塑的新型特点
在艺术领域，传统陶瓷雕塑工艺的表现形式具有极其重要的地位，是可塑性的立体创作，能够完美表达作者的观念。历史悠久的陶瓷雕塑从石器时代就开始出现，如非洲地区的原始土著雕塑、西班牙古老的野牛雕塑。不同形式的雕塑存在于人类发展的各个时期和各个民族，时间和地域的差距抵不过精神的相似，比如说：崇拜、愉悦欣赏等。在创作过程中，要进行详细的刻画，精心的雕琢，必要时需要大胆的猜想及想象。整个过程是一个创新的过程，满足外观美的同时好需要有丰富的文化内涵，泥土的可塑性和柔韧性通过敏锐的思维和创作灵感淋漓尽致地表现出来，成为无可替代的艺术品。陶瓷雕塑的文化价值需要我们一代一代仔细研究，深入思考，将其文化精神传承下来。
6 陶瓷雕塑的创新手法
当代雕塑创新主要体现在当代雕塑和中国雕塑艺术的多元性，这也是雕塑艺术未来发展与走向的必然趋势。
(1)对泥料的创新。创作者需要探索能够形象表现泥土的表现形式，掌握泥土的本质和它的生命力，才能更高效地表现出你泥土的特质。对泥土随意的切割、敲打、刮划、撕扯、按压等等，按照这种方法所制的作品更能直观体现作者的想法。抛弃老一辈陈旧思想的束缚，思想开放大胆，创造出的当代陶瓷艺术创更新颖，形态更多样化。传统陶瓷雕塑与现代陶瓷雕塑相似之处在于没有忽视手工艺术的价值和人的主观价值，制作的核心内容就是人的主观价值，制作者的思想、意愿 或者说是情感都会从手工制作的痕迹表达出来，同时作品的灵动需要有作者思维的渗透。一个作品最终的目的是吸引观众的欣赏，容易 思所想淋漓尽致表现出来，深刻体会其中的寓意。创作者需要探索能够形象表现泥土的表现形式，掌握泥土的本质和它的生命力，才能更高效地表现出你泥土的特质。
(2)对釉料装饰的创新。釉料是为了让陶艺家能够探索出更多表现手法的关键一环。当今社会，人们都提倡的是个性和自己的主见或意愿，这样的话就为釉料的色泽提供了更多选择，体现了“毫无顾忌”的特征，采用了多样化突破了单调。以前，陶艺家一般采用的是青色或类玉色而现在陶艺家有了大胆的猜想能够你用一些彩色。而且陶瓷品的好坏不再是看它做工的精细程度，一点瑕疵、黑斑等的不完美在当代也可认为是完美的。评判标准的改变给了陶艺家更多的想象，让陶艺家有了更多的展示空间。因此，传统意义上釉色表现出的概念已经逐渐被当代颠覆了。陶瓷材料和烧成设备上的技术为新釉料的发明和应用提供了必要条件，紧随着新釉料的发明，也为当代陶瓷雕塑的发展起了促进作用。除常规釉料了的话，乐烧釉、盐烧釉和新彩料也有大量的被使用，而且许多陶艺家也会研究一些新釉料配方，这些配方在陶瓷雕塑的制作过程中与传统有明显的差别。
7 新的装饰手法——陶瓷彩绘
在当代陶艺中，有很多陶艺家使用陶瓷彩绘，它是一种新的装饰手法。因为创作的主体是当代陶瓷雕塑创作者，所以陶瓷绘画与装饰有了明显的变化。陶艺家精神世界通过陶瓷彩绘完美地展现出来。
8 陶瓷雕塑烧成方式的多样化
釉色随着陶瓷行业，烧制窑炉烧成技术和技法的改变和提高逐渐多样化，因创作者多次制作技法熟练，这样也会使得陶瓷雕塑表现出更新颖的肌理、质感。陶瓷雕塑艺术在当代文化的背景之下审美体出多重性的特点，随即陶艺工作者的观念和出发点也发生了很多的变化。利用原始的制作的方法，使作品出现返璞归真的感觉，以前燃料的局限性使得工人需要把坯体放入匣钵里进行烧制，而现在陶艺家虽然也会使用匣钵，但是除了装护坯胎，会以此方法发展新的工艺手段，创造出新的作品；
传统雕塑与现代在形式上是既对立又统一的关系，主要体现在时间与形式和历史与发展的形式，前者是对立后者是统一。我们因在传统基础上大胆创新，发挥自己的才智、大胆的想象，为使作品具有生命力就要求新、求变。我们只有不断地学习，不断地思考，不断地充实自己、完善自己才会创造出更多的陶瓷，从而使得我们陶瓷艺术永久不衰。
参考文献：
［1］ 郑金星.中国传统陶瓷雕塑的创新发展［J］.大众文艺，2012(17).
