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摘要：音色是音乐中最重要的因素之一，对于音乐的情感的表达和音乐的感染力有十分重要的作用，在现代社会中，经济的发展促进了人们生活水平的提高，钢琴演奏渐渐走进人们的日常娱乐活动之中，钢琴演奏的欣赏也成为了比较常见的娱乐方式。在钢琴演奏中，音色无疑是十分重要的要素。钢琴演奏对于音色的要求格外高，钢琴演奏的成功与否与钢琴的音色有十分重要的关系，所以对于钢琴的演奏者来说，对钢琴的音色进行控制是一项十分重要的工作。本文就针对钢琴演奏中的音色调控相关问题进行分析，希望能够为钢琴演奏者演奏出更优美的乐曲提供一些借鉴。
关键词：钢琴演奏 音色 调控
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）20-0053-02
音色在钢琴演奏中扮演着十分重要的角色，众所周知，音色是钢琴演奏效果的重要影响因素，尤其是在钢琴演奏中，音色是影响听众心情和感受的直接因素，也是对听众会产生直接影响的要素。在钢琴演奏中，音色或激烈昂扬，或优美婉转，这给听众带来的感受是最直接的，所以在钢琴演奏中，想要获得比较好的演奏效果，就要對演奏时的音色进行比较有效的调控，对钢琴的音色进行调整，以达到最佳的演奏效果，使听众获得美的感受。
一、钢琴演奏中音色的概述
（一）钢琴的发声原理
钢琴是一种击弦乐器，它由键盘、琴槌、琴弦、琴码、音板、钢架、踏板、弦钮和制音器等部分组成，当钢琴被弹奏时，键盘受到外力作用导致琴槌敲击琴弦，使琴弦产生振动，并通过琴码把这种振动传导到共鸣系统，使声音能得以扩散。在钢琴的琴弦受到琴槌的敲击时会产生三种不同的振动方式，这三种振动同时发生，结合在一起回对钢琴的音色和音量产生极为重要的影响。从声学的专业角度来说，钢琴音色的影响因素主要是琴槌的质量、大小和材质，以及琴弦的张力、弹性和材料等，琴槌的敲击速度以及音板的自由振动。由此可见，钢琴的音色也受到演奏者触碰琴键的速度、力度和角度的影响。
（二）钢琴音色的划分
在钢琴演奏中，音色不仅受到钢琴发声原理的影响，也受到情感的影响，所以在钢琴演奏中，音色也分为两类：基本音色和情感音色。
基本音色就是钢琴音色中最基础的音色，就是上文提到的通过演奏者的触键产生的钢琴原始音色和基本的声响特色。想要达到演奏出基本音色，只要钢琴的演奏者按照钢琴的发声原理进行触键演奏就能够达到，只要演奏者使用不同的演奏技巧，用不同的触键力度、速度和技巧进行演奏就能够产生不同的音色。
情感音色指的是演奏者使用恰当的演奏方法对钢琴的音色进行了色彩上的变化，这主要通过演奏者对演奏的曲目的理解和情感表达进行。演奏者在进行演奏时通过对音乐作品的内涵、情感和风格等的把握，能够在原本的基础音色之上对演奏的曲目音色进行一定的调整，通过自己的情感加以渲染。
在钢琴的演奏过程中，音色的表达是由基本音色和情感音色共同完成的，演奏者需要严格按照钢琴演奏的方法正确弹奏出基本音色，然后利用自己的情感对音色进行渲染、升华，形成情感音色，对音乐的感染力和结构进行升华。只有二者相互结合才能演奏出优美的钢琴曲。
二、调控钢琴音色的科学方法
上文介绍了钢琴的发声原理，所以想要对钢琴的音色进行调控，就可以从钢琴的发声结构出发，对钢琴的音色进行调节。
（一）利用琴槌进行调控
琴槌是影响钢琴发声的根本性因素，所以想要对钢琴的音色进行调控，可以通过对钢琴的琴槌进行调控实现。由于在钢琴的演奏中，琴键和琴槌是利用杠杆原理进行联系的，所以在演奏时，对琴键进行的按键操作会转化为对琴槌的五倍操作，这也就意味着在进行按键时，琴槌会以琴键五倍的速度琴弦，而琴槌对琴弦的击打又会造成琴弦振幅的变化，从而影响到振动频率。理想状态下，琴槌的击弦时间为琴弦频率的二分之一周期，即击弦时间为1/880秒，则理想状态下会产生440Hz的a音。在实际的演奏中，对音色的调控主要依靠的是对琴键施加压力，按触琴键的力度越大，击弦的时间越短，这样就会使得声音变得刺耳，所以在进行钢琴演奏时，对按键的时间和力度进行把握会产生不同的演奏效果。
（二）利用踏板进行调控
