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在对王小帅的采访正式开始之前，记者在导演工作室里预先看到了电影《我11》的首款悬疑版预告片。虽然只是短短5分钟的预告片初剪版，但仍被影片出来的效果吓了一跳，也许你们看了也会误以为这个一直被冠以“文艺片导演”称号的王小帅拍了一部悬疑片。
和《青红》一样，王小帅的最新电影《我11》同样将故事背景放置在上世纪七八十年代的中国，那个贵州小城镇的三线工厂。影片从11岁的小学生王憨的视角出发，讲述了上世纪70年代发生在工厂周边的人和事，原本无忧无虑的11岁小男孩，在亲眼目睹了一起“杀人事件”后不得不背负上心灵的煎熬，加上朦胧中获知了成人世界里的性事，让他身心开始发生了静悄悄的变化，体内疯长的荷尔蒙和外界的压抑环境不时发生着碰撞和爆发的故事。
以“文革”时期为背景的影片虽然也有不少，但以那一代支援三线建设的子女为主线的故事却很少，《我11》是王小帅继《青红》之后，第二次触碰此类题材的作品，外界将它称之为王小帅导演的第二部自传式电影，但在采访中，王小帅则说“其实我不太说这是自传，《青红》跟我离得远，只不过《我11》里有些元素可能跟我自己离得近一点，它不见得是我个人的一个东西，但如果说都关乎到三线的话，可以说为三线题材的三部曲之一”。除了《我11》和《青红》，王小帅此前还拍摄过有关三线工厂的纪录片，为何钟情于三线题材，也许有些人不理解，但对王小帅来说，那也许是他心底里永远无法抹去的印记，“电影有记录功能，时代匆忙往前走，很多东西被遗忘。三线建设影响了这么多家庭，我想通过自己的努力，留下点记忆和痕迹”。
记者在采访中得知，原本《青红》与《我11》是从同一个大剧本中分支出来的两个小剧本，同样是三线背景，但《我11》与《青红》不同的是，这是王小帅第一次尝试用孩子的眼睛去回忆儿时的细节，“虽然电影讲述的是三十年前的事，但很多童年回忆能让观众忽略年代”。
电视指南：《青红》的另一个名字叫《我19》，《我11》与它是一脉相承的意思吗？
王小帅：《我11》原来叫《11朵鲜花》，作为中文名我觉得俗了点，但英文名字《11 Flowers》我还保留着。从从英文的角度是有多重意思的，小花，11岁小孩像花骨朵那样成长，偶然间想起来当年《青红》的另一个名字《我19》，就改名为《我11》了。从我的角度来讲，从1965、1966年到1976年“文革”结束这段时间的这拨人正好是10-11岁这个年龄段，等于说伴随着“文革”的十年成长，是中国比较动荡的十年，从出生开始的一个结点。
电视指南：《青红》和《我11》拍的都是“三线”生活，那段生活在您的记忆当中最深刻吗？
王小帅：现在问好多人，他们对自己的童年几乎是淡忘了的。当时在三线厂长大的孩子，他们对于童年和少年的记忆都要比平常人多很多。他们就像是一个特殊的群体，几百万人、上千万人口被分散、集中在这个区域里面，十几二十年的生活是相对封闭的，人员流动也很少，厂子里就这么几个人，三线厂的生活相对形态比较固定。比如说三线厂有100个孩子，50个人留在那里，另外50个人通过各种办法离开了那个地方。特别是离开那地方的人对那时的记忆是非常深刻的，它像是一个封存的东西，一离开那地方记忆就封存在那里了，回想起来永远是那些生活那些人。而那些留在那里的50个人，他们的时间是继续往下走的，慢慢就被后面的生活所覆盖掉，反而对前面的生活模糊了。像三线厂的童年、少年，对我来说是印象最深的。
电视指南：对于片中演员的表现您满意吗？有没有达到您预期想要呈现的效果？
王小帅：应该说像闫妮、王景春，包括乔任梁哪怕只有一点的戏份，他们在戏中的把握都是相当准确的，人物所呈现出来的气息，是会让你去相信他就是来自于那个年代的。大家可能觉得这个小孩演得好，相反我倒觉得小孩不尽然。我所要求的小孩的天然性，天生的灵动，这些都有了，但小孩不自觉地流露出来的现代孩子的气息还残留在他的身上，不自觉地就说出一句“哇靠”、“哇噻”那种的，小孩一投入进去就忘了，那是没办法的。
电视指南：您的电影在国际上都很受欢迎，《我11》在第12届罗马亚洲电影节上被观众评为最佳影片，当时是什么心情？