［2］ 张玉新.谈陶艺设计［J］.中州大学学报，2002(02).
［3］ 李国林.我国古代陶瓷雕塑的线性美探析［J］.
关键词：陶瓷雕塑；传统；创新；特征
陶瓷雕塑是一种可视和可触的实体性立体，并且它是以陶或瓷为成型材料，反映了社会生活和人文精神。
1 陶瓷雕塑的发展的历史时期
传统的陶瓷雕塑的发展分为六个时期：从原始时代即旧石器时代和新石器时代，多元性的雕塑艺术开始发展；夏、商、周到春秋战国时期属于发展期；秦汉时期属于整合期；魏晋南北朝时期至唐中期，陶瓷雕塑在佛教极为盛行；一套完整的用于表达传统雕塑作品的语言也在唐中期至明中期形成；明、清时代，随着德化窑、石湾窑和景德镇窑的出现，雕塑艺术逐渐盛行；明末至今，中西文化相互贯通和交汇。
2 陶瓷雕塑的类型和分类方式
传统的陶瓷雕塑主要分为陵墓雕塑、宗教雕塑、工艺性雕塑、建筑装饰性雕塑。陵墓雕塑包含陵墓雕刻和墓佣雕塑。对于至今有7000多件的秦兵马俑、位于敦煌的莫高窟和大同市的云冈石窟，他们的形象塑造在细节方面生动形象体现出陵墓雕塑的艺术分格，具有鲜明的代表性。宗教雕塑包含飞佛教石刻和寺庙彩塑。位于洛阳市的龙门石窟具有浓厚的国际宗教色彩。泥塑、陶瓷塑、竹雕、玉雕等属于工艺性雕塑。它起源于旧石器时代，陶瓷品主要出现在新石器时代，雕塑水平在商周时代有了大幅度的提高，宋代极其盛行，工艺性雕塑发展到成熟的阶段。建筑装饰性雕塑主要体现在建筑的依附性。立体陶瓷雕塑制品有两种不同分类方式，如圆雕、浮雕、镂雕、捏雕是按制作方法分类；平常生活日用器皿的颜色有彩色和素色，即可称为素雕和彩雕，这是依据制品分类。
3 陶瓷雕塑的特征
传统中的陶瓷雕塑的特征第一表现在形象的单纯性与概括性的统一，主要体现在三个方面物象的单纯、动作的单纯、关系的单纯。物象的单纯：陶瓷雕塑一般为个体雕塑。单个的人物或物就能体现情节性的内容，如《武松打虎》，主要目的是不给人以复杂感和累赘感；动作的单纯：动作是断断续续不值连续的，如《蜗牛》瞬间的动态造型简单，幽默有趣。关系的单纯：单纯并不意味着单调，只需要雕塑能准确有效概括出所表现的单纯特质，体现人的本质力量，比如《楚魂》可以用突兀的山形表现屈原的民族魂。第二表现在形象的完整性与静穆性的统一，即形体与意念的统一，外表与内在的统一，上下左右、主与次之间、整体和局部之间都要保持比例关系和谐统一。
4 传统陶瓷雕塑的设计思想
设计思想的一方面是实用主义。设计时注重的它的实用性和功能性或观赏、纪念。在早期这一思想尤为突出。设计思想的另一方面是以“人”为本，注重的是一件艺术品的内在和外在的统一性，与外在相融合是设计的重点和灵魂所在。
5 陶瓷雕塑的新型特点
在艺术领域，传统陶瓷雕塑工艺的表现形式具有极其重要的地位，是可塑性的立体创作，能够完美表达作者的观念。历史悠久的陶瓷雕塑从石器时代就开始出现，如非洲地区的原始土著雕塑、西班牙古老的野牛雕塑。不同形式的雕塑存在于人类发展的各个时期和各个民族，时间和地域的差距抵不过精神的相似，比如说：崇拜、愉悦欣赏等。在创作过程中，要进行详细的刻画，精心的雕琢，必要时需要大胆的猜想及想象。整个过程是一个创新的过程，满足外观美的同时好需要有丰富的文化内涵，泥土的可塑性和柔韧性通过敏锐的思维和创作灵感淋漓尽致地表现出来，成为无可替代的艺术品。陶瓷雕塑的文化价值需要我们一代一代仔细研究，深入思考，将其文化精神传承下来。