钢琴有左中右三个踏板，分贝对钢琴的制动器会产生不同的作用。
左踏板在踩踏之后会使得琴槌与琴弦之间的距离变短，减少琴槌的击打力度，这样会使得音色变得更为柔和，而且还会产生一定的泛音，使得声音听起来会更加柔和和增加朦胧感。
中踏板被称为延音踏板，主要的作用就是延长制音器演唱音乐的衰减。
右踏板的主要作用是使制音器完全离开琴弦，这样就能使得其他琴弦产生的泛音增加，使得弹奏出的乐曲产生和弦的效果，能够大大丰富音色，但是使用不当也可能会产生杂音。
三、演奏中对钢琴音色的调控
（一）把握触键力度
提到触键的力度，大多数人会联想到手指的力度或者在加强手指力度，认为加强触键力度只是通过双手进行，但是实际上想要对触键力度进行比较有效的调控，需要调动肘部和肩部等多个部位的肌肉和力量，需要几部分之间相互配合。在演奏时注意做到手指、指尖、肘部和肩部的和谐，这样才能对按键力度进行比较精准的掌握。在进行触键力度的调控时，可以通过对按键高度的调整来实现，一般来说，触键的高度越高，音色越清脆，而触键的高度降低则会使得音色的声音变得更加和缓。
（二）控制触键速度
触键的速度指的是在按键时手指在各个按键和部分之间的移动速度，与触键力度、音乐的强弱有十分重要的联系。一般来说，按键的速度越快，触键的力度越强，音色也就越强。对于触键速度的选择一般来说要依据音乐作品的类型来选择，风格明快和比较激烈昂扬的乐曲一般在演奏时按键速度比较快；对于抒情的音乐，由于要表达出温暖、忧伤或者甜蜜等特点在演奏时按键的速度一般都比较缓慢，乐曲的结构也相对比较简单。所以在钢琴演奏中，使用不同的按键速度也会对音乐的表达产生不同的影响。 （三）调整触键角度
触键的角度指的是在弹奏时手指接触琴键时与其形成的角度，分为垂直触键和水平触键两种，在演奏时，主要呈现出勾、抓、摸、抹等不同的表现形式。“抹”是指手指与琴键约成50°，指肚与琴键接触面约为1平方厘米，而“摸”则角度更小、面积更大，这两种称为水平触键；“勾”和“抓”是指手指与琴键成90度的直角，由于只使用手指最顶端的部位接触琴键，触键面积约为0.4-0.6平方厘米，故称为垂直触键。
两种触键方式在音乐的情感表达上又会产生不同的效果，水平触键的方式由于与琴键的接触面积比较大，所以演奏者能够利用触键的力度和速度转换来产生浑厚饱满的音色，也就是说在按键的角度为50度角时，比较容易演奏出浪漫和古典风格的乐曲。
垂直的触键方式由于在按键时与琴键的接触面积比较小，所以演奏时会因此产生比较快速的按键速度，一般用于演奏节奏明快和富有集中性的音色；快速指力垂直触键适用于演奏较弱而快速的小跳音，通常所表现出来的音色具有颗粒感并且比较细腻；而明快柔和又精致集中的钢琴音色常运用到慢速垂直手力触键和前臂触键方式。
（四）掌握情感
音乐的演奏想要达到比较好的演奏效果，给听众带来比较好的听觉享受，就不能只是钻研演奏技巧，对于演奏情感的掌握也是十分重要的。音乐作为向人们传递情感和思想的一种艺术方式，在演奏时要将自身的情感融入其中，通过对自身情感的表达和自己对乐曲的理解进行演奏，这样才能够将演奏者内心的情感或者想要表达的思想传达给听众，才能够引起听众的情感或者思想的共鸣。在演奏时，演奏者要注意把握作品情感和音乐表达的一致性，充分利用钢琴丰富的音色去表达体现音乐作品的深刻情感内涵，才能调控好钢琴演奏的情感音色。通常喜庆热闹的作品其音色的表达应活泼明亮，悲伤忧虑作品的音色则应压抑低沉，浪漫温馨作品的音色应柔和绵长，悲壮愤怒作品的音色应激亢震撼。当然，在進行演奏时还要注意到乐曲的风格特点，在演奏时要仔细分辨出乐曲的风格，然后使用与之相适应的演奏方法进行演奏，这样才能够使得乐曲的情感表达更加准确。
四、结语
钢琴的演奏是音乐形式中的一种，好的钢琴演奏会给人们带来好的听觉享受，在钢琴的演奏中，音色是极为重要的一个影响因素，所以对于钢琴的演奏者来说，钢琴演奏中的音色进行调控是十分重要的。
参考文献：
[1]崔秀峰.钢琴演奏中音色调控注意事项分析[J].艺术研究，2016，（02）：14-15.
[2]白茹棋.钢琴演奏中音色的调控分析[J].黄河之声，2016，（01）：56.
