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摘要：本文研究的作品是林毛根先生传谱的音乐作品《柳青娘》。乐曲的手法新颖，角度独特，结构完美，使得乐曲旋律优美，文化内涵深刻，具有较高的研究价值。在民族音乐创作领域，林毛根先生有着不可忽视的影响力，演奏风格典雅清丽、韵味浓郁，运用独特的技巧为古筝演奏艺术树立了新的品貌。《柳青娘》也是如此。本文主要从作曲手法、艺术转化、乐曲内涵等方面进行研究，初步分析古筝独奏曲《柳青娘》艺术价值。
关键词：《柳青娘》;古筝曲;艺术价值
古筝，又名汉筝或秦筝，是中华民族传统乐器，属于弹拨乐器。提起古筝，大家能想到的一定首先是诸如高山流水、高山流水等曲目，想到陕西筝派，河南筝派等派别。古筝，由面板、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱，弦架的雁柱可以自由移动，一根弦发出一音，根据五声音阶排列，最早以38弦筝为最多，唐宋时期有十三根弦，后增至为十六根弦、十八弦、二十一弦、乃至二十五弦等，目前最常用的规格为二十一弦。有木或竹等制做而成。传统的筝乐早期被分成了南北两派，比较有代表性的有“浙江、山東、河南、客家、潮州”五大流派，然而到了现代，流派的区别已经很小了，几乎每个流派都其独特之处。不同的类型有着不同的弹奏方法以及弹奏时所表达的情感，旋律等等都有着一定的区别和差距。《柳青娘》为词牌名，有轻六调、重六调、活五调等多个调式版本。轻六调较为轻松明快、重六调则深沉厚重。林毛根先生传谱的乐曲为活三五调，三十板，原为元、明杂剧、南北曲词牌。通过弦乐多样的色彩变化，强调突出古筝的个性语汇，运用独特的音色描写青楼女子柳青娘的故事，后来逐渐由歌唱曲调演变为纯器乐曲，优美的旋律，受到民间百姓的喜爱，其普及及受欢迎程度均可媲美《高山流水》。本乐曲虽然板数上比大套曲少了一大半，但在结构形式上却同大套曲相似，有慢板、拷拍及三板组成。结构完美的活三五调《柳青娘》最为突出，被公认为是活三五调乐曲之代表性曲目。旋律悲悲切切，连绵起伏，细致刻画了柳青娘的悲苦身世和内在情感，耐人寻味，引人深思。
《柳青娘》是潮州音乐中最难掌握的一首活五调式的潮州乐曲。在潮州音乐的板式结构中，承四四拍出现的，成为头板;四二拍则称为二板;三板为四一拍;二板与三板之间的称为考拍，节奏多弱起，具有承上启下的作用，用于连接二板与三板。节奏节拍递进式进行。调式方面，轻三六调（5612356）、重三六调（5712457）、轻三重六调（5612456）活三五调等。重三六调中6变为7，3变为4，重即为升高，表现出凝重，忧郁的感情。活三五调表现出更多的忧伤，有一种别样的美感。活五调的《柳青娘》表现了古代一名艺伎的不得意，最后抑郁而终的悲伤之情，活五调准确的将这种悲伤之情表现的淋漓尽致。活五调中的2，应在偏高一毫米的#2和#2之间，颤音时也在#2和升高一毫米的#2间徘徊。7是偏高一毫米的降7与降7之间，偏高一毫米的4与4之间。
活五的《柳青娘》全曲的颤音都要符合情绪的需要。第一句入口的时候不要有过多、过密的颤音，可用缓慢的点音来代替。用左手的颤音表现出清新淡雅的情绪，为后来的情绪推进做铺垫。全曲的2独立存在时，要进行不断的波动，直至逐渐消失;若后面接1，应逐渐返回原位的2。后面颤音，突然表现一种极具的悲伤感，颤音速度加快，幅度加大，密度缩小。222层层递进时，音色要从最中间逐渐到边上，由弱渐强，每个2都要有由中间到边上的过程，都要与右手的颤音进行准确的配合。1作为装饰音时，要处理的非常迅速，占最少的的时值且清晰的演奏出。5滑到7时，实际是5滑到降7，左手保持，右手演奏出下一音时，左手同时抬起。偏高的#2返回连接4时，所演奏出的音响，听觉上是附点的效果。7用满两拍时，左手的每一个过程都要非常的准确。双摁时肘部不能过高，否则力度无法传到指尖，双摁持续颤音结束散板部分。
第四行开始，出现旋律律动，正式进入有节奏节拍的段落。首先弱起，先弹后颤，2的颤音接1，因此应逐渐返回原位的2。附点上滑1 7，1先进行颤音，慢慢滑回原位。潮州音乐中的老虎磨牙出现在该曲中。首先找到双摁的两个音，刮奏时，中指同音摁，大指跟随中指同时摁下，弹拨大指时做1到7的下滑音。结束时中指停留在降7上，并作出强烈的颤音。同音按用于强调激动的情绪，但目的仍然是下滑的音响效果。强音7表达悲切的心情，因为前面的音可进行时值上的延长。此段结束时从前面的极度悲伤慢慢缓和下来，力度由强逐渐变弱。
第三段进入快板部分，强弱相见，强起弱收，排比句时逐渐强再突弱。快四点时，前半段保持弱音，后半段突强，使得情绪突然爆发。结束时强起弱收，最后一段不弱起，并且逐渐变强直至结尾。音段气不断。丰富的强弱变化使情感更加热烈，结束前的中断目的是让结尾更加富有激情。在这首活五的《柳青娘》中需要注意的是在左手摁下去的同时要保证在拍子内，并且将上滑音、下滑音以及颤音都处理到位。
《柳青娘》作为潮州筝派的代表曲目，其中的艺术韵味和特色是极具代表性的，从这首曲目中我们可以感受到潮州音乐的演奏风格。同样，《柳青娘》的演奏技法与艺术特点，也赋予了古筝这件传统而古老的乐器以深厚的文化底蕴。在古筝这件乐器不断现代化的今天，传各个派别的传统曲目中所体现的技术技巧是非常值得我们进行关注的。只有以此为基础，才能将建构起属于今天的文化体系，找到属于中国自己的文化自信。
参考文献
[1]姜琪. 潮州筝曲《浪淘沙》演奏版本分析[D].武汉音乐学院，2020.