6 陶瓷雕塑的创新手法
当代雕塑创新主要体现在当代雕塑和中国雕塑艺术的多元性，这也是雕塑艺术未来发展与走向的必然趋势。
(1)对泥料的创新。创作者需要探索能够形象表现泥土的表现形式，掌握泥土的本质和它的生命力，才能更高效地表现出你泥土的特质。对泥土随意的切割、敲打、刮划、撕扯、按压等等，按照这种方法所制的作品更能直观体现作者的想法。抛弃老一辈陈旧思想的束缚，思想开放大胆，创造出的当代陶瓷艺术创更新颖，形态更多样化。传统陶瓷雕塑与现代陶瓷雕塑相似之处在于没有忽视手工艺术的价值和人的主观价值，制作的核心内容就是人的主观价值，制作者的思想、意愿 或者说是情感都会从手工制作的痕迹表达出来，同时作品的灵动需要有作者思维的渗透。一个作品最终的目的是吸引观众的欣赏，容易 思所想淋漓尽致表现出来，深刻体会其中的寓意。创作者需要探索能够形象表现泥土的表现形式，掌握泥土的本质和它的生命力，才能更高效地表现出你泥土的特质。
(2)对釉料装饰的创新。釉料是为了让陶艺家能够探索出更多表现手法的关键一环。当今社会，人们都提倡的是个性和自己的主见或意愿，这样的话就为釉料的色泽提供了更多选择，体现了“毫无顾忌”的特征，采用了多样化突破了单调。以前，陶艺家一般采用的是青色或类玉色而现在陶艺家有了大胆的猜想能够你用一些彩色。而且陶瓷品的好坏不再是看它做工的精细程度，一点瑕疵、黑斑等的不完美在当代也可认为是完美的。评判标准的改变给了陶艺家更多的想象，让陶艺家有了更多的展示空间。因此，传统意义上釉色表现出的概念已经逐渐被当代颠覆了。陶瓷材料和烧成设备上的技术为新釉料的发明和应用提供了必要条件，紧随着新釉料的发明，也为当代陶瓷雕塑的发展起了促进作用。除常规釉料了的话，乐烧釉、盐烧釉和新彩料也有大量的被使用，而且许多陶艺家也会研究一些新釉料配方，这些配方在陶瓷雕塑的制作过程中与传统有明显的差别。
7 新的装饰手法——陶瓷彩绘
在当代陶艺中，有很多陶艺家使用陶瓷彩绘，它是一种新的装饰手法。因为创作的主体是当代陶瓷雕塑创作者，所以陶瓷绘画与装饰有了明显的变化。陶艺家精神世界通过陶瓷彩绘完美地展现出来。
8 陶瓷雕塑烧成方式的多样化
釉色随着陶瓷行业，烧制窑炉烧成技术和技法的改变和提高逐渐多样化，因创作者多次制作技法熟练，这样也会使得陶瓷雕塑表现出更新颖的肌理、质感。陶瓷雕塑艺术在当代文化的背景之下审美体出多重性的特点，随即陶艺工作者的观念和出发点也发生了很多的变化。利用原始的制作的方法，使作品出现返璞归真的感觉，以前燃料的局限性使得工人需要把坯体放入匣钵里进行烧制，而现在陶艺家虽然也会使用匣钵，但是除了装护坯胎，会以此方法发展新的工艺手段，创造出新的作品；
传统雕塑与现代在形式上是既对立又统一的关系，主要体现在时间与形式和历史与发展的形式，前者是对立后者是统一。我们因在传统基础上大胆创新，发挥自己的才智、大胆的想象，为使作品具有生命力就要求新、求变。我们只有不断地学习，不断地思考，不断地充实自己、完善自己才会创造出更多的陶瓷，从而使得我们陶瓷艺术永久不衰。
参考文献：
［1］ 郑金星.中国传统陶瓷雕塑的创新发展［J］.大众文艺，2012(17).
［2］ 张玉新.谈陶艺设计［J］.中州大学学报，2002(02).
［3］ 李国林.我国古代陶瓷雕塑的线性美探析［J］.