[3]张春风.浅谈钢琴演奏中的音色调控[J].音乐时空，2014，（12）：140.
[4]石敦岗.钢琴演奏中音色调控的探究[J].黄河之声，2012，（10）：18-19.
[5]蒋薇.试论钢琴演奏中音色的调控[J].大众文艺（理论），2009，（07）：31-32.
关键词：钢琴演奏 音色 调控
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）20-0053-02
音色在钢琴演奏中扮演着十分重要的角色，众所周知，音色是钢琴演奏效果的重要影响因素，尤其是在钢琴演奏中，音色是影响听众心情和感受的直接因素，也是对听众会产生直接影响的要素。在钢琴演奏中，音色或激烈昂扬，或优美婉转，这给听众带来的感受是最直接的，所以在钢琴演奏中，想要获得比较好的演奏效果，就要對演奏时的音色进行比较有效的调控，对钢琴的音色进行调整，以达到最佳的演奏效果，使听众获得美的感受。
一、钢琴演奏中音色的概述
（一）钢琴的发声原理
钢琴是一种击弦乐器，它由键盘、琴槌、琴弦、琴码、音板、钢架、踏板、弦钮和制音器等部分组成，当钢琴被弹奏时，键盘受到外力作用导致琴槌敲击琴弦，使琴弦产生振动，并通过琴码把这种振动传导到共鸣系统，使声音能得以扩散。在钢琴的琴弦受到琴槌的敲击时会产生三种不同的振动方式，这三种振动同时发生，结合在一起回对钢琴的音色和音量产生极为重要的影响。从声学的专业角度来说，钢琴音色的影响因素主要是琴槌的质量、大小和材质，以及琴弦的张力、弹性和材料等，琴槌的敲击速度以及音板的自由振动。由此可见，钢琴的音色也受到演奏者触碰琴键的速度、力度和角度的影响。
（二）钢琴音色的划分
在钢琴演奏中，音色不仅受到钢琴发声原理的影响，也受到情感的影响，所以在钢琴演奏中，音色也分为两类：基本音色和情感音色。
基本音色就是钢琴音色中最基础的音色，就是上文提到的通过演奏者的触键产生的钢琴原始音色和基本的声响特色。想要达到演奏出基本音色，只要钢琴的演奏者按照钢琴的发声原理进行触键演奏就能够达到，只要演奏者使用不同的演奏技巧，用不同的触键力度、速度和技巧进行演奏就能够产生不同的音色。
情感音色指的是演奏者使用恰当的演奏方法对钢琴的音色进行了色彩上的变化，这主要通过演奏者对演奏的曲目的理解和情感表达进行。演奏者在进行演奏时通过对音乐作品的内涵、情感和风格等的把握，能够在原本的基础音色之上对演奏的曲目音色进行一定的调整，通过自己的情感加以渲染。
在钢琴的演奏过程中，音色的表达是由基本音色和情感音色共同完成的，演奏者需要严格按照钢琴演奏的方法正确弹奏出基本音色，然后利用自己的情感对音色进行渲染、升华，形成情感音色，对音乐的感染力和结构进行升华。只有二者相互结合才能演奏出优美的钢琴曲。
二、调控钢琴音色的科学方法
上文介绍了钢琴的发声原理，所以想要对钢琴的音色进行调控，就可以从钢琴的发声结构出发，对钢琴的音色进行调节。
（一）利用琴槌进行调控
琴槌是影响钢琴发声的根本性因素，所以想要对钢琴的音色进行调控，可以通过对钢琴的琴槌进行调控实现。由于在钢琴的演奏中，琴键和琴槌是利用杠杆原理进行联系的，所以在演奏时，对琴键进行的按键操作会转化为对琴槌的五倍操作，这也就意味着在进行按键时，琴槌会以琴键五倍的速度琴弦，而琴槌对琴弦的击打又会造成琴弦振幅的变化，从而影响到振动频率。理想状态下，琴槌的击弦时间为琴弦频率的二分之一周期，即击弦时间为1/880秒，则理想状态下会产生440Hz的a音。在实际的演奏中，对音色的调控主要依靠的是对琴键施加压力，按触琴键的力度越大，击弦的时间越短，这样就会使得声音变得刺耳，所以在进行钢琴演奏时，对按键的时间和力度进行把握会产生不同的演奏效果。
（二）利用踏板进行调控
钢琴有左中右三个踏板，分贝对钢琴的制动器会产生不同的作用。
左踏板在踩踏之后会使得琴槌与琴弦之间的距离变短，减少琴槌的击打力度，这样会使得音色变得更为柔和，而且还会产生一定的泛音，使得声音听起来会更加柔和和增加朦胧感。
中踏板被称为延音踏板，主要的作用就是延长制音器演唱音乐的衰减。