[2]朱丽莉. “间音”生“心韵”[D].上海音乐学院，2020.
[3]洪英丹. 潮州筝乐的生存状态与保护传承策略[D].上海音乐学院，2019.
[4]余慧莉. 潮州筝曲《柳青娘》代际演奏版本分析[D].武汉音乐学院，2019.
[5]段雅婷. 潮州筝派林毛根作韵技法研究[D].武汉音乐学院，2019.
[6]管琼，郑明标.潮乐传正声 秦筝播宗风——林毛根与潮州筝艺术传承[J].粤海风，2017（03）：110-119.
[7].穿越百年筝坛的大雅正声——全国传统古筝学术交流会在汕头成功举行[J].岭南音乐，2016（06）：40-41.
[8]郭萌. 潮州筝风格之音乐学分析与阐释[D].陕西师范大学，2016.
[9]马媛媛. 古筝重按取音及有关宫调问题[D].河南大学，2015.
[10]杨帆. 筝曲《寒鸦戏水》演奏风格的比较研究[D].吉林艺术学院，2011.
[11]秦睿睿. 从活五调《柳青娘》看潮州筝派的作韵特色[D].南京艺术学院，2009.
[12]王莉萍. 潮州筝曲《寒鸦戏水》四种不同演奏版本比较研究[D].武汉音乐学院，2006.
关键词：《柳青娘》;古筝曲;艺术价值
古筝，又名汉筝或秦筝，是中华民族传统乐器，属于弹拨乐器。提起古筝，大家能想到的一定首先是诸如高山流水、高山流水等曲目，想到陕西筝派，河南筝派等派别。古筝，由面板、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱，弦架的雁柱可以自由移动，一根弦发出一音，根据五声音阶排列，最早以38弦筝为最多，唐宋时期有十三根弦，后增至为十六根弦、十八弦、二十一弦、乃至二十五弦等，目前最常用的规格为二十一弦。有木或竹等制做而成。传统的筝乐早期被分成了南北两派，比较有代表性的有“浙江、山東、河南、客家、潮州”五大流派，然而到了现代，流派的区别已经很小了，几乎每个流派都其独特之处。不同的类型有着不同的弹奏方法以及弹奏时所表达的情感，旋律等等都有着一定的区别和差距。《柳青娘》为词牌名，有轻六调、重六调、活五调等多个调式版本。轻六调较为轻松明快、重六调则深沉厚重。林毛根先生传谱的乐曲为活三五调，三十板，原为元、明杂剧、南北曲词牌。通过弦乐多样的色彩变化，强调突出古筝的个性语汇，运用独特的音色描写青楼女子柳青娘的故事，后来逐渐由歌唱曲调演变为纯器乐曲，优美的旋律，受到民间百姓的喜爱，其普及及受欢迎程度均可媲美《高山流水》。本乐曲虽然板数上比大套曲少了一大半，但在结构形式上却同大套曲相似，有慢板、拷拍及三板组成。结构完美的活三五调《柳青娘》最为突出，被公认为是活三五调乐曲之代表性曲目。旋律悲悲切切，连绵起伏，细致刻画了柳青娘的悲苦身世和内在情感，耐人寻味，引人深思。
《柳青娘》是潮州音乐中最难掌握的一首活五调式的潮州乐曲。在潮州音乐的板式结构中，承四四拍出现的，成为头板;四二拍则称为二板;三板为四一拍;二板与三板之间的称为考拍，节奏多弱起，具有承上启下的作用，用于连接二板与三板。节奏节拍递进式进行。调式方面，轻三六调（5612356）、重三六调（5712457）、轻三重六调（5612456）活三五调等。重三六调中6变为7，3变为4，重即为升高，表现出凝重，忧郁的感情。活三五调表现出更多的忧伤，有一种别样的美感。活五调的《柳青娘》表现了古代一名艺伎的不得意，最后抑郁而终的悲伤之情，活五调准确的将这种悲伤之情表现的淋漓尽致。活五调中的2，应在偏高一毫米的#2和#2之间，颤音时也在#2和升高一毫米的#2间徘徊。7是偏高一毫米的降7与降7之间，偏高一毫米的4与4之间。