王小帅：电影，永远是一个矛盾体。人家说，去拿奖的片子老是观众不爱看或者看不懂，但专家爱看。这点我觉得是有道理的，一个电影的专业眼光，它的电影语言或是它的原创性，它的高度要是起来的话，必然会离普通观众有一定距离，任何一种语言的新的探索，新的一种进步，新的观念，一定不是大众化的，它一定是小众的，也一定是某一部分对电影语言或者电影化吃得很透的人能够解读的，它是引导电影进步的，但这个逻辑放到市场上观众无法理解，所以说你要在戛纳、柏林去拿那个奖的话，我相信它和观众的距离是存在的。到罗马高不高兴呢？一方面是很高兴，终于放低身段后观众喜欢了，但是我也知道你要期待它拿一个正儿八经的奖是很难的，永远是这样的。
电视指南：您似乎比较钟情于“青春“系列电影，但影片中表现出的却又是残酷的，“青春”的概念在您心里是不是有着不一样的理解？
王小帅：其实青春期最好玩。电影是很年轻的，观众也是年轻的，导演最佳作品出现的时候都是在20-40岁，这是他创作力最旺盛、爆发力最强的阶段，在这个时候，其实除了他自己的创作之外，对于生命的体验其实也是等同的，在他二十几岁三十几岁拍电影的时候其实也是刚刚经历了青春期，天不怕地不怕，为了表现自己，我觉得那个时候最入味，也是最生动的阶段。青春期的生命，什么都是最放大的，美好都是放大的，残酷也是放大的，伤害也是放大的，从戏剧角度来讲他是很入戏的，表现得有张力的，现在世界上留下来的好的青春期的电影都带有个性，带有所谓的残酷性，就算再美好的青春、励志，它都夹杂那一点点酸酸的痛，这东西你光是励志肯定不好看，所以那种纯粹青春励志电影都是骗人的，它和谐得不真实，真正好的残酷青春，那才能留下来，是你本真的东西。
电视指南：对于“独立电影”您持什么样的看法？当年那么执著于搞“独立电影”是为什么呢？
王小帅：在中国电影变成市场化以后，这种好莱坞化的走市场电影和电影的这种独立精神，创作之间的争夺电影的一场战役，目前独立电影是彻底惨败的一个状态，但这个火只要掐不灭的话，将来一定还会复燃，因为只要是人就会要崇尚一点点创造性的。独立电影跟商业电影制作的动机本身就不一样，独立电影可能对自由的要求就高一点，创作自由，思想自由，从商业形态的角度来讲，有老板、投资人，他们告诉你去怎么做，然后导演只是去执行，这是另外一套思维的工作方式，所以这里面还是有根本性的差别，所谓做独立电影就是做自己喜欢的，不受管束，自由自在。
和《青红》一样，王小帅的最新电影《我11》同样将故事背景放置在上世纪七八十年代的中国，那个贵州小城镇的三线工厂。影片从11岁的小学生王憨的视角出发，讲述了上世纪70年代发生在工厂周边的人和事，原本无忧无虑的11岁小男孩，在亲眼目睹了一起“杀人事件”后不得不背负上心灵的煎熬，加上朦胧中获知了成人世界里的性事，让他身心开始发生了静悄悄的变化，体内疯长的荷尔蒙和外界的压抑环境不时发生着碰撞和爆发的故事。
以“文革”时期为背景的影片虽然也有不少，但以那一代支援三线建设的子女为主线的故事却很少，《我11》是王小帅继《青红》之后，第二次触碰此类题材的作品，外界将它称之为王小帅导演的第二部自传式电影，但在采访中，王小帅则说“其实我不太说这是自传，《青红》跟我离得远，只不过《我11》里有些元素可能跟我自己离得近一点，它不见得是我个人的一个东西，但如果说都关乎到三线的话，可以说为三线题材的三部曲之一”。除了《我11》和《青红》，王小帅此前还拍摄过有关三线工厂的纪录片，为何钟情于三线题材，也许有些人不理解，但对王小帅来说，那也许是他心底里永远无法抹去的印记，“电影有记录功能，时代匆忙往前走，很多东西被遗忘。三线建设影响了这么多家庭，我想通过自己的努力，留下点记忆和痕迹”。
记者在采访中得知，原本《青红》与《我11》是从同一个大剧本中分支出来的两个小剧本，同样是三线背景，但《我11》与《青红》不同的是，这是王小帅第一次尝试用孩子的眼睛去回忆儿时的细节，“虽然电影讲述的是三十年前的事，但很多童年回忆能让观众忽略年代”。
电视指南：《青红》的另一个名字叫《我19》，《我11》与它是一脉相承的意思吗？