右踏板的主要作用是使制音器完全离开琴弦，这样就能使得其他琴弦产生的泛音增加，使得弹奏出的乐曲产生和弦的效果，能够大大丰富音色，但是使用不当也可能会产生杂音。
三、演奏中对钢琴音色的调控
（一）把握触键力度
提到触键的力度，大多数人会联想到手指的力度或者在加强手指力度，认为加强触键力度只是通过双手进行，但是实际上想要对触键力度进行比较有效的调控，需要调动肘部和肩部等多个部位的肌肉和力量，需要几部分之间相互配合。在演奏时注意做到手指、指尖、肘部和肩部的和谐，这样才能对按键力度进行比较精准的掌握。在进行触键力度的调控时，可以通过对按键高度的调整来实现，一般来说，触键的高度越高，音色越清脆，而触键的高度降低则会使得音色的声音变得更加和缓。
（二）控制触键速度
触键的速度指的是在按键时手指在各个按键和部分之间的移动速度，与触键力度、音乐的强弱有十分重要的联系。一般来说，按键的速度越快，触键的力度越强，音色也就越强。对于触键速度的选择一般来说要依据音乐作品的类型来选择，风格明快和比较激烈昂扬的乐曲一般在演奏时按键速度比较快；对于抒情的音乐，由于要表达出温暖、忧伤或者甜蜜等特点在演奏时按键的速度一般都比较缓慢，乐曲的结构也相对比较简单。所以在钢琴演奏中，使用不同的按键速度也会对音乐的表达产生不同的影响。 （三）调整触键角度
触键的角度指的是在弹奏时手指接触琴键时与其形成的角度，分为垂直触键和水平触键两种，在演奏时，主要呈现出勾、抓、摸、抹等不同的表现形式。“抹”是指手指与琴键约成50°，指肚与琴键接触面约为1平方厘米，而“摸”则角度更小、面积更大，这两种称为水平触键；“勾”和“抓”是指手指与琴键成90度的直角，由于只使用手指最顶端的部位接触琴键，触键面积约为0.4-0.6平方厘米，故称为垂直触键。
两种触键方式在音乐的情感表达上又会产生不同的效果，水平触键的方式由于与琴键的接触面积比较大，所以演奏者能够利用触键的力度和速度转换来产生浑厚饱满的音色，也就是说在按键的角度为50度角时，比较容易演奏出浪漫和古典风格的乐曲。
垂直的触键方式由于在按键时与琴键的接触面积比较小，所以演奏时会因此产生比较快速的按键速度，一般用于演奏节奏明快和富有集中性的音色；快速指力垂直触键适用于演奏较弱而快速的小跳音，通常所表现出来的音色具有颗粒感并且比较细腻；而明快柔和又精致集中的钢琴音色常运用到慢速垂直手力触键和前臂触键方式。
（四）掌握情感
音乐的演奏想要达到比较好的演奏效果，给听众带来比较好的听觉享受，就不能只是钻研演奏技巧，对于演奏情感的掌握也是十分重要的。音乐作为向人们传递情感和思想的一种艺术方式，在演奏时要将自身的情感融入其中，通过对自身情感的表达和自己对乐曲的理解进行演奏，这样才能够将演奏者内心的情感或者想要表达的思想传达给听众，才能够引起听众的情感或者思想的共鸣。在演奏时，演奏者要注意把握作品情感和音乐表达的一致性，充分利用钢琴丰富的音色去表达体现音乐作品的深刻情感内涵，才能调控好钢琴演奏的情感音色。通常喜庆热闹的作品其音色的表达应活泼明亮，悲伤忧虑作品的音色则应压抑低沉，浪漫温馨作品的音色应柔和绵长，悲壮愤怒作品的音色应激亢震撼。当然，在進行演奏时还要注意到乐曲的风格特点，在演奏时要仔细分辨出乐曲的风格，然后使用与之相适应的演奏方法进行演奏，这样才能够使得乐曲的情感表达更加准确。
四、结语
钢琴的演奏是音乐形式中的一种，好的钢琴演奏会给人们带来好的听觉享受，在钢琴的演奏中，音色是极为重要的一个影响因素，所以对于钢琴的演奏者来说，钢琴演奏中的音色进行调控是十分重要的。
参考文献：
[1]崔秀峰.钢琴演奏中音色调控注意事项分析[J].艺术研究，2016，（02）：14-15.
[2]白茹棋.钢琴演奏中音色的调控分析[J].黄河之声，2016，（01）：56.
[3]张春风.浅谈钢琴演奏中的音色调控[J].音乐时空，2014，（12）：140.
[4]石敦岗.钢琴演奏中音色调控的探究[J].黄河之声，2012，（10）：18-19.
[5]蒋薇.试论钢琴演奏中音色的调控[J].大众文艺（理论），2009，（07）：31-32.