活五的《柳青娘》全曲的颤音都要符合情绪的需要。第一句入口的时候不要有过多、过密的颤音，可用缓慢的点音来代替。用左手的颤音表现出清新淡雅的情绪，为后来的情绪推进做铺垫。全曲的2独立存在时，要进行不断的波动，直至逐渐消失;若后面接1，应逐渐返回原位的2。后面颤音，突然表现一种极具的悲伤感，颤音速度加快，幅度加大，密度缩小。222层层递进时，音色要从最中间逐渐到边上，由弱渐强，每个2都要有由中间到边上的过程，都要与右手的颤音进行准确的配合。1作为装饰音时，要处理的非常迅速，占最少的的时值且清晰的演奏出。5滑到7时，实际是5滑到降7，左手保持，右手演奏出下一音时，左手同时抬起。偏高的#2返回连接4时，所演奏出的音响，听觉上是附点的效果。7用满两拍时，左手的每一个过程都要非常的准确。双摁时肘部不能过高，否则力度无法传到指尖，双摁持续颤音结束散板部分。
第四行开始，出现旋律律动，正式进入有节奏节拍的段落。首先弱起，先弹后颤，2的颤音接1，因此应逐渐返回原位的2。附点上滑1 7，1先进行颤音，慢慢滑回原位。潮州音乐中的老虎磨牙出现在该曲中。首先找到双摁的两个音，刮奏时，中指同音摁，大指跟随中指同时摁下，弹拨大指时做1到7的下滑音。结束时中指停留在降7上，并作出强烈的颤音。同音按用于强调激动的情绪，但目的仍然是下滑的音响效果。强音7表达悲切的心情，因为前面的音可进行时值上的延长。此段结束时从前面的极度悲伤慢慢缓和下来，力度由强逐渐变弱。
第三段进入快板部分，强弱相见，强起弱收，排比句时逐渐强再突弱。快四点时，前半段保持弱音，后半段突强，使得情绪突然爆发。结束时强起弱收，最后一段不弱起，并且逐渐变强直至结尾。音段气不断。丰富的强弱变化使情感更加热烈，结束前的中断目的是让结尾更加富有激情。在这首活五的《柳青娘》中需要注意的是在左手摁下去的同时要保证在拍子内，并且将上滑音、下滑音以及颤音都处理到位。
《柳青娘》作为潮州筝派的代表曲目，其中的艺术韵味和特色是极具代表性的，从这首曲目中我们可以感受到潮州音乐的演奏风格。同样，《柳青娘》的演奏技法与艺术特点，也赋予了古筝这件传统而古老的乐器以深厚的文化底蕴。在古筝这件乐器不断现代化的今天，传各个派别的传统曲目中所体现的技术技巧是非常值得我们进行关注的。只有以此为基础，才能将建构起属于今天的文化体系，找到属于中国自己的文化自信。
参考文献
[1]姜琪. 潮州筝曲《浪淘沙》演奏版本分析[D].武汉音乐学院，2020.
[2]朱丽莉. “间音”生“心韵”[D].上海音乐学院，2020.
[3]洪英丹. 潮州筝乐的生存状态与保护传承策略[D].上海音乐学院，2019.
[4]余慧莉. 潮州筝曲《柳青娘》代际演奏版本分析[D].武汉音乐学院，2019.
[5]段雅婷. 潮州筝派林毛根作韵技法研究[D].武汉音乐学院，2019.
[6]管琼，郑明标.潮乐传正声 秦筝播宗风——林毛根与潮州筝艺术传承[J].粤海风，2017（03）：110-119.
[7].穿越百年筝坛的大雅正声——全国传统古筝学术交流会在汕头成功举行[J].岭南音乐，2016（06）：40-41.
[8]郭萌. 潮州筝风格之音乐学分析与阐释[D].陕西师范大学，2016.
[9]马媛媛. 古筝重按取音及有关宫调问题[D].河南大学，2015.
[10]杨帆. 筝曲《寒鸦戏水》演奏风格的比较研究[D].吉林艺术学院，2011.
[11]秦睿睿. 从活五调《柳青娘》看潮州筝派的作韵特色[D].南京艺术学院，2009.
[12]王莉萍. 潮州筝曲《寒鸦戏水》四种不同演奏版本比较研究[D].武汉音乐学院，2006.