王小帅：《我11》原来叫《11朵鲜花》，作为中文名我觉得俗了点，但英文名字《11 Flowers》我还保留着。从从英文的角度是有多重意思的，小花，11岁小孩像花骨朵那样成长，偶然间想起来当年《青红》的另一个名字《我19》，就改名为《我11》了。从我的角度来讲，从1965、1966年到1976年“文革”结束这段时间的这拨人正好是10-11岁这个年龄段，等于说伴随着“文革”的十年成长，是中国比较动荡的十年，从出生开始的一个结点。
电视指南：《青红》和《我11》拍的都是“三线”生活，那段生活在您的记忆当中最深刻吗？
王小帅：现在问好多人，他们对自己的童年几乎是淡忘了的。当时在三线厂长大的孩子，他们对于童年和少年的记忆都要比平常人多很多。他们就像是一个特殊的群体，几百万人、上千万人口被分散、集中在这个区域里面，十几二十年的生活是相对封闭的，人员流动也很少，厂子里就这么几个人，三线厂的生活相对形态比较固定。比如说三线厂有100个孩子，50个人留在那里，另外50个人通过各种办法离开了那个地方。特别是离开那地方的人对那时的记忆是非常深刻的，它像是一个封存的东西，一离开那地方记忆就封存在那里了，回想起来永远是那些生活那些人。而那些留在那里的50个人，他们的时间是继续往下走的，慢慢就被后面的生活所覆盖掉，反而对前面的生活模糊了。像三线厂的童年、少年，对我来说是印象最深的。
电视指南：对于片中演员的表现您满意吗？有没有达到您预期想要呈现的效果？
王小帅：应该说像闫妮、王景春，包括乔任梁哪怕只有一点的戏份，他们在戏中的把握都是相当准确的，人物所呈现出来的气息，是会让你去相信他就是来自于那个年代的。大家可能觉得这个小孩演得好，相反我倒觉得小孩不尽然。我所要求的小孩的天然性，天生的灵动，这些都有了，但小孩不自觉地流露出来的现代孩子的气息还残留在他的身上，不自觉地就说出一句“哇靠”、“哇噻”那种的，小孩一投入进去就忘了，那是没办法的。
电视指南：您的电影在国际上都很受欢迎，《我11》在第12届罗马亚洲电影节上被观众评为最佳影片，当时是什么心情？
王小帅：电影，永远是一个矛盾体。人家说，去拿奖的片子老是观众不爱看或者看不懂，但专家爱看。这点我觉得是有道理的，一个电影的专业眼光，它的电影语言或是它的原创性，它的高度要是起来的话，必然会离普通观众有一定距离，任何一种语言的新的探索，新的一种进步，新的观念，一定不是大众化的，它一定是小众的，也一定是某一部分对电影语言或者电影化吃得很透的人能够解读的，它是引导电影进步的，但这个逻辑放到市场上观众无法理解，所以说你要在戛纳、柏林去拿那个奖的话，我相信它和观众的距离是存在的。到罗马高不高兴呢？一方面是很高兴，终于放低身段后观众喜欢了，但是我也知道你要期待它拿一个正儿八经的奖是很难的，永远是这样的。
电视指南：您似乎比较钟情于“青春“系列电影，但影片中表现出的却又是残酷的，“青春”的概念在您心里是不是有着不一样的理解？
王小帅：其实青春期最好玩。电影是很年轻的，观众也是年轻的，导演最佳作品出现的时候都是在20-40岁，这是他创作力最旺盛、爆发力最强的阶段，在这个时候，其实除了他自己的创作之外，对于生命的体验其实也是等同的，在他二十几岁三十几岁拍电影的时候其实也是刚刚经历了青春期，天不怕地不怕，为了表现自己，我觉得那个时候最入味，也是最生动的阶段。青春期的生命，什么都是最放大的，美好都是放大的，残酷也是放大的，伤害也是放大的，从戏剧角度来讲他是很入戏的，表现得有张力的，现在世界上留下来的好的青春期的电影都带有个性，带有所谓的残酷性，就算再美好的青春、励志，它都夹杂那一点点酸酸的痛，这东西你光是励志肯定不好看，所以那种纯粹青春励志电影都是骗人的，它和谐得不真实，真正好的残酷青春，那才能留下来，是你本真的东西。
电视指南：对于“独立电影”您持什么样的看法？当年那么执著于搞“独立电影”是为什么呢？
王小帅：在中国电影变成市场化以后，这种好莱坞化的走市场电影和电影的这种独立精神，创作之间的争夺电影的一场战役，目前独立电影是彻底惨败的一个状态，但这个火只要掐不灭的话，将来一定还会复燃，因为只要是人就会要崇尚一点点创造性的。独立电影跟商业电影制作的动机本身就不一样，独立电影可能对自由的要求就高一点，创作自由，思想自由，从商业形态的角度来讲，有老板、投资人，他们告诉你去怎么做，然后导演只是去执行，这是另外一套思维的工作方式，所以这里面还是有根本性的差别，所谓做独立电影就是做自己喜欢的，不受管束，自由自在。