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紫砂自诞生以来。就倍受世人喜爱，上至达官显贵。下至平民百姓，无一例外。而文人雅士对它更是亲睐有加，题诗、赋词、书写、画画，再由一些能工巧匠刻于器皿之上。以便于人们欣赏，极大地丰富了紫砂的文化内涵，渐渐地形成了紫砂艺术中一个重要的组成部分——陶刻。
陶刻。俗称“刻字”、“雕刻”，紫砂泥细而不腻，泽而不耀，又有良好的可塑性，由艺人们用锋利的小钢刀在泥坯上雕刻各种文字和图形。运用点、线、面的处理、深或浅的刀法，汇集书法、绘画、金石篆刻、文学于一体，是一门综合艺术。更是紫砂艺术中主要的表现手法以及重要的组成部分。
众所周知，紫砂器皿无论是壶还是瓶或是盆，都不可能是平整的光面。大部分皆为曲面。要在一个曲面上表达平面作品，除了需要陶刻之人精湛娴熟的技艺之外。还需深厚的文化底蕴。在书法上需具备有楷、隶、篆、草等各种书体的基础。在画面上更是需要掌握花卉、山水、人物、金石等基本技法。
中国山水画不仅是在纸上、绢上、木石上体现，陶艺家们也喜欢表现在紫砂作品上。运刀用力的自然、轻重、快慢决定着线条的流畅、粗细。太轻表达不出刚毅，太重又缺柔和，过于死板，运刀需起落准确、明书朴质、一气呵成，似行云流水般简洁明了。不光如此，还需要上下、左右、前后相互协调、互成比例、气韵灵动，方能表达出山水画的意境（见图1），既要表达出山石的气势。又要表达出草木的柔情，一切景致需有远近、高低之感，层次亦要分明。细观所刻之山水，用刀细腻准确，山石嶙峋，叠嶂层峦，连绵起伏，天边飘过的云烟。缭绕其间，遮挡远处的山脉。近处，突兀的山石上，松树遒劲，给山川带来无限韵味与生机。刀法的浓淡虚实远近。使人仿佛置身于天然山水间，最后呈现出一幅清幽雅静之画面，给人一种苍古自在、淡泊明镜之感。
另外，书法与陶刻亦有着扯不断的关系。“在陶刻中彰显书法的魅力。在书法中衬托陶刻的韵味”。是陶刻艺人永恒的追求。陶刻书法不仅要笔力遒劲、且要刀锋灵秀。布局上疏密、虚实、字数多少皆要形成对比。字体的大小、正斜、攲侧，用刀的提按轻重。表现线条的粗细适度、节奏感强烈，落刀的自信果敢、一气呵成，方为一件满意的陶刻作品。如图2所示刻字不仅要划平竖直，也要刻得珠圆玉润。把书法的笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容用刀在坚硬的坯体上表达出来，行刀时必须注意笔画的起势、收势，全神贯注，既要放得开，又要收得住，干净利落。胆大心细。刻时需刻画到底，顺刀、逆刀交替运用，先上后下，或先下后上。或先左后右。一切需了然于胸，不拖沓松弛，不滞刀，轻重深浅恰到好处。方能气势磅礴、奔放雄浑，把书画的意蕴丰富地表现出来。
紫砂陶刻与坯体制作的造型设计是分不开的，把金石、书画、诗词与造型工艺融为一体，相得益彰。创造了一种独特而成熟的紫砂艺术风格。其装饰作用远远超过了其装饰的本能。简言之。就是赋予了紫砂文人味，提高了紫砂的艺术品位。将器型与陶刻的结合推向了更高的艺术境界，使得紫砂文化的传承有了更顽强的生命力。
有传承便有创新。师古而不泥古，不拘于老的格局、老的路子。在扎实的基础上融会贯通其他各门艺术，博采众长，汲取精华，化为我有，自我完善，创造出新的具有独特的自己风格的个性来。随着审美意识的提高和觉悟，逐步形成了书画陶刻和紫砂造型艺术浑为一体的风格。趋向厚重端庄。发展至今，更具时代风貌的陶刻艺术日臻完美，以立意新颖、章法错落表现的精品屡见不鲜，构成陶瓷行业中一门独特的工艺装饰风格。
陶刻。俗称“刻字”、“雕刻”，紫砂泥细而不腻，泽而不耀，又有良好的可塑性，由艺人们用锋利的小钢刀在泥坯上雕刻各种文字和图形。运用点、线、面的处理、深或浅的刀法，汇集书法、绘画、金石篆刻、文学于一体，是一门综合艺术。更是紫砂艺术中主要的表现手法以及重要的组成部分。
众所周知，紫砂器皿无论是壶还是瓶或是盆，都不可能是平整的光面。大部分皆为曲面。要在一个曲面上表达平面作品，除了需要陶刻之人精湛娴熟的技艺之外。还需深厚的文化底蕴。在书法上需具备有楷、隶、篆、草等各种书体的基础。在画面上更是需要掌握花卉、山水、人物、金石等基本技法。
中国山水画不仅是在纸上、绢上、木石上体现，陶艺家们也喜欢表现在紫砂作品上。运刀用力的自然、轻重、快慢决定着线条的流畅、粗细。太轻表达不出刚毅，太重又缺柔和，过于死板，运刀需起落准确、明书朴质、一气呵成，似行云流水般简洁明了。不光如此，还需要上下、左右、前后相互协调、互成比例、气韵灵动，方能表达出山水画的意境（见图1），既要表达出山石的气势。又要表达出草木的柔情，一切景致需有远近、高低之感，层次亦要分明。细观所刻之山水，用刀细腻准确，山石嶙峋，叠嶂层峦，连绵起伏，天边飘过的云烟。缭绕其间，遮挡远处的山脉。近处，突兀的山石上，松树遒劲，给山川带来无限韵味与生机。刀法的浓淡虚实远近。使人仿佛置身于天然山水间，最后呈现出一幅清幽雅静之画面，给人一种苍古自在、淡泊明镜之感。
另外，书法与陶刻亦有着扯不断的关系。“在陶刻中彰显书法的魅力。在书法中衬托陶刻的韵味”。是陶刻艺人永恒的追求。陶刻书法不仅要笔力遒劲、且要刀锋灵秀。布局上疏密、虚实、字数多少皆要形成对比。字体的大小、正斜、攲侧，用刀的提按轻重。表现线条的粗细适度、节奏感强烈，落刀的自信果敢、一气呵成，方为一件满意的陶刻作品。如图2所示刻字不仅要划平竖直，也要刻得珠圆玉润。把书法的笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容用刀在坚硬的坯体上表达出来，行刀时必须注意笔画的起势、收势，全神贯注，既要放得开，又要收得住，干净利落。胆大心细。刻时需刻画到底，顺刀、逆刀交替运用，先上后下，或先下后上。或先左后右。一切需了然于胸，不拖沓松弛，不滞刀，轻重深浅恰到好处。方能气势磅礴、奔放雄浑，把书画的意蕴丰富地表现出来。
紫砂陶刻与坯体制作的造型设计是分不开的，把金石、书画、诗词与造型工艺融为一体，相得益彰。创造了一种独特而成熟的紫砂艺术风格。其装饰作用远远超过了其装饰的本能。简言之。就是赋予了紫砂文人味，提高了紫砂的艺术品位。将器型与陶刻的结合推向了更高的艺术境界，使得紫砂文化的传承有了更顽强的生命力。
有传承便有创新。师古而不泥古，不拘于老的格局、老的路子。在扎实的基础上融会贯通其他各门艺术，博采众长，汲取精华，化为我有，自我完善，创造出新的具有独特的自己风格的个性来。随着审美意识的提高和觉悟，逐步形成了书画陶刻和紫砂造型艺术浑为一体的风格。趋向厚重端庄。发展至今，更具时代风貌的陶刻艺术日臻完美，以立意新颖、章法错落表现的精品屡见不鲜，构成陶瓷行业中一门独特的工艺装饰风格。